CGI ve filmu:Historie a budoucnost vizuálních efektů

Vydejte se na cestu vývojem CGI a prozkoumejte jeho potenciální dopad na budoucí prostředí kinematografie.

V minulosti se filmaři při formování vnímání diváků spoléhali výhradně na praktické efekty a optické triky, které využívaly techniky, jako jsou úhly kamery, výběr objektivu a propracované kulisy.

Zatímco využíváme zelené obrazovky a objemové LED obrazovky, v minulosti se nástavce setů pečlivě malovaly ručně.

Tato metoda postupně přecházela k digitální manipulaci, kdy počítače a různý software umožňovaly tvůrcům vyřezávat a navrhovat cokoli, co si lze představit. Tento posun směrem k digitální kreativitě katalyzoval pokrok v technologii CGI.

Nyní je nezbytné jasně rozlišovat mezi různými oblastmi CGI, zejména při srovnání s živou akcí, praktickými efekty a CGI samotným. Na první pohled se rozlišení může zdát jednoduché.

Například termíny VFX a CGI jsou často složeny jako totéž, přesto představují odlišné pojmy. Ačkoli CGI je podmnožinou VFX, rozsah VFX je širší a zahrnuje úkoly, jako je skládání matných maleb, mazání kaskadérských kabelů a umělé přidávání sněhu do scén.

CGI naproti tomu výhradně zahrnuje generování vizuálů pomocí počítačové grafiky.

Mohla by vyvstat otázka:„Nejsou v podstatě stejné?“

Zvažte tento názorný příklad ze zákulisí The Avengers od Marvelu . Mark Ruffalo je zobrazen v obleku pro zachycení pohybu, který je základem modelu CGI Hulk. Mezitím se natáčení odehrává ve studiu na zeleném plátně s rekvizitním taxíkem označeným „New York“, což naznačuje, kam umělci VFX později vloží newyorskou ulici.

Transformace Ruffala na Hulka se opírá o data z motion-capture, což je CGI. Integrace newyorské pouliční scény za herci, dosažená pomocí technologie zelené obrazovky, je příkladem práce VFX.

Nyní více než kdy jindy se tyto dvě věci prolínají ohromujícím způsobem. V poslední době je novým způsobem osvětlení (mimořádně významný) příchod virtuálních pozadí, která téměř nahrazují zelené obrazovky. Tato technologie je v plenkách a byla kritizována, ale o tom si krátce promluvíme.

Jak technologie a virtuální produkce pokročily, existují živé ukázky toho, jak bude CGI postava vypadat při interakci s herci. Díky tomu je pro herce snazší předvést hvězdný výkon a uzemnit ho ve scéně.

Je důležité si uvědomit, že tomu tak nebylo vždy. Kde se dnes nacházíme, má za sebou dlouhou historii neuvěřitelných technologických pokroků v každé části výrobního prostoru.

První použití CGI

Zatímco CGI často přirovnáváme k moderním filmům, zejména od roku 2000, CGI je téměř tak staré jako většina současných hvězd Hollywoodu.

První příklady počítačově generovaných snímků (CGI) ve významných filmových produkcích lze vysledovat až do Westworld z roku 1973. a Hvězdné války z roku 1977 . Západní svět byl zvláště pozoruhodný tím, že představoval první výskyt CGI ve filmu, i když krátce, přibližně 10 sekund.

Tohoto efektu dosáhli John Whitney Jr. a Gary Demos, kteří využili technologii NASA k digitalizaci obrazu a jeho dekonstrukci na číselná data. To umožnilo počítači manipulovat s těmito čísly různými způsoby – měnit barvy, komprimovat a rozšiřovat snímky – což vedlo k záběru z úhlu pohledu (POV) z pohledu robota.

Obracíme naši pozornost na Star Wars , film primárně spoléhal na mix praktických efektů, miniaturních modelů a světelných technik, aby svůj vesmír oživil.

Nicméně, jeden z mezníků filmu představoval inovativní CGI sekvenci. Sekvence směřuje k vyvrcholení filmu, kdy se Luke Skywalker a další piloti X-wingu připravují na útok na Hvězdu smrti.

Zobrazí se nám 3D taktická mapa, která nastiňuje jejich útok. Tato sekvence byla vyvinuta týmem Electronic Visualization Laboratory z University of Illinois v Chicagu. Navzdory své jednoduchosti na dnešní poměry byla tato sekvence ve své době přelomovým momentem ve filmové tvorbě.

Inovace přesahovala pouhé vytváření obrazů a objektů novými prostředky; zásadně to změnilo narativní schopnosti v rámci filmové tvorby. Najednou měly všechny žánry přístup k nebývalým možnostem vyprávění.

Hvězdné války ukradl vedení inovací představením první zcela CGI postavy, která měla významnou roli ve filmové historii. To samozřejmě není nikdo jiný než Jar Jar Binks v Star Wars Episode 1:The Phantom Menace z roku 1999 .

"Dis Is Nutsen. Oh, Gooberfish!" – Jar Jar Binks

Navzdory tomu, že se stal předmětem humoru a kultury memů, hlavně díky ranému stavu CGI, vytvoření zcela CGI postavy, jako je Jar Jar Binks, který mohl v reálném čase komunikovat s živými herci, mělo hluboký dopad.

Nyní se často diskutuje o tom, zda rytíř z barevného skla z Mladého Sherlocka je první CGI postava, ale je důležité poznamenat, že zatímco rytíř z barevného skla předchází Jar Jar Binkse, Jar Jar je první, kdo má mluvené linky a dynamickou interakci s živými herci.

Ikonické použití CGI

Bez ohledu na žánr nebo téma mají největší blockbustery všech dob jedno společné. Jsou to velkorozpočtové produkce s velkým využitím CGI v celém filmu. Představte si velké akční filmy jako Star Wars nebo Avengers série s CGI a VFX téměř v každé scéně.

Star Wars:Nová naděje (1977)

I když tomu tak nebylo vždy, tato norma se začala někam posouvat. Nehledejte nic jiného než Star Wars:Nová naděje George Lucase , vydané v létě 1977. Ohromující použití prvků CGI ve spojení s praktickými a miniaturními efekty započalo nový věk filmové tvorby.

Hvězdné války filmy změnily očekávání diváků na to, jaký by mohl být letní trhák. Když se podíváte na 80. léta, uvidíte, jak tento masivní posun ovlivnil filmy jako Tron , Predátor , Superman , E.T. a Mimozemšťané v kině.

Terminátor 2:Soudný den (1991)

Ve většině filmových škol se běžně říká:Star Wars spustil hru a poté Jurský park změnil to.

I když si stále myslím, že sentiment je pravdivý, je tu jeden film, který bych k tomuto tvrzení rád přidal:Terminator 2:Judgment Day .

Řekl bych, že jde o jeden z nejvlivnějších filmů, které kdy byly natočeny, pokud jde o CGI. T2 dal publiku další obrovský skok v pohledu na to, co CGI může být ve filmu.

Padouch T-1000 byl někdy úplný CGI tekutý kov, který se mohl transformovat a formovat do jakéhokoli tvaru, který potřeboval. ILM posunula novou technologii CGI na úplný okraj. Efektu dosáhli tak, že na herce Roberta Patricka namalovali mřížku 2×2″ a natočili referenční záběry, jak chodí. Potom skenovali jeho hlavu pro další modelování.

Pokud se chcete ponořit hlouběji do T2 Skvělé CGI, podívejte se na to. Je to skvělý přehled toho, jak se týmu podařil jeden z nejvíce ohromujících záběrů ve filmu. Je to popis z první ruky o tom, jak umělec vytvořil sekvenci. T2 stále obstojí, pokud jde o vizuální efekty, a je třeba to ocenit.

Jurský park (1995)

Jurský park je dalším molochem, který navždy změnil očekávání letních trháků. Jste unaveni z toho, že to říkám? To proto, že je to pravda. Jurský park přispěl k ještě větším skokům v historii CGI.

Film kombinuje skutečné animatronické modely dinosaurů s dinosaury CGI a mění způsob, jakým diváci vidí dinosaury v interakci s herci. Praktický model dinosaura by použili, když potřebovali zblízka dinosauří hlavu vedle člověka. Pak pro širší záběry mohli použít CGI verze dinosaurů, které poskytovaly ultrarealistický vzhled.

Tato geniální směs perspektivy a směsice vizuálních efektů navždy změnila vyprávění příběhu. Jurský park bude vždy známý tím, že CGI vnáší jako organickou součást příběhu způsobem, který zlepšuje zvýšený pocit realismu.

Matrix (1999)

Scénu, která diváky strhla, už znáte. Zpomalený úskok, který vzal diváky a filmařský svět útokem!

Díky použití 360stupňového kamerového zařízení, pořizování jednotlivých fotografií Keanu Reavese uprostřed, Wachowští zbořili bariéry toho, co by herci a CGI mohli dělat společně.

Tato ikonická a bezchybně provedená sekvence více než kdy jindy rozmazala hranici mezi realitou a filmařským trikem.

Avatar (2009)

Pokud výše uvedené filmy připravily kouli, James Cameron to nakopl.

Avatar byla dechberoucí směsí motion capture a CGI šílenství. Film z produkce WETA využíval vysoce detailní technologii mapování obličejů herců pomocí kamer, které dokázaly zaznamenat i ten nejmenší pohyb v jejich výrazu tváře. Tato data by se pak přenesla do počítačově generovaných modelů postav.

Avatar využilo 60 % CGI snímků během celého tříhodinového běhu. To bylo v roce 2009 neslýchané. Výsledky byly ohromující. Do té doby se film stal nejvýdělečnějším filmem všech dob.

Počátek (2010)

Počátek Christophera Nolana je uznáván pro svou inovativní aplikaci praktických efektů, CGI a komplexní narativní strukturu. Zkoumá hlubiny lidské psychiky prostřednictvím manipulace snů. Jako takový, Počátek představuje milník ve vývoji filmu.

Vizuální efekty, zejména scéna skládacího města a boj na chodbě s nulovou gravitací, představují výjimečnou směs CGI s praktickými efekty. Tyto metody vyvrcholily vytvořením vizuálně ohromujícího a intelektuálně stimulujícího zážitku.

CGI sice vytváří výjimečnou vizuální podívanou, ale zároveň zlepšuje vyprávění tím, že zpochybňuje divákovo vnímání reality a ponoří publikum do jeho multidimenzionálního světa.

Avatar:Cesta vody (2022)

Dlouho očekávané pokračování Avatara Jamese Camerona , Cesta vody je dalším ukázkovým příkladem překračování a dalšího rozvoje filmové technologie a vyprávění příběhů.

Vedle vizuální výstavy prvního filmu Cesta vody zkoumá vodní oblasti Pandory a úspěšně předvádí působivé vyvrcholení špičkové technologie CGI a zachycování výkonu. Cameron a jeho tým vyvinuli inovativní metody zachycování pohybu pod vodou, aby dosáhli tak fascinujících vizuálů.

Výsledkem těchto technik byly dechberoucí scény, které vytvořily pohlcující zážitek pro diváky, aby si mohli vychutnat detailní povahu podmořského světa.

Pokračování navíc dodává hloubku tematickému zkoumání environmentalismu, rodiny a přežití, propojeného s dobře zavedeným vizuálním jazykem svého předchůdce.

Tento film představuje slibný potenciál CGI pro budoucí filmy a vytváří rozsáhlé, pohlcující světy, které jsou vizuálně pozoruhodné.

Proč je CGI dobré pro filmy?

V posledních letech mezi studii a filmaři roste trend vyhýbat se CGI a VFX.

Například Tom Cruise zmínil v souvislosti s Top Gun:Maverick "Pokud na to dokážu přijít, pokud na to všichni přijdeme, bylo by to zábavné. Rád bych s těmi tryskami létal znovu, ale musíme dělat všechny trysky praktické, žádné CGI na tryskách."

Toto prohlášení se stalo významnou součástí marketingové kampaně. Později se však ukázalo, že film obsahoval přes 2500 VFX záběrů, včetně mnoha CG letadel.

Pokud se v tomto článku budete dívat na jedno odkazované video, udělejte z něj toto.

Tento trend pramení především z toho, že publikum je unavené nekvalitní CG prací a věří, že dává přednost praktickým efektům. Zatímco praktické účinky mohou působit organickěji, problém se scvrkává na špatné CGI, nikoli na CGI samotné.

Ukázkový příklad „bezproblémové integrace“ CGI lze vidět ve filmu z roku 2015 Mad Max:Fury Road .

Film je proslulý svými praktickými efekty a kaskadérskými kousky, které dominují obrazovce, dovedně prolnutými s prvky CGI do té míry, že rozlišení mezi realitou a digitálním vylepšením začíná být náročné.

Tato nejednoznačnost je přesně to, čeho chce efektivní CGI dosáhnout.

Vezměte si případ Ex Machina , film se skromným rozpočtem, který si vysloužil Oscara za vizuální efekty. Strategické využití CGI ve filmu, zejména v jeho zdrženlivém přístupu, bylo ilustrováno ztvárněním Avy Alicie Vikanderové. Vikander si oblékl přiléhavý oblek, jehož části byly digitálně nahrazeny CGI pro zobrazení robotických komponent.

Vikanderův oblek také fungoval jako nástroj pro zachycení pohybu pro tým vizuálních efektů – brilantní spojení praktického kostýmního designu a CGI. Tato směs prvků reálného světa s digitálními vylepšeními významně přispěla k pohlcujícímu zážitku z filmu.

Efektivní CGI, pokud je hladce a logicky integrováno do vyprávění, může výrazně obohatit zážitek ze sledování.

CGI také demokratizuje filmový proces díky své přístupnosti. Se softwarem jako After Effects, Blender (zdarma) a Cinema4D může prakticky kdokoli vytvořit 3D scénu nebo dokonce kompletní projekt, pokud je ochoten se tyto nástroje naučit. Často se říká, že „všechno je možné“ a v CGI toto pořekadlo obsahuje hodně pravdy.

Vzdělávací zdroje pro CGI a VFX jsou bohaté, od výukových programů na YouTube až po specializované online kurzy nabízené platformami jako Learn Squared, VFX Apprentice a School of Motion. Tyto zdroje usnadňují začátečníkům ponořit se do světa digitální tvorby.

Dopad CGI se navíc rozšiřuje na senzační zábavu a nabízí divákům vzrušující zážitky. Většina filmařů se shoduje, že prvořadý je přesvědčivý scénář; tvoří základ úspěchu filmu. S pokrokem v CGI se však rozsah vyprávění výrazně rozšířil.

Je také nezbytné zabývat se výzvami a kritikami spojenými s CGI, které prozkoumáme příště.

Proč je CGI pro filmy špatné?

Dobře, všimli jsme si, že studia se snaží prodávat své filmy jako „bez CGI“, protože diváci jsou unaveni trpělivostí a nadšením. Tato únava pramení z toho, že filmové produkce příliš spoléhají na CGI jako na rychlé řešení problémů, na jejichž řešení buď nemají čas, nebo nejsou ochotni vyčlenit rozpočet na jiné produkční aspekty.

Diváci často dokážou odhalit, kdy se produkce omezila, o čemž svědčí nerealistické nebo nesourodé vizuální prvky, které narušují pohlcující zážitek z filmu.

Nedávno bylo odhaleno, že většina filmů od Marvelu prochází rozsáhlým přetáčením, jak po zhlédnutí deníků naznačuje loutka Marvelu Kevin Feige. Kvůli dohledu a změnám v průběhu produkce není mnoho prvků filmu – jako jsou lokace, efekty a dokonce i kostýmy – dokončeno až v pozdních fázích.

Namísto toho, aby umělci vizuálních efektů měli mnoho měsíců na vylepšování svého pracovního postupu, musí čelit uspěchané době několika týdnů, což má za následek méně rafinované vizuální efekty.

CGI může někdy představovat prvky, které vypadají podivně nebo zbytečně vymyšlené, jako jsou nadbytečné objekty, pozadí nebo jiné digitální doplňky, které neposouvají kupředu příběh.

Pozoruhodný příklad toho lze vidět ve scéně z Uncharted (filmová adaptace s Tomem Hollandem), kde postava stojí před velkým oknem s noční oblohou v pozadí. Efekt zelené obrazovky působí nápadně nemístně, přestože je osvětlen vnitřním zařízením.

S nahlášeným rozpočtem 120 milionů dolarů se člověk diví, proč se takový film potýká s věrohodným záběrem na zelené plátno. Částečně tento problém pramení z přílišné závislosti na CGI a zelených obrazovkách při přizpůsobení se úpravám scénáře na poslední chvíli a scénám, které jsou považovány za méně zásadní.

Když film vyčlení značnou část svého rozpočtu VFX na několik propracovaných akčních sekvencí, ostatní scény mohou trpět kvůli rozpočtovým a prioritním omezením. Dosažení realistického efektu zelené obrazovky je možné, ale problémy nastávají, když scéna není správně osvětlena nebo bez jasné vize výsledného efektu.

Tento přístup může podporovat formu filmové tvorby, která se příliš opírá o magii postprodukce, za předpokladu, že jakýkoli problém lze „opravit poštou“. Rozhodnutí o přidání CGI se často odkládají až po natáčení, a to na základě faktorů, jako je zpětná vazba publika nebo požadavky studia, což podporuje myšlení „upravíme to později“.

CGI a postprodukce však nemohou napravit základní chyby příběhu nebo zápletky. To je stále více patrné ve velkých filmech, které byly urychleně uvedeny.

Kritický pohled na dopad CGI je ilustrován nedávnými projekty Marvelu, jako je Thor:Love and Thunder a Doktor Strange v multivesmíru šílenství , kde kvalita VFX práce a zacházení s VFX umělci byly předmětem kontroverzí.

Tlak tohoto odvětví na kvantitu před kvalitou, bez ohledu na čas a zdroje, které VFX umělci potřebují, je neudržitelný.

Tento současný trend ve výrobních a postprodukčních postupech vyžaduje přehodnocení. V ideálním případě se průmysl z těchto zkušeností poučí a vrátí se k modelu, kde CGI a VFX doplňují a zlepšují vyprávění příběhu, spíše než aby sloužily jako berlička pro urychlenou produkci nebo narativní nedostatky.

Jak vytvořit CGI

Dobrou zprávou je, že je rok 2024, což znamená, že existují tisíce zdrojů, programů, metod a záznamů na poli vizuálních efektů prostřednictvím práce CGI. Pokud se chcete o tomto oboru dozvědět nebo se do něj dostat, je to více než možné a nemusíte chodit na filmovou školu.

Pokud přemýšlíte, kde začít, nehledejte nic jiného než guru Blender Andrew Price. Začne tím, že vás provede vytvořením počítačem generované koblihy v tomto bezplatném programu.

Kromě Blenderu existuje spousta skvělých kanálů YouTube, které můžete sledovat a které učí, mluví a školí budoucí umělce CGI se všemi druhy programů a typů CGI.

Podívejte se na některé z těchto kanálů:

• Petr France
• vlastník
• Ian Hubert (podívejte se na jeho Patreon)
• Jsem filmař?
• PremiumBeat

Budoucnost CGI

Když uvažujeme o trajektorii CGI a VFX ve filmu a televizi, je zřejmé, že velká část jejich budoucnosti leží v mezích studia.

Éra přepychových rozpočtů umožňujících praktickou realizaci vynikajících kulis se zmenšuje, protože studia hledají vyšší efektivitu produkce. Efektivita se však nemusí rovnat poklesu kvality. Příchod virtuálních sad s LED obrazovkami, které zobrazují fotorealistická pozadí v reálném čase, ohlašuje éru bezprecedentně vysoce kvalitního CGI.

Kameramani, jako je Greig Fraser, jsou v popředí a demonstrují potenciál této inovativní technologie v dílech jako The Batman , Duna a Mandalorian .

I když se přístup k takové technologii může zdát skličující, vývoj CGI v průběhu let odráží širší trend směrem k demokratizaci ve filmové technologii. Pro tvůrce napříč spektrem velikostí rozpočtu je stále snazší využívat pokročilé nástroje CGI.

Vezměme si příklad deepfakes. Se základním softwarem a talentem na zosobnění je vytváření fotorealistických transformací na dosah.

Společnosti jako Rokoko navíc nabízejí cenově dostupné obleky pro snímání pohybu, které umožňují filmařům animovat postavy na základě pohybů herce.

Zdroje, jako je výukový program „Začínáme s Motion Capture“ od Am I A Filmmaker? nabídnout cenné rady pro využití takové technologie.

Shrnutí

Od svých počátků v 70. letech prošlo CGI transformačním vývojem, ovlivnilo nespočet převratných filmů a rozšířilo hranice vyprávění a vizuální kreativity.

S každým dalším rokem nové techniky a inovace posouvají pole vzrušujícími novými směry, díky čemuž jsou nástroje CGI dostupnější a všestrannější. Tento vývoj zajišťuje, že učení a zvládnutí CGI je dosažitelné než kdykoli předtím.

Vydání se na cestu do světa VFX nabízí neomezený potenciál pro kreativitu a inovace.

Hodně štěstí na vaší cestě do světa VFX.

Další informace o CGI najdete v těchto článcích:

• CGI, 3D skenování a živá akce s tvůrci obrázků ze Saddington Baynes
• RRR a vše, co potřebujete vědět o kině Tollywood
• Připravují se 3D filmy na konečnou podobu?

Titulní obrázek prostřednictvím Universal Pictures.