Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie je především o překročení standardního headshotu a pomocí vaší představivosti vyprávět příběh, evokovat emoce nebo jednoduše vytvořit něco vizuálně ohromujícího. Tato příručka vás provede procesem, od konceptualizace po zpracování.
Krok 1:Koncept a plánování
* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jaké emoce chcete evokovat? Co dělá tento portrét jedinečný? Brainstorm nápady založené na:
* Model: Jejich osobnost, styl a zájmy.
* Umístění: Jak může životní prostředí přispět k příběhu?
* téma: Historické, futuristické, neskutečné, každodenní atd.
* deska nálady: Sbírejte obrázky, které vás inspirují. To vám pomůže vizualizovat konečný výsledek a sdělit vaši vizi svému týmu. Zahrnout obrázky související s:
* Paleta barev: Jaké barvy budou dominovat obrazu?
* osvětlení: Měkké, drsné, přirozené, umělé?
* pózování: Dynamické, uvolněné, formální, abstraktní?
* skříň: Oblečení, doplňky a vlasy a make -up.
* rekvizity: Jaké objekty budou zahrnuty do scény?
* Sketch &Storyboard (volitelné): Pro složitější koncepty může být načrtnutí kompozice a vytvoření storyboardu neuvěřitelně užitečné.
* logistika:
* skautingové polohy: Navštivte místo předem a posoudí osvětlení, potenciální překážky a úhly střelby.
* oprávnění: Získejte nezbytná povolení pro veřejná místa.
* plánování: Koordinujte dostupnost modelu, vizážistky, stylistky a jakýchkoli dalších členů týmu.
* Seznam zařízení: Vytvořte podrobný seznam všeho, co potřebujete:fotoaparát, čočky, osvětlení, reflektory, difuzory, rekvizity atd.
* seznam výstřelů: Připravte seznam konkrétních záběrů, které chcete zachytit.
Krok 2:Gear &Setup
* fotoaparát a objektiv:
* full-frame: Nabízí lepší kvalitu obrazu a výkon se slabým osvětlením (žádoucí, ale ne zásadní).
* objektiv: Objednáno o 50 mm, 85 mm nebo zoomu, jako je 24-70 mm nebo 70-200 mm, jsou oblíbené volby pro portréty. Vyberte čočku na základě požadované perspektivy a hloubky pole.
* osvětlení (přírodní nebo umělé):
* přirozené světlo: Golden Hour (Sunrise a Sunset) nabízí krásné, měkké světlo. Zatažené dny poskytují rovnoměrné rozptýlené světlo.
* umělé světlo:
* stroby/záblesky: Nabízejte silné a kontrolovatelné světlo. K formování světla použijte modifikátory (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy).
* kontinuální světla: Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obvykle méně silný než stroby. LED panely jsou dobrou volbou.
* modifikátory:
* reflektory: Odskočit světlo pro vyplnění stínů.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* mřížky: Ovládejte šíření světla.
* gely: Přidejte barvu ke světlu.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a celkový koncept. Zvažte plynulý papír, látku nebo přírodní prostředí.
* stativ: Poskytuje stabilitu pro ostré obrazy, zejména za podmínek nízkých osvětlení.
* Release Release Shutter Release: Snižuje koktejl kamery.
Krok 3:Techniky střelby
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed pro dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře).
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a zaostření.
* pózování:
* jasně komunikujte: Veďte svůj model se specifickými pokyny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou pózu. Vyvarujte se rovných, přímých výstřelů.
* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Udržujte je uvolněné a přirozené.
* výraz: Podporovat přirozené výrazy. Konverzace a směr mohou vašemu modelu pomoci relaxovat a projevit skutečné emoce.
* Techniky osvětlení:
* One-Light Setup: Skvělý výchozí bod. Experimentujte s umístěním a úhlem světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako hlavní světlo a druhé jako výplňové světlo ke změkčení stínů.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvořte efekt halo.
* barevné gely: Přidejte kreativní barvu na pozadí nebo předmět.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Hloubka kontroly pole. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* rychlost závěrky: Kontrolní rozmazání pohybu a expozice. Udržujte to dostatečně rychle, aby se zabránilo chvění kamery (obvykle 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší).
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k udržení řádné expozice.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby přesně představovaly barvy. Při následném zpracování použijte šedou kartu pro přesnou korekci barev.
* Focus: Zaměřte se na oči. Pro přesné zaostření použijte jednobodové automatické zaostření.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci! Hrajte s různými úhly, techniky osvětlení a představujícím se vytvoření jedinečných a neočekávaných výsledků.
Krok 4:Kreativní prvky
* rekvizity: Použijte rekvizity k přidání kontextu a vizuálního zájmu do portrétu.
* Wardrobe &Styling: Oblečení, vlasy a make -up mohou výrazně ovlivnit náladu a příběh portrétu.
* speciální efekty (ve fotoaparátu):
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho.
* bokeh: K vytvoření rozmazaného pozadí s kruhovým zvýrazněním vytvořte rozmazané pozadí.
* vzplanutí objektivu: Záměrně umožňují světlu zasáhnout čočku a vytvářet efekty světlice.
* Pohyb/Motion Blur: K zachycení pohybu v subjektu nebo pozadí použijte pomalou rychlost závěrky.
* jedinečné perspektivy: Vytvářejte z neobvyklých úhlů (např. Nízkých k zemi, vysoko nad předmětem) a vytvoří dynamičtější složení.
Krok 5:následné zpracování
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Správné barvy.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Clarity &Dehaze: Přidejte nebo snižte detaily a záka.
* třídění barev:
* odstín, nasycení, jas (HSL): Upravit jednotlivé barvy.
* TONING: Přidejte barvu k vrcholům a stínům.
* barevné vyhledávání (LUT): Použít přednastavené barevné styly.
* retušování (photoshop):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti.
* Frekvenční separace: Hladká textura kůže při zachování detailů.
* dodge and vypalovat: Vylepšete zvýraznění a stíny, abyste vyřezali obličej.
* kreativní efekty:
* Přidání textur: Překrytí textury (např. Grunge, Vintage), aby se zvýšily hloubku a vizuální zájem.
* přidání překryvů: Přidejte úniky světla, bokeh nebo jiné efekty.
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečné nebo fantastické scény.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO.
* oříznutí a velikost: Ořízněte obrázek a zlepšit složení a velikost velikosti pro web nebo tisk.
Klíčové s sebou pro kreativní portréty:
* plán pečlivě: Zbytečný je koncept promyšleného promyšleného.
* komunikovat: Promluvte si se svým modelem a týmem, abyste oživili svou vizi.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Najděte svůj styl: Vypracovat jedinečnou estetiku, která odráží vaši osobnost a uměleckou vizi.
* Neopravné: Retušování by mělo vylepšit obraz a nevytvořit umělý vzhled.
Sledováním těchto kroků a nechat vás vést vaši kreativitu, budete na dobré cestě k vytvoření ohromující a jedinečné portrétní fotografie. Hodně štěstí a šťastné střelby!