i. Porozumění základním základě
* Co je to environmentální portrétní fotografie? Je to víc než jen portrét. Umístí váš předmět do jejich přirozeného nebo relevantního prostředí a vypráví o nich příběh skrze jejich okolí. Prostředí není jen pozadí; Je to nedílná součást portrétu.
* Proč je to důležité? K vašim portrétům přidává kontext, hloubku a vyprávění. Může odhalit osobnost, povolání, koníčky nebo vztahy a vytvářet poutavější a smysluplnější obraz než tradiční portrét studia.
* Klíčové prvky, které je třeba zvážit:
* předmět: Koho fotografuješ? Jaký je jejich příběh?
* prostředí: Kde je fotografujete? Jak se s nimi vztahuje prostředí?
* osvětlení: Jak se rozsvítí životní prostředí? Jak můžete použít nebo manipulovat s světlem pro zvýšení portrétu?
* složení: Jak uspořádáte svůj předmět a životní prostředí v rámci?
* vyprávění: Jaký příběh se snažíte s obrázkem vyprávět?
ii. Zařízení a vybavení
* kamera: Pro flexibilitu a kvalitu obrazu se obecně doporučuje kamera DSLR nebo zrcadlo. Senzory s plným rámem často fungují lépe při slabém světle a nabízejí mělčí hloubku ostrosti, ale kamery APS-C jsou také vynikající a dostupnější.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Jsou to vynikající pro portréty a nabízejí široké otvory (např. F/1,4, f/1,8, f/2) pro mělkou hloubku ostrosti a často lepší kvalitu obrazu. 50 mm je často dobrým výchozím bodem.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Čočky zoomu poskytují všestrannost, což vám umožní upravit ohniskovou vzdálenost bez změny vaší polohy. 70-200 mm je skvělý pro izolaci vašeho předmětu s rozmazaným pozadím, zatímco 24-70 mm nabízí dobrý rozsah pro zachycení více životního prostředí.
* osvětlovací zařízení (volitelné, ale doporučeno):
* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo, aby vyplnil stíny a rozjasnil obličej vašeho subjektu, zejména venku. Stříbrné reflektory poskytují chladnější, jasnější světlo, zatímco zlaté reflektory přidávají teplo.
* Speedlight/Flash: Osvícení lze použít k přidání světla v náročných podmínkách, vystaveních vyvážení nebo vytvoření efektů kreativního osvětlení. Zvažte ji použití mimo kameru s modifikátorem (softbox, deštník) pro měkčí a lichotivější světlo.
* modifikátor (s): Softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy změkčují drsné světlo z vašeho blesku a vytvářejí příjemnější efekt. Softboxy jsou oblíbenou volbou pro environmentální portréty.
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalejších rychlostí závěrky k zachycení více životního prostředí.
* měřič světla (volitelné): Užitečné pro přesné měření světla a nastavení expozice.
iii. PŘEDCHOZÍ PŘIPRAVENÍ
* Skauting výzkumu a polohy: Navštivte místo předem, abyste posoudili světlo, identifikovali zajímavé pozadí a naplánovali své záběry. Zvažte denní dobu a jak se změní světlo.
* Komunikace s vaším předmětem: Promluvte si se svým předmětem o jejich příběhu, jejich prostředí a typu portrétu, který chcete vytvořit. To jim pomáhá cítit se pohodlně a sebevědomě.
* Povolení a oprávnění: Zkontrolujte, zda k fotografování v místě potřebujete nějaké povolení, zejména na veřejném nebo soukromém vlastnictví.
* Plán zálohování: Mějte záložní umístění nebo plán osvětlení pro případ, že váš původní plán nefunguje.
* deska nálady/inspirace: Vytvořte náladovou desku s příklady environmentálních portrétů, které obdivujete. To vám může pomoci vizualizovat své vlastní záběry a sdělit vaši vizi vašemu předmětu.
iv. Složení technik
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte svůj předmět a klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce a vytvořte vyváženější a poutavější kompozici.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí (např. Roads, ploty, řeky) k přitáhnutí oko diváka k vašemu předmětu.
* rámování: K rámu předmětu a přidejte do obrazu prvky v prostředí (např. Dveře, okna, stromy).
* hloubka pole: Ovládejte hloubku pole, aby se rozostřila pozadí a zdůraznila váš předmět nebo aby se předmětem i prostředí zaostřilo. Široký otvor (např. F/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, zatímco menší otvor (např. F/8) zvyšuje hloubku ostrosti.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem vašeho předmětu a vytvořte pocit klidu, izolace nebo dramatu.
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické prvky nebo opakující se vzory v prostředí a vytvářet vizuálně přitažlivé kompozice.
* úhel pohledu: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivou perspektivu vašeho předmětu a životního prostředí. Střílet shora, níže nebo na úrovni očí.
* Vyvarujte se rozptýlení: Mějte na paměti rušivé prvky na pozadí, jako jsou jasné barvy, nepořádek nebo nežádoucí objekty. Zkuste přemístit svůj předmět nebo změnit svůj úhel, abyste minimalizovali rozptýlení.
v. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo, které je ideální pro portréty.
* otevřený stín: Fotografování ve stínu poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* podsvícení: Umístěte svůj předmět se světlem za nimi a vytvořte siluetu nebo měkký, zářící efekt. K rozjasnění obličeje použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* umělé světlo (flash/rychlostí):
* Flash on-camera: Používejte opatrně, protože může vytvářet tvrdé stíny. Zvažte použití difuzoru ke změkčení světla.
* flash mimo kameru: Poskytuje větší kontrolu nad směrem a kvalitou světla. Použijte lehký stojan a spouštěcí systém k umístění blesku mimo kameru.
* vyplňte flash: Použijte záblesk při nastavení nízkého výkonu k vyplnění stínů a vyvážení expozice, zejména na jasném slunečním světle.
* skákací flash: Odskočte záblesk ze stropu nebo zdi a vytvořte měkčí a přirozenější světlo.
* Míchání přírodního a umělého světla:
* Vyrovnejte okolní světlo s výstupem blesku a vytvořte přirozeně vypadající obraz. To je zvláště užitečné při fotografování uvnitř nebo za nízkých osvětlení.
vi. Pózování a režii
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem během natáčení a poskytujte vedení a povzbuzení.
* uvolněné pozice: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a být sami sebou. Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic.
* Zapojte se do životního prostředí: Nechte svůj předmět interagovat s prostředím, jako je opření o zeď, sedí na židli nebo držení předmětu, který je relevantní pro jejich příběh.
* zvažte řeč těla subjektu: Věnujte pozornost jejich držení těla, výrazů obličeje a umístění rukou. Proveďte úpravy podle potřeby k vytvoření lichotivějšího a poutavějšího portrétu.
* oční kontakt: Přímý kontakt oka může vytvořit silné spojení s divákem. Odvrácení od kamery však může být také efektivní, v závislosti na příběhu, který se snažíte vyprávět.
* používat rekvizity promyšleně: Rekvizity mohou vylepšit příběh a přidat osobnost do portrétu, ale vyhýbejte se jejich používání, pokud se cítí nucené nebo rušivé.
* Získejte upřímné okamžiky: Zachyťte upřímné momenty vašeho předmětu interagující s jejich prostředím. To mohou být často nejvíce autentičtější a nejpřesvědčivější portréty.
vii. Následné zpracování
* natáčení v Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* korekce barev: Upravte barvy a vytvořte konzistentní a příjemný vzhled.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u obrázků s nízkým osvětlením.
* retušování: Odstraňte vady, vrásky nebo jiné rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a přidejte hloubku a dimenzi.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou a vytvořte nadčasový a dramatický efekt.
* Předvolby a filtry: Použijte předvolby nebo filtry k vytvoření konzistentního stylu, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali.
* nedestruktivní úpravy: K provádění nedestruktivních úprav použijte vrstvy a masky ve Photoshopu nebo jiném editačním softwaru.
* software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy pro úpravu fotografií. Mezi další možnosti patří zachycení jednoho, afinitní fotografie a Luminar AI.
viii. Klíčové s sebou a tipy pro mistrovství
* Pravidelně cvičte: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete na vidění světla, složení výstřelů a řízení vašeho předmětu.
* Studujte práci jiných fotografů: Učte se od Masters of Environmental Portrait Photography. Analyzujte jejich kompozice, techniky osvětlení a strategie pózování.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte s různými technikami a přístupy k nalezení vlastního jedinečného stylu.
* buďte trpěliví a vytrvalí: Nenechte se odradit, pokud nedostanete dokonalý výstřel hned. Pokračujte v praktikování a učení a nakonec zvládnete umění environmentálního portrétního fotografie.
* Připojte se k vašemu předmětu: Udělejte si čas a seznámíte svůj předmět a vytvořte si s nimi vztah. To jim pomůže cítit se před kamerou pohodlně a sebevědomě, což má za následek autentičtější a přesvědčivější portréty.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem, a používejte prostředí, osvětlení a pózujte, abyste tento příběh zprostředkovali.
* Kritika vaše vlastní práce: Buďte k sobě upřímní o tom, co funguje a co ve vašich obrázcích ne. Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové věci a posuňte své hranice. Nikdy nevíte, co byste mohli objevit.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
Dodržováním těchto pokynů a věnováním se cvičení můžete zvládnout umění environmentálního portrétu a vytvořit přesvědčivé obrázky, které vyprávějí příběhy o vašich předmětech a jejich světě. Hodně štěstí!