Prozkoumejte naturalistický přístup filmaře Lee Isaaca Chunga k postavě v Minari a jak se můžete zdokonalit v této jedinečné metodě vyprávění.
Od své původní premiéry na filmovém festivalu Sundance 2020 je film Minari už je to dlouho. A to nejen kvůli značně opožděnému vydání kvůli celoodvětvovým uzamčením. Příběh Minari je tak osobní a skutečný, že první náznaky jeho vývoje začaly vycházet z dětství filmaře Lee Isaaca Chunga.
Film vypráví poloautobiografický příběh Chungovy jihokorejské přistěhovalecké rodiny, která se v osmdesátých letech dvacátého století snaží najít úspěch a americký sen na americkém venkově. Film je nádherně napsaný, natočený a sestříhaný a nabízí vynikající herecké výkony od herců, kteří zahrnují americké i korejské hvězdy — Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung a Will Patton.
Co však dělá film skutečně jedinečným z filmařské perspektivy, je to, jak moc může filmaře naučit o důležitosti realismu, charakteru a vytváření naturalismu. Takže když se podíváme na některé filmové prvky a také si poslechneme samotného Chunga, pojďme prozkoumat, co je skutečně jádrem Minari vyprávění příběhů a jak i vy můžete vytvářet jedinečné, bohaté a přirozené postavy a příběhy ve svých vlastních projektech.
Vytáhněte ze skutečných postav a příběhů
Při vytváření naturalismu ve vašich filmech určitě pomáhá, když můžete čerpat ze skutečných příběhů, lidí a života, jako tomu bylo v případě Minari kde všechny postavy vycházejí z Chungovy rodiny. V rozhovoru pro The Hollywood Reporter Chung mluví o tom, jak děsivé to může být, zvláště když má za úkol vyprávět příběhy těch, kteří jsou vám blízcí.
"Mysleli si, že o nich něco odhaluji." . . Byli z toho ve stresu a já z toho,“ přiznává Chung. S tím, že navzdory svým počátečním pokusům skrýt skutečná témata svého filmu před rodinou původně, jim ho ukázal, aby získal jejich zpětnou vazbu.
Pro filmaře, kteří ve svých projektech usilují o tuto úroveň realismu, je důležité najít správnou rovnováhu mezi vytržením ze skutečného života a ctěním těch, na kterých jim záleží, a zároveň se příliš nebo příliš hluboce nešťourat do zážitků jiné osoby. Musíte si být jisti, že oslovujete pouze ty, kteří vám nakonec důvěřují a věří vám.
Pomozte publiku najít svou vlastní nostalgii
Pokud něco může pomoci poskytnout vhled do toho, co dělá Chungův film tak osobním a silným, je to tento video esej od Spikima Movies. Svým prohlášením, že Minari, opravdu trefuje hřebíček na hlavičku ve skutečnosti ve skutečnosti není o postavách, místo toho, jeho „konečným cílem je pomoci divákům vzpomenout si na nepopsatelnou nostalgii domova.“
A skutečně se zdá, že to je Chungův skutečný cíl pro film, který je zjevně blízký a drahý jeho srdci. Ale stává se mnohem větším zkoumáním toho, co pro nás všechny znamená domov a rodina.
Video eseje, jako je tato – zkoumající „krásnou tragédii“ – jsou kreativní způsoby, jak dát zpětný význam filmu, který jste již viděli a sami zažili. Jako filmař dělá Chung neustále rozhodnutí, která nejen řídí děj, ale v konečném důsledku vyvolávají v publiku emoce a nostalgii.
Hledejte autentické odesílání a připojení
Slyšet Chung mluvit o svém filmu je docela inspirativní pro ostatní, kteří by možná chtěli začít v malém a vypracovat se v kruzích nezávislého filmu. Minari v žádném případě nejde o velkorozpočtovou produkci. Chung, natočený na místě as nacpaným produkčním kalendářem, vypráví o tom, jak velká část filmu se dala dohromady rychle a musela být natáčena s indie citlivostí na každém kroku.
Celkové výsledky jsou však působivé, a to i na některá z největších jmen Hollywoodu. V rozhovoru výše J.J. Abrams přiznává, že je velkým fanouškem Chungovy práce. Přesto je zajímavé, kolik toho chce Chung říct v rozhovoru s Abramsem a Yeun o tom, jak všechno od produkce až po casting bylo o hledání autentických momentů a vytváření přirozených spojení a hereckých výkonů.
Nechte příběh, aby se vyvíjel sám
V dalším fantastickém rozhovoru s filmovou legendou Chung dále hovoří o natáčení Minari s Parazitem režisér Bong Joon Ho, který je také obeznámen s vyprávěním různorodých, fascinujících příběhů postav a třídních bojů. Jak však oba filmaři otevírají v rozhovoru výše, Chung mluví trochu více o některých rozhodnutích, která učinil v souvislosti s prací s hlasovým vyprávěním, nebo konkrétněji o tom, jak a proč se vůbec rozhodl od jakéhokoli vyprávění upustit.
Chung také připouští, že v různých časech mělo být hlasové vyprávění nedílnou součástí filmu, ať už v průběhu nebo v „zakončení“ částí na začátku a na konci filmu. Pro filmaře může být vyprávění často perfektním nástrojem (stejně jako není těžké přidat komentář), který pomůže filmu vést a poskytne mnohem silnější páteř vyprávění, abych tak řekl. Ale jak se Chung a Bong shodují, může to být také trochu berlička a ve skutečnosti překážet přirozenějšímu přístupu k filmové tvorbě, kde je příběh ponechán, aby se vyvíjel s publikem sám o sobě.
Prosazovat nové filmy a hlasy
Nakonec, jak o tom Chung mluví v tomto celovečerním filmu s celým obsazením, filmy jako Minari prostě možná v minulosti nevznikl. A jak zdůrazňuje díl The Hollywood Reporter, skutečně to byla dokonalá reprezentace nové úrovně otevřenosti a rozmanitosti v Hollywoodu, která pomohla zefektivnit scénář a produkci prostřednictvím vývoje.
Chungovo vyprávění nebylo nikdy potlačeno ani požádáno, aby prosazovalo „amerikanizaci“ jeho filmu nebo zážitků. A výsledkem je filmový proces, který umožnil nový hlas a nový proces. Talentovaný režisér, herci a štáb dokázali tento proces využít pro kritický i komerční úspěch.
Doufejme, že filmy jako Minari pomůže posloužit jako příklad pro začínající filmaře, kteří chtějí vyprávět své vlastní, jedinečné příběhy – s charakterem a naturalismem – a také filmovým producentům, kteří jsou otevřenější a ohleduplnější k rozvoji těchto příběhů založených na autenticitě, spíše než na starých stereotypech a vzorce.