Úprava A/B-roll je termín používaný v lineárních úpravách k popisu procesu kombinace dvou nebo více zdrojů surového záznamu spolu s přechodovými efekty. V oblasti lineárních úprav je vědecky nemožné přidat skutečný přechodový efekt A/B-roll mezi dva obrázky na stejné pásce. Proč? Protože videokazeta umožňuje přehrávat pouze jednu část záznamu najednou. Chcete-li přidat prolínání mezi dva záběry, vyžaduje to, aby byly na dvou samostatných páskách (zdroj A a zdroj B) přehrávaných současně ve dvou videorekordérech. Teprve potom lze provést skutečný přechod A/B-roll. ("falešný" druh A/B-roll, nazývaný přechod A/X-roll, je možný s jednou páskou; to zahrnuje SEG zmrazení jednoho snímku videa, pak přemístění pásky na jiné místo a provedení přechod ze statického na nový pohyblivý obrázek. Vypadá to docela dobře, ale není to skutečný přechod A/B.)
Z hlediska vybavení vyžaduje editor A/B-roll alespoň dva zdrojové videorekordéry (nebo videokamery v režimu videorekordéru), editační videorekordér pro záznam masteru, editační řídicí jednotku pro ovládání přepínání mezi záběry, a generátor speciálních efektů pro vytváření stírání, vyblednutí, rozpuštění nebo jiných požadovaných přechodových efektů.
Chcete-li provést editaci A/B-roll, editor natočí zdroj A (v režimu přehrávání) a editační videorekordér (v režimu nahrávání), který nahraje A-roll na master. Když je požadována změna, editor nastaví přechodový efekt a B-roll video. To způsobí, že A-roll video vybledne, rozpustí, otře nebo jinak zmizí uprostřed nějakého speciálního efektu a na jeho místě se objeví B-roll. Bod, kdy se dva zdroje videa mohou jevit jako superponované, se nazývá bod přechodu. Po dokončení přechodu se A-roll video zastaví a B-roll bude pokračovat až do konce úpravy.
Profesionální filmové a televizní produkce často používají dvě kamery k zachycení zdrojů záznamu A a B. Pro mnohé z nás však může být obtížné sehnat druhý fotoaparát a další zručný pár rukou. Střelec s jednou kamerou může stejně snadno shromažďovat záběry pro střih A/B, pokud se předem připraví.
<>Řešení s jedním fotoaparátem
To, že většina lidí používá k natáčení svých videoprodukcí jednu videokameru, neznamená, že si nemohou užít šikovné efekty a rozmanitost, kterou nabízí natáčení více kamerami. Trik pro filmaře s jednou kamerou spočívá v natáčení dvou různých pásek záznamů stejnou videokamerou. Jedna páska (A-roll) obvykle zachycuje hlavní předmět a akci. Druhý typ (B-roll) typicky zaznamenává periferní záběry s „efekty“, jako jsou záběry zblízka, reakční záběry a záběry, které dodávají primárnímu záznamu drama, rozmanitost a kontext.
KROK 1 Promyslete si to
Předprodukční plánování je prvním krokem k úspěšnému natáčení A/B-roll. Přemýšlejte o tradičním svatebním focení. Pravděpodobně byste zaznamenali některé z aktivit před obřadem, jako je příprava nevěsty, uvaděči vybalení rýžového papíru a neklidný nastávající ženich. Jakmile začne hudba, zachytíte děj obřadu, včetně slibu a výměny prstenů. Odtud byste nahráli pár odcházející z kostela a pravděpodobně završili událost nějakým záznamem z recepce. Jakmile jste doma, upravili jste hrubá místa, přetočili zpět a začali předat produkci členům rodiny ke zhlédnutí.
Chcete-li natočit výše uvedený scénář pro úpravu A/B-roll, budete muset k natáčení přistupovat trochu jinak. Nejprve byste potřebovali alespoň dvě pásky:jednu výhradně pro A-roll a druhou výhradně pro B-roll. A-roll by stále zachytil nejvyšší body, ale B-roll by posloužil k přidání textury a perspektivy.
Pokud byste se například uprostřed obřadu chtěli rozpustit na záběru rodičů nevěsty, bylo by vskutku zvláštním efektem ponechat kameru na oltáři a také natočit rodiče. Střelba A/B-roll vám dává možnost „ošidit“ takovou střelu. V tomto příkladu byste zastřelili rodiče v určitém okamžiku před obřadem nebo po obřadu samostatnou páskou ve videokameře (B-roll). To také ukazuje, jak je snímání A/B-roll jedním fotoaparátem velmi záměrné. Každý výstřel je naplánovaný a seřazený.
Krok 2 Napište to
Pro natáčení A/B-roll z jedné kamery je důležitý plán natáčení, abyste měli jistotu, že získáte všechny záběry, které byste mohli potřebovat. Plán může být cokoli od jednoduchého ručně psaného formuláře až po podrobný scénář. Abyste si rozšířili své kompoziční obzory, vypůjčte si trik z knihy velkých hollywoodských režisérů a zkuste si předem celé natáčení předvizualizovat. Než začnete, zkuste si vytvořit mentální představu o tom, jak bude hotová výroba vypadat. Teď to napište. Pro mnoho tvůrců videa to bude v ostrém kontrastu s jejich typickým stylem natáčení „získej, co můžeš, když můžeš“, ale vyplatí se to výrazně v kvalitě hotové produkce. I když každý filmař „vidí“ událost jinak, určité záběry jsou nezbytné pro zajištění správného pokrytí jednání a scénář zajistí, že vám v tom zmatku nic neunikne.
Když uvažujete o události, zkuste ji rozdělit do logických scén. To vám pomůže určit, co musíte střílet pro A-roll a do čeho se vejdete pro B-roll. V případě svatby by obřad byl áčko. Dobrým způsobem, jak začít mnoho videí, je například „zaváděcí záběr“, což je obvykle extrémně dlouhý záběr, který divákovi připraví scénu. Tento první záběr diváka rychle zorientuje, dává scéně kontext a umožňuje plynulý „vstup“ do pásky. Pokud se rozhodnete, že byste se chtěli rozpustit od svého zakládajícího záběru kostela ke vchodu nevěsty, musí být záběr na kostel na pásce B. Zahrňte to do scénáře spolu se všemi kritickými prvky události. Nyní se vraťte a promyslete další B-roll záběry, které se týkají hlavní akce a mohou mezi nimi dobře přecházet. Pamatujte, že jakékoli dva záběry, které obsahují přechodové efekty, musí být natočeny na různé pásky. Díky tomu je plánování dopředu nezbytné. Pro A/B snímání jedním fotoaparátem se snažte vybrat přechodové scény, které lze snadno získat a které můžete natočit před nebo po hlavní akci ve svém volném čase.
Krok 3 Natočte A-roll
Skvělý B-roll vám moc nepomůže, pokud propásnete kritické části A-rollu. Důležité A-roll scény musí mít přednost. Například při natáčení svatby by pozastavení kazety během obřadu bylo katastrofální, protože byste vytvořili přestávky ve zvukové stopě. B-roll lze použít k pokrytí pohybů kamery, ale nikdy nenahradí záběry, které jsou pro produkci zásadní.
Rozdělení produkce nebo události na jednotlivé části dává střelci s jednou kamerou příležitost rozhodnout, které části události jsou nejdůležitější. Váš primární záznam tvoří váš A-roll a nechcete žádné vynechat. Procvičte si se svým A-rollem dobré zarámování, dobré osvětlení, dobré úhly a další pravidla solidní kompozice. Nechte si experimentování pro B-roll, kde je snazší zakrýt chybu.
Krok 4 Získejte dostatek B-rollu
Jedním z klíčů, na který je třeba při plánování natáčení pamatovat, je, že každý segment pásky, který plánujete použít jako součást přechodu A/B-roll, musí být dostatečně dlouhý pro úpravy. Každý záběr musí trvat alespoň 10 sekund, aby pokryl použitelnou stopáž, plus požadavky střihového systému před přehráním.
Preroll je termín používaný k popisu času, který trvá stabilizaci videokazety ve zdrojovém stroji, což je běžně asi pět sekund. Přidejte dalších pět nebo více sekund videozáznamu pro skutečný přechod a uvidíte, jak vzniklo 10sekundové pravidlo palce. Je dobrým zvykem natočit alespoň 30 sekund z každého záběru B-roll, jen abyste si byli jisti, že máte dostatek použitelného videa k provedení hladkého a vizuálně příjemného přechodu.
Často se musíte dívat za hranice hlavní akce scény, abyste našli detaily, které vytvářejí zajímavé A/B-roll přechody. V případě svatby můžete například ukázat široký záběr na kostel, zatímco zřízenci usazují hosty, hraje hudba a zapalují svíčky. Detailní záběr na svíčku při plameni by se zajímavě rozpustil a můžete ji snadno zastřelit, než se stane cokoliv jiného. Záběry, jako jsou tyto, umožňují kreativní úpravy A/B-roll bez obav o kontinuitu. Pro diváka by bylo docela těžké rozeznat, zda svíčka zobrazená v extrémně širokém záběru je stejná svíčka v extrémním detailu.
Krok 5 Opakujte podle potřeby
Při plánování videa možná budete chtít zahrnout přechody z jednoho úhlu záběru do jiného úhlu stejné akce. Jedná se o jednoduchý počin, kdy několik kamer zaznamenává stejnou scénu z různých perspektiv. I když se to s jedním fotoaparátem může zdát nemožné, v některých případech existuje řešení. Záludný způsob, jak zkopírovat vzhled natáčení více kamerami, je zopakovat akci a natočit ji dvakrát (nebo vícekrát) z různých úhlů.
Snímání s opakovanými akcemi, které se hojně používá při výrobě celovečerních filmů, umožňuje mnoho možností v úpravě A/B-roll. V situacích, kdy je možné více záběrů, může kameraman s jednou videokamerou použít tuto metodu. I u svatebního videa je možné požádat nevěstu a ženicha, aby znovu ztvárnili klíčové momenty obřadu. Všimněte si, že stále fotografové často dělají přesně toto. Tímto způsobem můžete získat detailní záběr, řekněme, prsten navlečený na prst nevěsty a upravit jej do hlavního snímku jako B-roll. Jiné projekty se také hodí k opakovatelné akci. Instruktážní pásky krok za krokem, ukázky produktů a hudební videa jsou perfektními kandidáty na pokrytí opakovaných akcí.
Nejprve nahrajte celou scénu jako široký záběr. Poté scénu několikrát zopakujte a nahrávejte z různých úhlů, abyste získali detailní záběry nebo zajímavější detaily hlavních postav a akcí. Můžete použít opakování pro celou scénu nebo jen s částí pásky, která je vhodná pro přechod mezi úhly.
Dva tipy pomáhají tomuto „podvodu“ stát se přesvědčivějším:schopnost talentu věrně napodobovat dřívější akci a použití překrývání. Při fotografování stejné akce ve více záběrech je důležité, aby jakýkoli objekt na kameře opakoval fyzickou akci co nejblíže předchozím snímkům. Pokud kytarista ve vašem hudebním videu vyskočí do vzduchu po obzvláště náročném sólu v prvním záběru, kytarista musí tento skok zopakovat v každém dalším záběru.
Překrývání je technika zahájení každého nového záběru opakováním akce nebo dialogu, který ukončil předchozí záběr. Poskytnutím vizuální a zvukové reference toho, co se stalo bezprostředně před novou sekcí, se konečná úprava a seřazení přechodů stává mnohem jednodušší a vypadá profesionálněji.
Základy
Při své snaze získat A/B-roll záběry nepřehlížejte základy dobré techniky střelby. Když plánujete svou výrobu, snažte se kromě plánování přechodů vizualizovat i „vzhled“ přechodů. Všichni jsme byli svědky nepříjemného střihu v programu, kde z jakéhokoli důvodu věci prostě nejdou dohromady správně. Totéž se může stát s rozpouštěním, utíráním a vyblednutím.
Neodpovídající osvětlení může způsobit ty nejnepříjemnější přechody. Dlouhý záběr svatebního obřadu při slabém osvětlení, který se rozplyne v příliš světlý venkovní záběr, bude působit rušivě. Snažte se udržovat podobnou úroveň světla mezi A/B-roll záběry, pokud samozřejmě záměrně nechcete vizuální šok.
Pohyb kamery může také způsobit přechod. Pokud záběry A-roll obsahují pomalé posouvání zleva doprava, chcete, aby záběry B-roll obsahovaly podobný pohyb ve směru a rychlosti. Zatímco kombinace přiblížení/oddálení mohou fungovat společně, příliš mnoho pohybu může diváka zmást.
Nakonec nesnižujte zvuk ve své produkci. Přidání zvukových sekvencí, hudebních přechodů a voice-overů, to vše pomáhá pozvednout profesionální atmosféru a uhlazenost střihové produkce A/B-roll, ať už natáčíte jednou nebo pěti videokamerami. Věnujte vývoji zvukové části vaší kazety alespoň tolik času jako videu.
Natáčení pro editaci A/B-roll jedinou videokamerou vyžaduje trochu více plánování a trochu více úsilí než použití pouze primárního záznamu. Pokud však chcete zlepšit kvalitu svých videí, vynaložené úsilí se vyplatí.