i. Před natáčením:Plánování a připojení
* Poznejte svůj předmět: To je zásadní. Předem si s nimi promluvte o jejich zájmech, koníčcích a osobnosti. To vám pomůže pochopit, co je nutí zaškrtnout a navrhnout pózy/umístění, která s nimi rezonují.
* Diskutujte o cíli: Jaký pocit se snažíte evokovat? Chtějí profesionální headshot, upřímný portrét životního stylu nebo něco více uměleckého? Mít sdílenou vizi je nezbytné.
* skautingové polohy: Vyberte místo, které doplňuje osobnost vašeho subjektu a požadovanou náladu. Přemýšlejte o osvětlení, rozptýlení pozadí a o tom, jak se tam budou cítit. Zvažte místa, která často navštěvují, nebo která mají zvláštní význam.
* Konzultace s skříní: Navrhněte oblečení, které je pohodlné, lichotivé a odráží jejich osobní styl. Vyvarujte se příliš rušných vzorů nebo log, která by mohla odvrátit od jejich tváře. Zemité tóny, měkké barvy a jednoduché vzory často fungují dobře.
* relaxace před vysíláním: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Pokud jsou nervózní, navrhněte jednoduchá cvičení, jako je hluboké dýchání nebo poslech hudby.
ii. Během natáčení:Techniky a strategie
* budování Rapport:
* buďte přátelští a přístupní: Skutečný úsměv a uvítací postoj jde dlouhou cestu.
* jasně komunikujte: Vysvětlete, co děláte a proč. Požádat o jejich vstup.
* Nabídka povzbuzení: Pozitivní zpětná vazba jim může pomoci cítit se sebevědomější.
* provést konverzaci: Mluvte o věcech, o kterých se zajímají, aby je odvrátily od kamery.
* režie, ne pózování:
* uveďte obecné pokyny, ne přísné pokyny: Místo toho, abyste řekl:„Dejte takto ruku,“ zkuste „lehce si položte ruku na zeď“.
* zaměřit se na pocity: Požádejte je, aby přemýšleli o šťastné paměti nebo okamžiku radosti. To se promítá do skutečného výrazu.
* Použijte výzvy: Výzvy jsou otázky nebo pokyny, které podporují přirozené reakce. Příklady:
* "Pověz mi o vašem oblíbeném zážitku z cestování."
* "Představte si, že po dlouhé době vidíte starého přítele."
* "Zhluboka se nadechněte a jen uvolněte ramena."
* přirozené světlo je váš přítel:
* Golden Hour Magic: Stojte během hodiny po východu slunce nebo před západem slunce pro teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Najděte oblasti, kde je váš předmět zastíněn z přímého slunečního světla, ale stále dostává spoustu nepřímého světla. Tím se zabrání tvrdým stínům a mžmá.
* Vyvarujte se přímého slunečního světla: Přímé sluneční světlo vytváří nelichotivé stíny a pro váš předmět může být nepříjemné.
* využívat reflektory: Použijte reflektor k odrazení světla zpět na tvář vašeho předmětu a vyplňte stíny.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole použijte široký clona (f/2,8, f/4), rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na váš předmět. To také pomáhá vytvořit měkčí vzhled.
* rychlost závěrky: Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozostření pohybu, zejména pokud se váš předmět pohybuje nebo střílíte kapesní počítač. Obecně je 1/ohnisková vzdálenost dobrým pravidlem (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zkuste 1/50. sekundu nebo rychleji).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, ale nebojte se, pokud je to potřeba, aby se udržela dobrá expozice, mírně jej zvýšit.
* Balance White: Přiměřeně nastavte vyvážení bílé pro podmínky osvětlení (např. Denní světlo, stín, zataženo).
* úhly a složení:
* úroveň očí: Střelba na úrovni očí vytváří pocit spojení s vaším předmětem.
* mírně nad: Střelba z mírně výše může být lichotivá, zejména pro lidi s kulatými tvářemi.
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed pomocí pravidla třetích k vytvoření vizuálně přitažlivějšího složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* Candid Moments:
* Nebojte se střílet mezi „pózy“. K nejpohodlnějším okamžikům často dochází, když se váš předmět uvolňuje nebo se směje.
* Udržujte fotoaparát připravenou. Předvídat okamžiky opravdových emocí a buďte připraveni je zachytit.
* Podporujte interakci. Požádejte svůj předmět, abyste komunikovali s jejich prostředím nebo s jinou osobou.
* pohyb:
* Začlenit pohyb do vašich výstřelů. Nechte svůj předmět chůze, tancujte nebo komunikujte s jejich okolím. To jim může pomoci cítit se uvolněnější a přirozenější.
* změňte své výstřely:
* natočte různé úhly a kompozice. Experimentujte s detaily, širokými výstřely a různými perspektivami.
* zkuste různé plodiny. Při následném zpracování můžete vždy oříznout, abyste vytvořili jiný pocit.
iii. Po natáčení:Úpravy s lehkým dotykem
* jemná vylepšení: Cílem je vylepšit, ne transformovat.
* retušování kůže: Zaměřte se na odstranění vad a rozptýlení, ne vytvoření bezchybné, nerealistické pokožky. Udržujte texturu kůže.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a barevné tóny a vytvořte přirozený a příjemný vzhled. Vyvarujte se příliš nasycených barev.
* ostření: Aplikujte střídmo Sstře. Na vylepšení detailů bez vytvoření drsného nebo umělého vzhledu.
* kontrast a jas: Proveďte jemné úpravy pro kontrast a jas, abyste zlepšili celkovou jasnost a dopad obrazu.
* Vyvarujte se nadměrné zpracování: Odolejte nutkání nadměrně editovat vaše fotografie. Přirozeně vypadající portrét by měl vypadat, že by mohl být přijati s minimálním úpravou.
klíčové s sebou:
* připojení je král: Vytvořte vztah s předmětem a vytvořte pohodlnou a uvolněnou atmosféru.
* Light Matters: Použijte přirozené světlo ve svůj prospěch a vyhýbejte se tvrdým stínům.
* přímý, neposkytujte: Veďte svůj předmět s výzvami a jemným směrem, spíše než přísnými pokyny.
* objetí nedokonalost: Nesnažte se o dokonalost. Přijměte jedinečné vlastnosti a nedokonalosti, díky nimž je váš předmět, kdo jsou.
* praxe dělá perfektní: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení přirozeně vypadajících portrétů.
Dodržováním těchto tipů budete na dobré cestě k vytvoření krásných a autentických portrétů, které zachycují skutečnou podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!