1. Pochopení neutrálních tónů
* definice: Neutrální tóny (také známé jako šedé nebo střední šedé) jsou odstíny, které postrádají silné barvy. Existují podél spektra od čisté bílé po čistě černou. Při úpravách fotografií často odkazujeme na „téměř neutrály“, což jsou barvy s mírným nakloněním ke konkrétnímu odstínu, ale jsou stále relativně desaturovány.
* Důležitost:
* realismus: Napřirozené nebo silně barevně potažené obrázky často vypadají uměle. Neutrální tóny poskytují základ pro realistické barvy, aniž by byly ohromující.
* harmonie: Neutrální tóny působí jako vizuální kotva. Vyvažují silnější barvy a zabraňují střetům barev a vytvářejí pocit harmonie.
* reprodukce přirozeného světla: Přirozené světlo, dokonce i během barevných západů slunce, má často neutrální základ. Napodobení ve vašich úpravách vede k věrohodnějším výsledkům.
* nasměrování pozornosti: Neutrální tóny fungují jako pozadí, což umožňuje ostatním barvám upoutat pozornost diváka.
2. Identifikace neutrálních tónů ve vašich fotografiích v krajině
* Hledejte přirozeně šedé oblasti: Myslete na skály, stíny, vzdálený atmosférický opar, některé typy holé země, betonové struktury.
* Použijte nástroj pro výběr/vzorkovač barev: Většina softwaru pro úpravy má nástroj pro výběr barev. Použijte jej ke vzorku barev v různých oblastech vaší fotografie. Hledejte hodnoty RGB, které jsou relativně podobné (např. R:150, G:155, B:148). Čím bližší hodnoty, tím neutrálnější je tón.
* vizualizujte v černé a bílé: Převod vaší fotografie na černou a bílou dočasně vám může pomoci vidět tónový rozsah (světla, stíny, střední tóny), aniž byste byli rozptýleni barvou. To vám umožní vyhodnotit, zda „šedá stupnice“ vypadá přirozeně.
3. Techniky úpravy pro začlenění neutrálních tónů
Zde je rozdělení běžných editačních kroků a jak jemně začlenit neutrální tóny:
* Balance White:
* cíl: Dosáhnout neutrálního výchozího bodu pro vaši celkovou barvu.
* jak:
* nástroj Eyedropper: Použijte vyvážení bílé vyvážení na okusu na * skutečně * neutrální oblasti (například šedá skála pod neutrálním světlem). Dávejte pozor, abyste jej nepoužívali v oblastech, které si myslíte, že * jsou neutrální, ale mohou mít jemné barvy.
* teplota a tantová posuvníky: Vylaďte teplotu (teplý/chladný) a odstín (zelená/purpurová), abyste z celkového obrazu odstranili jakékoli nežádoucí barvy. Věnujte pozornost stínům a vrcholům; Měli by se naklonit k neutrálnímu.
* Realistický přístup: Vyvarujte se extrémních posunů vyvážení bílé bílé. Klíčové jsou jemné úpravy. Pokud byla scéna ze své podstaty teplá (východ slunce), nenuťte ji, aby byl úplně neutrální.
* expozice a kontrast:
* cíl: Vytvořte vyvážený tonální rozsah.
* jak:
* expozice: Upravit celkový jas. Mějte na paměti, že neklísejte nejdůležitější (čistě bílá) nebo stíny (čistě černá), pokud není záměrně pro umělecký efekt.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi. Vysoký kontrast může způsobit, že barvy vypadají živější, zatímco nízký kontrast může vytvořit měkčí a tlumenější vzhled.
* Vrcholy/Stíny Sliders: Použijte je k obnovení detailů v nadměrně exponovaných nebo podexponovaných oblastech. Jemně snižování vrcholů a zvedání stínů často vytváří vyváženější a přirozenější vzhled.
* Realistický přístup: Sledujte přirozené světlo na vašich referenčních fotografiích. Jasné sluneční světlo vytváří vyšší kontrast, zatímco zatažené dny produkují měkčí, méně kontrastní obrazy.
* nasycení a vibrace:
* cíl: Ovládat intenzitu barev.
* jak:
* nasycení: Upravuje celkovou intenzitu všech barev. Často je lepší jej používat *střídmě *. Nadměrná saturace vypadá uměle.
* vibrance: Upravuje intenzitu * ztlumených * barev a ponechává již nasycené barvy do značné míry nedotčené. To může být bezpečnější způsob, jak zvýšit barvu bez překročení.
* Realistický přístup:
* méně je více: Začněte s mírným posílením vibrace. Vyvarujte se tlačení příliš vysoké nasycení.
* Selektivní nasycení: Použijte lokální úpravy (kartáče, gradienty) pro selektivně nasycení specifických oblastí (např. Květiny, listy) a přitom zbytek scény udržujte neutrálnější.
* zvažte osvětlení: Světlo Zlaté hodiny přirozeně zvyšuje barvy, takže se v těchto časech můžete dostat s mírně vyššími saturačními úrovněmi.
* HSL/Color Mixer:
* cíl: Vylaďte odstín, nasycení a svítidlo jednotlivých barev.
* jak:
* Hue: Upravte odstín barvy (např. Posuňte blues směrem k azurové nebo zelené směrem k žluté). Použijte to s opatrností; Velké posuny odstínu mohou vypadat nepřirozeně.
* nasycení: Upravte nasycení jednotlivých barev. To je skvělé pro selektivní snižování nasycení příliš zářivých barev (např. Neonových zelených), zatímco ponechává jiné barvy na pokoji.
* Luminance: Upravte jas jednotlivých barev. Ztmacení příliš jasných barev nebo rozjasňování matných barev může zlepšit rovnováhu.
* Realistický přístup:
* cílené úpravy: Zaměřte se na problémové oblasti (např. Příliš nasycená obloha, nepřirozená zelená).
* jemnost: Malé změny v mixéru HSL/Color mohou mít velký dopad.
* tónová křivka:
* cíl: Vyladit kontrast a tonální rozsah.
* jak:
* s-CURVE: Jemná křivka S přidává kontrast, díky čemuž je obrázek pop.
* lineární křivka: Přímná čára udržuje existující tonální rozsah.
* matný/vybledlý vzhled: Zvedněte černý bod křivky (dolní levý roh) a vytvořte vybledlý vzhled. To desaturuje stíny a snižuje kontrast.
* Realistický přístup: Jemné úpravy jsou klíčové. Extrémní křivky mohou zavést artefakty a způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* třídění barev:
* cíl: Představte jemné barvy do stínů, středních tónů a zvýraznění a vytvořte náladu nebo styl.
* jak: Většina editačního softwaru má panel třídění barev (např. V klasice Lightroom, Luminar AI/Neo, Capture One). Pro každý tonální rozsah můžete vybrat barvu (stíny, střední tóny, zvýraznění) a upravit její nasycení a jas.
* Realistický přístup:
* jemnost je prvořadá: Vyberte barvy, které doplňují existující paletu barev.
* stínové tónování: Velmi jemný modrý nebo azurovací odstín ve stínu často vypadá přirozeně a napodobuje účinek atmosférického oparu.
* zvýraznit odbarvení: Jemný žlutý nebo oranžový odstín ve zvýraznění může napodobovat teplo slunečního světla.
* Vyhněte se extrémnímu oddělení barev: Nevytvářejte příliš dramatické posuny barev mezi stíny a zvýrazněním.
4. Klíčové úvahy pro realismus
* Referenční fotografie: Studujte profesionální fotografování krajiny a scény v reálném světě, abyste pochopili, jak se světlo a barva chová v různých podmínkách.
* Omezení senzoru: Pochopte, že snímač fotoaparátu nemůže zachytit plný dynamický rozsah lidského oka. Některé kompromisy jsou nezbytné.
* umělecký záměr: I když je realismus cílem, nebojte se mírně posunout hranice a vytvořit přesvědčivý obraz, který odráží vaši uměleckou vizi.
* Začněte jemný: Začněte malými úpravami a postupně si vytvořte účinek. Je snazší přidat, než vzít pryč.
* STRAND Away: Udělejte si přestávky z úprav a nechte své oči přizpůsobit. Vraťte se později s novou perspektivou.
* více nástrojů: Nespoléhejte se pouze na jeden nástroj nebo techniku. Kombinujte různé přístupy k dosažení požadovaného výsledku.
* místní úpravy: K cílené úpravě do konkrétních oblastí obrazu použijte kartáče, gradienty a radiální filtry. To je zásadní pro realismus.
* ostření: Ostření může vylepšit detaily, ale nadměrné ozdoby mohou vytvářet nežádoucí artefakty. Selektivně a střídmě naostří.
Příklad pracovního postupu
1. Balance bílé: Vyvážit bílou vyvážení tak, aby neutralizovalo jakékoli nežádoucí barvy odlitků pomocí neutrální oblasti jako reference.
2. expozice a kontrast: Nastavte expozici a kontrast pro vyvážený tonální rozsah. V případě potřeby obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
3. vibrance: Udělejte mírnou podporu vibraci.
4. úpravy HSL: Řešit jakékoli příliš nasycené nebo nepřirozené barvy (zejména zelené a blues).
5. barevné třídění: Přidejte jemné barevné odstíny do stínů (např. Blue) a zvýraznění (např. Žlutá).
6. místní úpravy: Selektivně upravte jas, kontrast a nasycení ve specifických oblastech pomocí kartáčů nebo gradientů. Například ztmavněte příliš jasnou oblohu nebo rozjasněte stínované popředí.
7. ostření: Naneste jemné ostření a zaměřte se na oblasti s jemnými detaily.
Stručně řečeno, použití neutrálních tónů v krajinné úpravě fotografií je o vytvoření vyváženého a harmonického obrazu, kde jsou barvy realistické a světlo se cítí přirozeně. Vyžaduje to pečlivý a nuanční přístup, zdůrazňující jemnost a pozornost k detailům.