Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Průvodce
Environmentální portréty přesahují jednoduše zachycení tváře člověka. Cílem je vyprávět příběh o tomto tématu tím, že je umístí do jejich přirozeného nebo zvoleného prostředí, odhaluje aspekty jejich osobnosti, profese, koníčků nebo životního stylu. Poskytují kontext a vyprávění, které standardní headshot prostě nemůže.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit působivé environmentální portréty, spolu s tipy a příklady:
1. Pochopení cíle:
* vyprávět příběh: Co chcete, aby se divák dozvěděl o osobě na fotografii? Co je činí jedinečnými? K tomuto vyprávění by mělo přispět prostředí.
* Definujte subjekt: Jaká je hlavní zpráva o předmětu, který chcete sdělit? (např. Vyhrazený umělec, vášnivý zahradník, inovativní programátor). Tím se povede k výběru a složení vaší polohy.
* zvažte publikum: Pro koho vytváříte tento portrét? (např. Článek časopisu, osobní projekt, rodinná památka). To ovlivní styl a tón fotografie.
2. Výběr správného prostředí:
* autentičnost je klíčová: Prostředí by mělo skutečně odrážet život nebo práci subjektu. Vyvarujte se vymyšlených nastavení, která se cítí nucená.
* zvažte pozadí: Je to rušivé nebo doplňkové? Podívejte se na pozadí s vizuálním zájmem, ale které předmět nepřekonává. Přemýšlejte o barvách, texturách a tvarech.
* umístění, umístění, umístění: Možné umístění zahrnují:
* Workspace: Umělecké studio, kuchyně šéfkuchaře, mechanická garáž, spisovatelský stůl.
* Domů: Obývací pokoj, zahrada, dílna, knihovna.
* Hobby/Leisure Space: Turistická stezka, hudební místo, taneční studio, sportovní pole.
* smysluplné umístění: Místo, které má pro tento předmět významný osobní význam (např. Jejich dětský domov, jejich oblíbený park).
* počasí a denní čas: Přemýšlejte o tom, jak přirozené světlo ovlivní scénu. Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) často poskytuje krásné, měkké světlo. Zatažené dny mohou být skvělé pro osvětlení.
3. Pózování a složení:
* přirozené a pohodlné: Vyvarujte se tuhých, položených výstřelů. Povzbuďte předmět, aby se zapojil do činnosti, která se jim cítí přirozeně. Konverzace jim může pomoci relaxovat.
* Interakce s prostředím: Povzbuďte předmět interakce s jejich okolím. Šéfkuchař by měl vařit, hudebník by měl hrát, měl by psaný spisovatel.
* oční kontakt: Oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem, ale není to vždy nutné. Zvažte, zda se předmět dívá mimo kameru, aby vytvořil upřímnější a kontemplativnější pocit.
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a vizuálně přitažlivější složení.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oko diváka k předmětu použijte linky v prostředí (silnice, ploty, řeky atd.).
* rámování: Použijte prvky v prostředí (dveře, okna, stromy atd.) Chcete -li předmětem a upozornit na ně.
* hloubka pole:
* mělká hloubka pole (velká clona - malý F -číslo, jako f/2.8): Rozostří pozadí a zaostřuje přímo na toto téma. Skvělé pro izolaci subjektu z potenciálně rušivého prostředí.
* Hluboká hloubka pole (malá clona - velká f -číslo, jako f/8 nebo f/11): Udržuje subjekt i prostředí ostré a poskytuje kontext a detaily. Dobré pro ukázání vztahu mezi subjektem a jejich okolím.
4. Osvětlení:
* přirozené světlo je váš přítel: Kdykoli je to možné, použijte přirozené světlo. Umístěte subjekt blízko okna nebo dveří pro měkké rozptýlené světlo. Vyvarujte se tvrdého přímého slunečního světla, které může vytvářet nelichotivé stíny.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla na subjekt a vyplňte stíny. Jednoduchá bílá pěnová deska může fungovat zázraky.
* umělé světlo (používejte střídmě): Pokud je přirozené světlo nedostatečné, použijte umělé světlo střídmě.
* flash mimo kameru: Umístění blesku mimo kameru vytváří přirozenější a lichotivější světlo. K změkčení světla použijte difuzor.
* nepřetržité osvětlení: LED panely nebo softboxy mohou poskytnout konzistentní a kontrolovaný zdroj světla.
* věnujte pozornost stínů: Vyvarujte se rušivého nebo nelichotivého stínu na tváři subjektu.
5. Zařízení a technické úvahy:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo s manuálním řízením.
* čočky:
* 35 mm nebo 50 mm: Vynikající pro zachycení předmětu a jejich bezprostředního okolí. Všestranný a dobrý pro vyprávění.
* 85 mm nebo delší: Dobré pro izolaci subjektu a vytvoření mělké hloubky pole. Může komprimovat pozadí.
* širokoúhlý objektiv (např. 24 mm nebo širší): Zachycuje širší pohled na životní prostředí, ale pokud jste příliš blízko, můžete narušit subjekt.
* stativ: Užitečné pro natáčení při slabém světle nebo pro vytváření ostrých obrázků s hlubokou hloubkou ostrosti.
* Flash/Speedlight: Pro přidání výplňového světla nebo vytvoření dramatičtějšího osvětlení.
* modifikátory světla (reflektory, difuzory): Nezbytné pro tvarování a ovládání světla.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEGS, což umožňuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení a zajistila přesné barvy.
6. Poprocesování:
* jemná vylepšení: Cílem následného zpracování je vylepšit fotografii, ne drasticky ji změnit.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé.
* korekce barev: Upravte barvy tak, aby byly přesnější a příjemnější.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* retušování (minimální): Odstraňte jakékoli rozptýlení z pozadí, ale vyhněte se nadměrnému retušování subjektu.
Příklady a to, co je nutí fungovat:
* šéfkuchař ve své kuchyni: Portrét šéfkuchaře obklopeného hrncemi, pánvemi a ingrediencemi, s moukou poprášijící zástěru. * Proč to funguje:* Jasně to komunikuje jejich povolání a vášeň.
* spisovatel na jejich stole: Spisovatel sedí u svého stolu, obklopený knihami a poznámkami, poblíž šálku kávy. * Proč to funguje:* Ukazuje jejich pracovní prostor a náznaky při jejich tvůrčím procesu.
* hudebník na jevišti: Hudebník vystupující na jevišti, koupající se ve jevištních světelch, s jejich nástrojem v ruce. * Proč to funguje:* Zachycuje jejich styl energie a výkonu.
* zahradník ve své zahradě: Zahradník klečící v jejich zahradě, obklopený květinami a rostlinami, se nečistotami na ruce. * Proč to funguje:* Ukazuje jejich spojení s přírodou a jejich vášeň pro zahradnictví.
* tesař ve své dílně: Tesař obklopený nástroji a dřevem, který pracuje na projektu. * Proč to funguje:* Představuje jejich řemeslné a pracovní prostředí.
* lékař v dětské nemocnici: Doktor klečí, když mluví s dětským pacientem. Do místnosti filtry měkkého světla. * Proč to funguje:* Kontext nemocnice pomáhá vytvářet pocit, jaký druh lékaře je předmět. Akt interakce s pacientem humanizuje lékaře.
klíčové s sebou:
* plán dopředu: Umístění skautů, přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a zvažte osvětlení.
* Připojte se k vašemu předmětu: Ať se cítí pohodlně a uvolněně. Zapojte se do konverzace, abyste jim pomohli být přirození.
* věnujte pozornost detailům: Od pozadí k výrazu subjektu přispívá každý detail k konečnému obrazu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, kompozice a techniky osvětlení.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou nejen vizuálně přitažlivé, ale také vyprávějí přesvědčivý příběh o lidech, které fotografujete. Hodně štěstí!