REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Videoprodukce

Jak tito tři režiséři používají inscenaci a blokování k vyprávění příběhu

Martin Scorsese:

* Staging: Scorsese často používá snímky s hlubokým zaostřením a dlouhé záběry k vytvoření pocitu realismu a ponoření. To umožňuje divákům mít pocit, že jsou součástí příběhu, a zažít emoce a zážitky postav na vlastní kůži.

* Blokování: Scorsese používá blokování k vytvoření pocitu napětí a napětí. Postavy často umisťuje do těsné blízkosti sebe navzájem nebo do pozic, které v nich vyvolávají pocit pasti nebo zranitelnosti. To může vytvořit pocit klaustrofobie a neklidu, což může být velmi účinné v hororových a napínavých filmech.

Quentin Tarantino:

* Staging: Tarantino je známý používáním stylizovaného násilí a krveprolití. Často používá zpomalené záběry a detailní záběry, aby zachytil násilí ve všech jeho krvavých detailech. To může být velmi účinné při vytváření pocitu šoku a úžasu a při vytváření pocitu, že publikum je svědkem něčeho skutečně mimořádného.

* Blokování: Tarantino také používá blokování k vytvoření smyslu pro humor. Často používá fyzickou komedii a groteskní humor a postavy často staví do nečekaných nebo trapných situací. To může vytvořit pocit lehkosti a zábavy, dokonce i uprostřed násilí a krveprolití.

Wes Anderson:

* Staging: Anderson je známý používáním symetrie a pastelových barev. Často vytváří scény, které jsou vizuálně a esteticky příjemné. To může vytvořit pocit pořádku a kontroly a může to pomoci, aby se publikum cítilo pohodlně a uvolněně.

* Blokování: Anderson také používá blokování k vytvoření pocitu rozmaru a hravosti. Často používá fyzickou komedii a groteskní humor a postavy často staví do nečekaných nebo trapných situací. To může vytvořit pocit lehkosti a zábavy a může to pomoci k tomu, aby diváci měli pocit, že sledují něco skutečně jedinečného.

To je jen několik příkladů toho, jak různí režiséři používají inscenaci a blokování k vyprávění příběhu. Díky pochopení různých technik, které režiséři používají, můžete lépe ocenit filmařské řemeslo a umění vyprávět.

  1. 7 úžasných výhod používání virtuálního pozadí ve videích a 4 osvědčené postupy

  2. Kolik účtovat za natáčení videa – vytvoření vaší zprávy, část II:vaše ceny

  3. Jak přidat hudbu do GIF online

  4. NAB 2019:Nový variabilní ND filtr Petera McKinnona od Polar Pro

  5. Vytvořit smyčku videa pro Facebook

  6. iPad Air 4 s LumaFusion:Ultimátní a cenově dostupný střihový stroj

  7. Jak vytvořit efekt dvojité expozice ve čtyřech zvládnutelných krocích

  8. Industry Insights:Filmové festivaly, krátké filmy a budoucnost sledování

  9. 7 výukových programů o přidání „filmového“ vzhledu do vašich videí

  1. Nejlepší GoPro alternativy v roce 2021

  2. Bezzrcadlová kamera vs DSLR

  3. Exkluzivně:Navrhování Wakandy a úžasných sad Black Panthera

  4. Pochopení indexu vykreslování barev pomocí LED

  5. Jak zveřejnit více fotografií na Instagramu bez oříznutí

  6. Oscaroví redaktoři sdílejí tajemství svého úspěchu

  7. Vytváření krásných zpomalených záběrů v aplikaci Adobe Premiere Pro

  8. 7 dokumentů, které musíte vidět z letošního filmového festivalu SXSW

  9. Co je prostorový tón ve filmu a proč jej používat

Videoprodukce