Názor:The Photoshop Pandemic:Jak digitální manipulace utopí duši krajinné fotografie
Po celá desetiletí byla fotografování krajiny snahou trpělivosti, dovedností a intimního porozumění přirozenému světu. Ansel Adams, mistr řemesla, strávil hodiny pečlivě skladováním výstřelů, čekáním na perfektní světlo a pečlivě vyvíjejícími výtisky v temné komoře. Zatímco používal techniky temné komory, primárně byli k posílení toho, co tam bylo *, * nezměnilo realitu. Dnes však vládne odlišný přístup, který dominuje digitální temné komoře a všudypřítomná přítomnost Photoshopu. Zatímco technologie nabízí nepopiratelné výhody, nadměrná manipulace, kterou vidíme v současné krajinné fotografii, je podle mého názoru pomalu narušuje její základní hodnoty a nakonec její autentičnost.
Problém není samotný Photoshop. Je to rozsah *, ke kterému se používá. To, co bylo kdysi nástrojem pro jemné vylepšení, se stalo skalpelem digitálního chirurga schopného zcela přetvořit realitu. Nebe je vyměněno, barvy jsou zesíleny mimo rozpoznání, detaily jsou naostřeny do bodu umělosti a celé prvky se přidávají nebo odstraní snadno. Stále častěji vidíme digitálně vymyšlené krajiny, které mají jen malou podobnost se skutečnou polohou nebo zkušeností.
Zde je důvod, proč je to škodlivé:
* podvod a zkreslení: Nejviditelnějším problémem je potenciál přímého podvodu. Divák by mohl věřit, že vidí skutečné místo, protože ve skutečnosti existuje, když ve skutečnosti se dívají na digitální fantazii. To vytváří falešné očekávání a může dokonce vést ke zklamání, když někdo navštíví místo a zjistí, že je to výrazně odlišné od obrazu, který viděli. Integrita fotografie, jako médium spojené s realitou, je ohrožena.
* ztráta autentičnosti a spojení: Pronásledování „dokonalého“ obrazu, často dosaženého těžkou manipulací, může odpojit fotografa od samotné krajiny. Místo toho, aby byl přítomen v tuto chvíli, pozoroval nuance světla a stínu, zaměření se posune na zachycení suroviny pro pozdější manipulaci. Fotograf se stává méně pozorovatelem a více digitálním umělcem, který vytváří vizi. To distancuje fotografa od autentického zážitku z přírody a zachycení jeho syrové krásy.
* homogenizace stylu: Paradoxně nadměrné použití photoshopu často vede k homogenizaci stylu. Zdá se, že každý obrázek má stejné hyperaturační barvy, stejné dramatické oblohy a stejné uměle naostřené detaily. Individualita a jedinečné perspektivy jsou obětovány ve prospěch formální estetiky přátelské k Instagramu. Ztrácíme pocit vize konkrétního fotografa a jedinečný charakter místa.
* Nerealistická očekávání a dopad na životní prostředí: Tyto hyper-reálné obrazy stanoví nerealistická očekávání pro diváky a dokonce i pro aspirující fotografy. Lidé pronásledují „dokonalý výstřel“, který viděli online, a potenciálně vedli k přeplnění na oblíbených místech a zvýšili dopad na životní prostředí, když šlapali jemné ekosystémy, aby znovu vytvořili manipulovaný obraz. Tlak na dosažení této umělé dokonalosti může snižovat jednoduché potěšení z přírody.
* Snížené ocenění za přírodní krásu: Když je každý obraz krajiny podívanou na hyper-reálné barvy a nemožné světlo, riskujeme, že snižujeme naše uznání za jemnou krásu přírodního světa. Tichá vznešenost mlhavého rána, jemné odstíny západu slunce, složité vzorce skalního útvaru - tyto jemné zázraky lze přehlédnout ve prospěch bombastického a umělého.
Vyvážená perspektiva:
Samozřejmě je důležité uznat, že veškerá fotografie zahrnuje určitý stupeň interpretace a manipulace. Dokonce i ve filmové éře fotografové používali filtry, různé typy filmů a techniky temné komory k posílení jejich obrázků. Digitální fotografie nabízí ještě větší kontrolu a určitý stupeň následného zpracování je často nezbytný k opravě technických omezení a k dosažení požadované estetiky. Klíč však spočívá v * odpovědné * a * účelné * manipulaci.
Cesta vpřed:
Řešením není úplně opustit Photoshop. Je to používat s úmyslem a omezením. Fotografové by se měli snažit zachytit podstatu místa a sdělit svou osobní zkušenost s ním, spíše než jednoduše vytvořit vizuálně ohromující, ale nakonec umělý obraz. Transparentnost je také zásadní. Fotografové by měli být upřímní o rozsahu jejich manipulace, aby diváci mohli pochopit obraz ve správném kontextu.
Budoucnost krajinné fotografie nakonec závisí na naší schopnosti dosáhnout rovnováhy mezi technologickými inovacemi a uměleckou integritou. Nedovolme, aby „Photoshop Pandemic“ utopila duši krajinné fotografie. Znovuobjevíme hodnotu pravosti, krásu jemnosti a hluboké spojení, které lze vytvořit mezi fotografem a přírodou. Pojďme upřednostňovat zachycení * reality * místa, nejen vymyslet fantazii.