1. Vizuály:Základ „Cinematic“
* poměr stran:
* širší poměry stran (2.39:1, 2,35:1, 2,00:1, 1,85:1): Tito se často používají ve filmech a vytvářejí širší zorné pole a nabízejí pohlcující a epickou pocit. Nejběžnější poměr stran je 1,85:1 a nejširší je 2,39:1, také označovaný jako CinemaScope.
* Proč na tom záleží: Naše oči jsou přirozeně přitahovány k širšímu pohledu. Automaticky odděluje video od typických formátů televizních nebo sociálních médií.
* rozlišení:
* 4K a vyšší: Větší rozlišení poskytuje ostřejší a podrobnější obrázky. I když to není výhradně odpovědné, přispívá k čistšímu a profesionálnějšímu vzhledu.
* Proč na tom záleží: Více detailů zvyšuje realismus a vizuální dopad záběrů.
* Snímková frekvence:
* 24 snímků za sekundu (fps): Klasický filmový vzhled. Představuje jemné rozostření pohybu, které mozek vnímá jako „filmové“ a méně „skutečné“. Někteří zjistí, že představuje určitou hladkost pohybu.
* Proč na tom záleží: Napodobuje historický standard pro film.
* hloubka pole (mělké zaostření):
* široké otvory (např. F/1,4, f/2,8): Rozmazání pozadí a/nebo popředí a zároveň udržujte subjekt v ostrém zaostření. To izoluje předmět, přitahuje oko diváka a přidává pocit hloubky a umění.
* Proč na tom záleží: Řídí pozornost diváka a vytváří vizuálně příjemnou estetiku. Také přispívá k pocitu měřítka.
* třídění barev:
* Vytvoření nálady a tónu: Klasista barev je proces úpravy barev ve vašem videu a vytvoří konkrétní estetiku. To může zahrnovat úpravu rovnováhy bílé, kontrastu, nasycení a odstín jednotlivých barev.
* LUTS (vyhledávací tabulky): Předem navržené barevné profily, které rychle aplikují konkrétní vzhled na vaše záběry.
* Proč na tom záleží: Barva dramaticky ovlivňuje emoční dopad vašeho videa.
* osvětlení:
* strategické osvětlení: Použití světla k vytvoření stínů, zvýraznění a nálady. Zamyslete se nad tříbodovým osvětlením (klíčové světlo, výplňové světlo, podsvícení), motivované osvětlení (zdroje světla, které se ve scéně objevují přirozeně) a Chiaroscuro (silné kontrasty mezi světlem a tmavou).
* kvalita světla: Tvrdé světlo (přímé, drsné stíny) vs. měkké světlo (rozptýlené, jemné stíny).
* Proč na tom záleží: Dobré osvětlení přidává do vašich vizuálů hloubku, dimenzi a drama. Vede diváka oko a vytváří konkrétní atmosféru.
* Pohyb kamery:
* hladké, účelné pohyby: Používejte techniky, jako je potažení, naklápění, dolly (pohyb fotoaparátu dopředu/dozadu), přepravu (pohyb po kameře do boku) a pomocí gimbalů nebo stativ k vytvoření hladkých a úmyslných pohybů.
* Vyvarujte se trhaného, neúmyslného pohybu: Pokud nebudete na konkrétní efekt, roztřesené záběry snižují filmový vzhled.
* Proč na tom záleží: Pohyb fotoaparátu může vylepšit vyprávění, odhalit informace a vytvořit dynamičtější zážitek z prohlížení.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělení rámu do devíti stejných částí a umístění klíčových prvků podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použití čárů k vedení oka diváka skrz scénu.
* symetrie: Vytváření vyváženého a vizuálně příjemného složení.
* negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem předmětu a vytvoří pocit klidu nebo izolace.
* Proč na tom záleží: Dobrá kompozice vytváří vizuálně přitažlivé a poutavé záběry.
2. Zvuk:podceňovaný prvek
* vysoce kvalitní zvuk: Čistý, ostrý zvuk je zásadní. K zachycení jasného dialogu a zvukových efektů použijte externí mikrofony (mikrofony LAV, brokovnice).
* zvukový design: Přidávání zvukových efektů, okolních zvuků a hudby k vytvoření bohatšího a pohlcujícího zvukového scény.
* hudba: Použití dobře složeného a vhodného soundtracku pro zvýšení emocionálního dopadu videa.
* Míchání a zvládnutí: Vyvážení úrovní různých zvukových prvků a zajištění toho, aby zvuk byl jasný a konzistentní.
* Proč na tom záleží: Špatný zvuk může okamžitě zničit filmový zážitek, bez ohledu na to, jak dobré jsou vizuální prvky.
3. Vyprávění:Srdce kina
* přesvědčivé vyprávění: Dobře napsaný a poutavý příběh je nezbytný.
* Vývoj znaků: Vytváření věrných a relativních znaků.
* stimulace: Ovládání rychlosti, při které se příběh odehrává.
* emocionální dopad: Evokující emoce v divákovi.
* Proč na tom záleží: Skvělý příběh udrží diváka investovaného a angažovaného, bez ohledu na vizuální nebo zvukovou kvalitu.
4. Pozor na detail:Malé věci, které se sčítají
* skříň a rekvizity: Používání oblečení a rekvizit, které jsou vhodné pro příběh a nastavení.
* skautingové polohy: Výběr míst, která jsou vizuálně zajímavá a přispívají k celkové atmosféře.
* Set Design: Vytváření věrohodného a pohlcujícího prostředí.
* výkon: Nasměrování herců, aby poskytovali přesvědčivá a uvěřitelná představení.
* Proč na tom záleží: Věnovat pozornost těmto podrobnostem může zvýšit vaše video z amatérského na profesionála.
5. Post-produkce:Final Polish
* editace: Snížení výstřelů způsobem, který vypráví příběh efektivně a udržuje dobré tempo.
* přechody: Použití přechodů (řezy, mizí, rozpustí se) pro plynulé propojení různých výstřelů.
* vfx (vizuální efekty): Přidání vizuálních efektů pro zvýšení realismu nebo vytvoření fantastických prvků.
* Motion Graphics: Přidání animovaného textu a grafiky do videa.
* Proč na tom záleží: Postprodukce je místem, kde upřesňujete své video a přivedete jej do jeho konečné formy.
Stručně řečeno, „Cinematic“ není jen jedna věc. Je to kombinace technické dovednosti, umělecké vize a pozornosti k detailům napříč všemi aspekty produkce videa. Jde o vytvoření pohlcujícího a poutavého zážitku, který přepravuje diváka do světa videa. Je to také subjektivní; To, co jeden člověk považuje za filmové, nemusí. Zvládnutí výše uvedených prvků však výrazně zlepší vnímanou kvalitu a dopad vaší práce.