Vytvoření portrétu s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem jsou dramatické, náladové a často evokují pocit tajemství. Zdůrazňují stíny a zdůrazňují pouze specifické oblasti subjektu a vytvářejí přesvědčivý vizuální. Zde je návod, jak toho dosáhnout:
1. Plánování a příprava:
* Vyberte svůj předmět: Osoba se zajímavými rysy a strukturou kostí bude portrét s nízkým klíčem ještě přesvědčivějším. Zvažte jejich barvu vlasů a oblečení - tmavší barvy se mísí do stínů, zatímco lehčí barvy budou zvýrazněny.
* Umístění: Nastavení studia nabízí nejvíce kontroly, ale také můžete dosáhnout nízko klíčových pohledů doma se správným nastavením. Vyberte místnost, kterou lze snadno zatemnit.
* tmavé pozadí: Základní! Dobře funguje pozadí černé textilie, tmavá stěna nebo dokonce velký kus tmavé lepenky. Pozadí musí být tmavší než váš předmět.
* oblečení: Povzbuďte svůj předmět nosit tmavé nebo neutrální oblečení, které neodráží hodně světla.
* nálada a pózování: Diskutujte o požadované náladě s vaším předmětem. Portréty s nízkým klíčem často vyjadřují introspekci, vážnost nebo dokonce dotek melancholie. Pózování to může posílit.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim střelby: Manuál (M) je nejlepší pro úplnou kontrolu.
* clona: Širší clona (menší číslo F, jako je f/2,8 - f/5.6), vytvoří mělkou hloubku ostrosti a izoluje váš předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby k udržení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli vyvážené expozice, s ohledem na nastavení clony a ISO. Začněte kolem 1/125. sekundy a upravte se odtamtud.
* Balance White: Nastavte to tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Wolframové“ pro teplou vnitřní žárovku, „denní světlo“ pro přirozené světlo).
* režim měření: Experimentujte s měřením spotů nebo měřením hodnocení/matice a věnujte velkou pozornost vrcholům na vašem předmětu.
2. Nastavení osvětlení (klíč k nízkému klíči):
* Zdroj jediného světla je ideální: Jednoduchost je klíčová. Jediný zdroj světla vytváří nejdramatičtější stíny.
* tvrdé světlo: Pro silné stíny použijte přímý, nemodifikovaný zdroj světla (jako holá žárovka, světle bez difuzoru nebo reflektor směřující přímo na subjekt).
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho subjektu (asi 45-90 stupňů) a vytvořte dramatické stíny přes obličej.
* podsvícení (osvětlení ráfku): Umístění světla * za * subjekt a mírně na jednu stranu může vytvořit zářící obrys a oddělit je od tmavého pozadí.
* Oplení na světlo: Pokud je světlo příliš drsné, peří ho tím, že ho trochu narazíte na tvář subjektu. To snižuje intenzitu vrcholů.
* modifikátory světla (volitelné):
* snoot: Snoot zaostává světlo do úzkého paprsku a vytvoří malý koncentrovaný vrchol.
* mřížka: Mřížka se připojuje k softboxu nebo reflektoru a omezuje šíření světla a ovládá stíny.
* černé vlajky/gobos: Použijte černé vlajky (velké kousky černého materiálu) k blokování světla a vytváření hlubších stínů, kde je chcete.
* výstup Light: Začněte s výstupem nízkého světla. Vždy to můžete zvýšit, ale je těžší vytočit zpět z foukaného zvýraznění.
3. Shot:
* pečlivě zaostřuje: Ostré zaostření je kritické, zejména s mělkou hloubkou pole. Zaměřte se na oči, zejména na oko nejblíže k fotoaparátu.
* Sledujte hlavní body a stíny: Věnujte velkou pozornost tomu, kde světlo padá. Jsou vrcholy příliš jasné? Jsou stíny dostatečně hluboké? Podle toho upravte svou světelnou polohu a napájení.
* poříďte testovací výstřely: Často zkontrolujte zkušební snímky a podle potřeby upravte nastavení, umístění světla a pozice subjektu.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé úhly, světelné pozice a pózy.
* komunikujte s vaším předmětem: Poskytněte zpětnou vazbu a směr, který jim pomůže relaxovat a vyjádřit požadované emoce.
4. Post-zpracování (editace):
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo bezplatnou alternativu, jako je GIMP.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli tmavšího obrazu, ale buďte opatrní, aby se stíny úplně nerozdrtili.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění rozdílu mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Mírně snižte vrcholy, abyste zabránili nadměrné expozice.
* stíny: Prohloubejte stíny pro náladovější vzhled.
* černé: Zvyšte černochy a vytvořte skutečné černé oblasti na obrázku.
* místní úpravy (upřesnění):
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. Možná například budete chtít rozjasnit oči nebo dále zatemnit pozadí.
* ostření: Naneste jemné množství ostření, abyste zvýšili detaily, zejména kolem očí.
* redukce šumu: Pokud jste museli použít vyšší ISO, použijte redukci šumu na vyhlazení obrazu.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě, což může drama dále zlepšit.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči vytvořenými jinými fotografy. Věnujte pozornost jejich technikám osvětlení, pózování a editace.
* iterate: Neustále experimentujte a zdokonalujte svůj přístup, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* méně je více: Odolat nutkání nadměrně osvětlit nebo nadměrně editovat. Krása portrétů s nízkým klíčem spočívá v jejich jednoduchosti a omezení.
* přemýšlejte o příběhu: Nechte osvětlení a stíny pomoci vyprávět příběh o vašem předmětu.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření podmanivých a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!