1. Předprodukce a plánování:
* Koncept a charakter:
* příběh/vyprávění: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale, unavený detektiv, zranitelná oběť nebo něco jiného úplně? To bude informovat o jejich výrazu, póze a celkovém vzhledu.
* Výzkum znaků: Podívejte se na klasické filmové noir postavy (např. Lauren Bacall, Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum). Analyzujte jejich výrazy, pózy a skříně.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku s fotografiemi z klasického filmu Noir, barevné palety (obvykle ve stupních šedi, někdy s náznaky barvy, jako jsou tmavé červené nebo blues), pózy a nastavení osvětlení.
* Místo a šatník:
* Umístění: Ideální místa zahrnují matně osvětlené uličky, kouřové bary, deštivé ulice města a klaustrofobické interiéry. Nastavení studia může také fungovat, ale budete muset vytvořit atmosféru uměle.
* skříň: Klíč je klasický film Noir Attire:
* muži: Příkopové kabáty, fedory, obleky, kravaty a opotřebované oblečení.
* ženy: Namontované šaty, kožešinové kabáty, klobouky, perly a svůdné, ale lehce melancholické make-up.
* rekvizity: Cigarety (nebo kouř), nápoje (whisky ve sklenici), zbraně (pokud je to vhodné), zrcadla, dešťová okna, noviny.
* Plán osvětlení: Nejdůležitější prvek. Plánujte, kde budou vaše zdroje světla a jak budou na toto téma padat.
2. Techniky osvětlení:
* vysoký kontrast: Toto je charakteristický znak filmu Noir. Extrémní rozdíly mezi světlem a stínem jsou nezbytné.
* tvrdé světlo: Použijte světelný zdroj, který produkuje tvrdé stíny, jako je holá žárovka, malý softbox s mřížkou nebo objektiv Fresnel. Vyvarujte se velkých softboxů, které vytvářejí rozptýlené, měkké světlo.
* umístění klíčového světla:
* ze strany: Často se používá k vytvoření dramatického efektu rozdělení osvětlení, kde je jasně osvětlena jedna strana obličeje a druhá je v hlubokém stínu. Toto je klasický film Noir.
* shora: Může vytvářet dlouhé, dramatické stíny pod nosem a obočí. To je užitečné pro pocit útlaku nebo tajemství.
* zdola: (méně běžné, ale lze jej používat střídmě) - vytváří zlověstný nebo divadelní vzhled.
* stíny: Přijměte stíny! Jsou stejně důležité jako světlo. Nechte části obličeje nebo těla zmizet ve tmě.
* Venetian Blind Shadows: Klasický filmový noir trop. Použijte žaluzie nebo žaluzie, abyste vrhli pruhované stíny přes obličej nebo tělo subjektu.
* Praktická světla: Začleňte do scény praktická světla (lampy, neonové znaky, pouliční světlomety), abyste přidali hloubku a realismus.
* podsvícení: Použijte podsvícení k oddělení předmětu od pozadí a vytvořte efekt halo.
* Kicker Lights: Jemné světlo umístěné na stranu a mírně za subjektem může zvýraznit okraj jejich obličeje nebo vlasů.
* modifikátory:
* dveře stodoly: Chcete -li ovládat rozlití a tvarovat světlo.
* gobo (cookie): Vzorovaný výřez umístěný před světlem do projektových tvarů (např. Okno, listy) na subjekt nebo pozadí.
* scrims: Mírně rozptýlit světlo. Používejte střídmě k udržení vzhledu tvrdého světla.
3. Střelba portrétu:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaostření pozornosti na toto téma.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a správně odhalte obrázek.
* Balance White: Stojte v surovém formátu, takže máte větší flexibilitu pro úpravu vyvážení bílé při postgraduálním zpracování. Chcete -li přidat teplo, můžete začít s vyvážením wolframu nebo zakaleného bílého.
* pózování:
* výrazy obličeje: Výraz subjektu je zásadní. Přemýšlejte o emocionálním stavu postavy:únava, podezření, smutek, odhodlání atd.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou. Zvažte zranitelnost, důvěru nebo napětí postavy.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým očním kontaktem (vytvoření spojení s divákem) a odvrácením (předávání tajemství nebo introspekce).
* Anglované kompozice: Holandské úhly (naklápění kamery) mohou přidat pocit neklidu nebo dezorientace.
* složení:
* Pravidlo třetích: Klasický pokyn pro kompozice.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oko diváka použijte linky ve scéně (např. Ulice, budovy, stíny).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky ve scéně (např. Dveře, Windows).
4. Posvoření (zásadní pro vzhled filmu Noir):
* Černobílá konverze: Nejdůležitější krok. Použijte nedestruktivní editační program, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze.
* Nastavení kontrastu: Zvyšte celkový kontrast obrazu.
* úrovně/křivky: Vylaďte tonární rozsah a zdůrazněte vrcholy a stíny. Vytvořte silné oddělení mezi světlem a tmou.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a ztmavlé (spálené) oblasti obrazu, abyste zvýšili efekty osvětlení a upozornili na konkrétní detaily. Zaměřte se na vylepšení stínů a zvýraznění.
* zrno/šum: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu starších filmových zásob.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* třídění barev (volitelné): Přestože je film Noir obvykle černobílý, můžete jemně zabarvit obrázek chladným (modrým) nebo teplým (SEPIA) tónem a přidat jemný dotek barvy.
* vigNetting: Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrazu) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
Tipy a úvahy:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, kompozici a náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a úpravy.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení filmu noir estetiky.
* spolupráce: Pokud je to možné, spolupracujte se stylistkou, vizážistkou a modelem, kteří rozumí filmu noir estetiku.
* vyprávět příběh: Nejlepší filmové portréty noir vyprávějí příběh. Přemýšlejte o pozadí postavy, motivaci a emocionálním stavu.
Kombinací těchto prvků můžete vytvořit přesvědčivý hollywoodský filmový noir portrét, který evokuje atmosféru a intriku tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!