Spielberg od HBO je víc než biografie, je to mini masterclass, která podrobně popisuje některé z nejvlivnějších scén v historii americké kinematografie.
Upozornění:obsahuje spoilery!
Úvodní scény nejnovějšího dokumentu HBO Spielberg může vás nechat ve ztrátě slov. Nečekáte ikonický, plíživý východ slunce vchodu do pouště sekvence z Lawrence z Arábie od Davida Leana. A co víc, nečekáte, že uslyšíte Spielberga říkat, že to bylo Leanovo mistrovské dílo, které šestnáctiletému filmaři „nastavilo laťku příliš vysoko“ – a že už nechtěl točit filmy.
Naštěstí nepřestal.
Ve skutečnosti Lawrence z Arábie byl katalyzátorem pro mladého filmaře, který se každý týden vracel, aby film sledoval, analyzoval a pitval.
Je to otázka „Kdo jsem“, která definuje oblouk Spielbergovy kariéry a slouží jako ústřední bod v nejnovějším dokumentu Susan Lacyové o jednom z největších filmařů americké kinematografie .
Video přes HBO.
Co se mohou začínající filmaři naučit od Spielberg ?
Dokument je svým rozsahem velkolepý:skutečných 2,5 hodiny Spielbergova rozbalování klíčových scén z filmů jako Mnichov, Schindlerův seznam, Blízká setkání třetího druhu , stejně jako několik jeho méně známých raných filmů a propadáků.
Aspirující režiséři, scénáristé a kameramani mohou sbírat strategie a přístupy k vytváření zapamatovatelných a přitahovatelných postav , vytváření vizuálních příběhů pomocí nástrojů kina a jak se Spielbergovi dařilo v nejistých situacích.
Ale možná ještě důležitější je, že vidíme člověka za filmy. A pro nás, kteří na těchto filmech vyrostli, je to dávka inspirace srovnatelná s nadšením.
O vizuálním vyprávění příběhů
Je zřejmé, dokonce i ve svých prvních filmech, že Spielberg tomuto médiu rozumí; prostě dostane „práci s kamerou“, jak tomu říká. Navíc se při vyprávění nespoléhá na dialogy, hudbu ani žádné zvukové efekty. Jinými slovy, využívá vizuální povahu pohyblivých obrázků a obrázků pohánět vyprávění vpřed.
Chcete-li to ukázat, vypněte zvuk a podívejte se na tuto kousavou scénu z Mnichova
Video přes YouTube.
Aniž byste slyšeli jedinou linii dialogu , nebo nabubřelá hudba, víme o této scéně následující:
- Scénář (nebo umístění).
- Zapojení hráči.
- Sázky.
- Tikání hodin.
Všechny věci nezbytné pro vytvoření napětí.
"Geografie je pro mě jednou z nejdůležitějších věcí," říká Spielberg, "takže publikum není uvrženo do chaosu ve snaze přijít na příběh, který vyprávíte."
V této scéně z Mnichova , Spielberg záměrně zvolil téma, umístění fotoaparátu a pohyb. Ne Objeví se jeden výstřel, pokud se neprobojoval do kotouče – a posouvá tak příběh kupředu. Jako členové publika získáváme jasnou představu o tom, kdo a kde jsou hráči – a v tomto případě, co by se stalo, kdyby hodiny vypršely.
Toto je výborná scéna pro režiséry a kameramany ke studiu.
Zapnuto osvětlení
Dobré osvětlení vaši herci vypadají pěkně; skvělé osvětlení vypráví příběh. Schindlerův seznam je toho skvělým příkladem. Spielberg ve spolupráci se svým dlouholetým přítelem a oblíbeným kameramanem Januszem Kaminskim vytvořil světelná nastavení, která zdůrazňují osobnost a emoce postav v různých fázích příběhu.
Podívejme se na přístup k osvětlení Amona Goetha a Oskara Schindlera, hlavního antagonisty a protagonisty příběhu.
Amon Goethe, kterého hraje Ralph Fiennes, je nacistický důstojník, který je nelidský a neomluvitelně krutý ve svém zacházení se Židy. I když je to extrémně ošklivý chlapík, nikdy není v rozporu se svými činy. Ve filmu si všimnete, že je vždy krásně nasvícený zepředu, s velmi minimálními stíny — jeho charakter (a svědomí v této věci) byl velmi jasný.
Naproti tomu Oskar Schindler byl konfliktní jedinec. Příběh začíná jako bystrý obchodník a člen nacistické strany a pomalu začíná pochybovat o morálce svého kolemjdoucího. Během této doby vnitřního konfliktu je jeho osvětlení směrové a ze strany a vytváří stíny na jeho tváři (viz obrázek výše). Jak však film postupuje, jeho vnitřní konflikt ustupuje a on je osvětlen více frontálním, měkčím světlem, protože se učí, kým je.
Najděte příležitosti, jak využít světlo jako prostředek pro vyprávění příběhů – nejen prostředek k exponování záběru.
O nejistotě a selhání
Selhání není volitelné — alespoň ne pro filmaře. Co Spielberg nás učí, že s trochou kreativity může neúspěch vést k velkému úspěchu . Není lepší film, který to ukazuje než Čelisti .
Možná jste slyšeli příběhy o tom, jak se žralok zhroutil a potopil… všechno je to pravda.
Původní skript pro Čelisti všude se objevoval žralok a vyžadovalo to, aby byl velký bílý na plátně mnohem častěji než to, co jsme viděli v hotovém filmu. Kvůli častým poruchám a mechanickým poruchám byl však žralok většinu 100denního focení v opravě.
Spielberg a jeho tým proto museli být kreativní. Jak by mohli použít zařízení, které naznačovalo, že žralok je blízko, aniž by se žralok ve skutečnosti zobrazil na obrazovce?
„Žluté sudy byly darem z nebes,“ říká Spielberg, který pomocí rekvizit naznačil, že žralok je blízko a připraven k útoku. Spárováno s nezapomenutelným skóre Johna Williamse , publikum přesně vědělo, kdy se žralok chystal zaútočit… a byli jsme vyděšení.
„Kdyby byl žralok dostupný vizuálně,“ říká Williams, „změnilo by to celou psychologii zážitku.“
Spielberg měla premiéru na HBO 7. října.
Hledáte další filmovou inspiraci? Podívejte se na tyto články.
- Navigace ve výzvách krátkého filmu na jeden záběr
- Pohled do postprodukčního procesu za „tím“
- Rozhovor:Kameraman Jake Swantko z Netflix's Icarus
- „Five se vrátilo“ — lekce od slavných režisérů během 2. světové války
- Síla střelby s malou hloubkou ostrosti