Výběr místa pro nahrávání je místo, kde začít. Pokud vám chybí akustika, utrpí to všechno. Dobrý mikrofon ve špatné místnosti je právě to; budete mít skvělou nahrávku hrozného prostoru a promarněné příležitosti.
Videoprojekty
Můžete si vybrat jednu:řízenou vnitřní sestavu, řízenou venkovní sestavu nebo hlučné nastavení. Výběr mezi těmito vám zajistí dobře použitelný zvuk nebo sbírku největších hitů davu a hluku větru, což znamená spoustu ADR během pošty. Je samozřejmé, že vždy chcete mít kontrolu, kdykoli ji můžete získat.
Vyberte si mikrofony, které doplní vaše nastavení. Možná uvíznete na hlučné větrné ulici. Použijte klopový mikrofon, snažte se jej co nejlépe skrýt před hlukem kamery a větru. I když jste na place, možná budete muset být kreativní. Pokud skrytí všesměrového mikrofonu v některém nábytku funguje, udělejte to.
Hudební projekty
Nahrávání hudby je složitější, protože nyní zvyšujete počet zdrojů zvuku a mikrofonů. Mít prostor, který to pojme, je klíčové, protože vám v případě potřeby umožní zadržet a izolovat zvuky. Vícestopé míchání se rozpadne, když se dostanete do vážných problémů s fází a únikem.
Audio rekordéry
Širší výběr najdete v příručce Videomaker’s audio rekordéry. Kupte si audio rekordér, který vyhovuje vašemu rozpočtu, ale zároveň vám ponechává prostor pro růst. Být bohatý na peníze a chudý na rysy je frustrující.
Přenosné
Zoom H5 je pravděpodobně moje první volba, když přemýšlím o přenosnosti a všestrannosti. Zoom H5, který poskytuje pěknou kombinaci šesti vyměnitelných mikrofonních kapslí, čtyř záznamů stop, dvou XLR vstupů a možnosti montáže DSLR, je více než schopný namontovaný nebo ruční rekordér, který lze použít pro nahrávání na setu i v terénu. A nejlepší část? Nestojí to majlant.
Stacionární
Vždy jsem měl rád Mackie Onyx 1640i, top-end model řady je 16×16 FireWire mixpult, který je stejně doma ve studiu i na cestách. Vyrostl jsem s deskami Mackie a miluji přesnost, kterou nabízí dotykové rozhraní. Ve spojení s flexibilitou, kterou nabízí DAW, budete mít výkonnou kombinaci pro středně velké nahrávky a mix downs, 16 XLR vstupů a čtyři Aux kanály jsou víc než dost, abyste si pobrukovali.
Značky mikrofonů
Pokud jde o mikrofony pro obecné použití, mé oblíbené značky byly Shure, AKG, Blue a Sennheiser. Mezi těmito třemi máte vynikající výběr malých, středních a velkých membránových dynamických a kondenzátorových mikrofonů, přičemž Sennheiser také vyrábí úctyhodnou montážní platformu řady K6 pro různé typy kardioidních a brokových nástavců. Shure i Sennheiser produkují vynikající řady bezdrátových mikrofonů. Røde je také dobrým vstupem do začátku s nastavením klopy a brokovnice.
Více prémiových možností lze nalézt u výrobců, jako jsou Neumann, Electro Voice a Royer – neříkám, že výše uvedeným výrobcům chybí špičkové modely. Vždy byste si měli kupovat vybavení, které vám přinese nejlepší návratnost díky jeho používání; názvy značek jsou pouze částí příběhu.
Typy mikrofonů
Rychlý procházení seznamu nám poskytuje následující standardní typy mikrofonů:
Dynamický – vhodné pro zdroje s vysokou úrovní zvuku
Kondenzátor – citlivější mikrofony, které vyžadují phantomové napájení a lze je použít pro zdroje s vyšším dynamickým rozsahem, které vyžadují citlivější snímač
Ribbon – křehčí vzhledem k povaze jejich designu, ale nedávné pokroky je učinily odolnějšími a flexibilnějšími a schopné zvládnout vyšší hladiny zvuku; vyhnout se fantomovému napájení za každou cenu s těmito mikrofony
Vzory mikrofonu
První tři vzory mohou mít dynamické i kondenzátorové příchutě. Páskové mikrofony bývají buď číslicové 8 nebo kardioidní. Brokovnice svou konstrukcí vyžadují dodatečný výkon; pasivní magnet nemůže zajistit takovou citlivost.
Všesměrové – plný 360° snímač
Obousměrný nebo obrázek-8 – přední a zadní snímač s dobrou boční rejekcí
Kardioidní – vzor ve tvaru srdce s dobrou přední a mírnou boční citlivostí; se super a hyperkardioidními variantami, které poskytují některé zadní snímání
Blokovnice – extrémně úzký a směrový kardioidní vzor, který je téměř namířen a vystřelit, ideální pro zachycení dialogů na místě, Foley a ADR
Kardioidní i brokovnice mají své využití pro dialog. Všesměrové a obousměrné mikrofony tvoří skvělé prostorové mikrofony. Nakonec jde o správný mikrofon pro správnou práci a využití jeho vzoru, tonálních kvalit a designu k tomu. Dynamické mikrofony jsou skvělé pro zdroje s vysokou intenzitou, jako jsou bicí, ale používáme také kondenzátory pro snímání činelů a horní poloviny sady. Vokály a dialogy mohou znít dobře u obou typů; to nakonec závisí na tónových kvalitách zdroje.
Umístění mikrofonu
Čas strávený na této scéně se později vyplatí. Udělat si čas a projít se se sluchátky při nastavování úrovní nebo mít po ruce asistenta technika při kontrole umístění je nejlepší způsob, jak zjistit, jak zní vaše mikrofony a umístění. Zkontrolujte zvuk a úrovně jednotlivě a v souladu se zbytkem. Ujistěte se, že se váš zvuk dobře mísí, pomocí měřicích nástrojů zkontrolujte fázovou korelaci.
Obecné umístění
Umístění vzhledem ke zdroji zvuku je klíčové. Pohrajte si se svou polohou, posouvejte mikrofon a dělejte si poznámky. Prozkoumejte své zdroje zvuku předem; existuje spousta dostupných diagramů, které ilustrují zvukové vzory většiny nástrojů a doporučené umístění mikrofonů.
Jako obecné výchozí místo existuje několik základních pravidel a technik, o kterých byste měli vědět. Pravidlo 3:1 vyžaduje, aby všechny blízké mikrofony byly umístěny ve vzdálenosti trojnásobku prvního mikrofonu od zdroje zvuku. Close miking označuje umístění mikrofonu 6-12 palců od zdroje zvuku a může být dobrou technikou při pokusu o izolaci zdroje. Techniky s více mikrofony zahrnují vytvoření stereo páru mikrofonů pomocí XY, MS, rozmístěného páru nebo stromové formace Decca a použití více mikrofonů na jednom zdroji. Ambientní miking využívá pokojové mikrofony k zachycení atmosféry nahrávaného prostoru a je skvělé pro zachycení tónu místnosti, který leží pod vaší dialogovou stopou.
Stereo mikingové formace
Zavřít Miking
Nastavení nahrávání
Při vytváření projektu chcete správně nastavit nastavení nahrávání. Nutnost měnit vzorkovací frekvence nebo obnovovací frekvence je špatné znamení. Zatímco DAW se staly výrazně shovívavějšími a schopnějšími převádět vzorkovací frekvence, snímková frekvence je něco, o čem byste měli rozhodně přemýšlet hned na začátku.
Bitová hloubka
Posledních 10 let učinilo 24bitové nahrávání standardem na většině záznamových zařízení a DAW, takže by to mělo být povoleno bez ohledu na typ vašeho projektu. Při exportu souborů se vždy můžete snížit na 16bitové.
Typy souborů
Dva hlavní bezztrátové typy souborů jsou WAV a AIFF. Profesionální aplikace budou mít jako možnost Broadcast Wave File (BWF), který označí soubory WAV daty časového kódu a výrazně zjednoduší import souborů, když je můžete zacvaknout do jejich původních pozic.
Vzorkové sazby
Někteří inženýři, včetně mě, rádi nahrávají při 48 kHz kvůli extra dynamickému rozsahu, který nám to poskytuje. Pokud jde o šířku pásma, je téměř identická při nahrávání 32 kanálů prostřednictvím nastavení FireWire. Thunderbolt je nejnovější iterací v řadě rozhraní založených na PCIe, které společnosti jako Digidesign Pro Tools, Universal Audio a MOTU používají pro své špičkové nahrávací linky.
To je zvláště důležité u všech nedávných konverzací zaměřených na zvuk ve vysokém rozlišení, vzorkovací frekvence 88,2, 96, 176,4 a 192 kHz. Aniž bychom zacházeli do přílišných detailů, rozlišení zvuku a rozlišení videa jsou dvě různé věci. Zatímco zvýšení rozlišení v obou ohledech zachytí více dat, vyšší rozlišení zvuku nemá na kvalitu zdaleka takový vliv jako vyšší rozlišení videa. Bude však spotřebovávat více místa na disku a procesních prostředků.
V posledních dvou letech byl kolem HD Audio velký humbuk, zejména kolem vydání hudebního přehrávače Pono podporovaného Neilem Youngem. Počáteční rozteč vypadala slibně kvůli propagaci a distribuci nekomprimovaných hudebních souborů. Jak se projekt vyvíjel, konverzace přešla na super vysoce věrné 192 kHz mixy a celý nápad začal znít méně soudržně a více jako marketingový trik. Pokud by vysoká vzorkovací frekvence byla budoucností, už bychom tam byli. Jak to tak je, stále více umělců nabízí k prodeji 44,1 kHz 24bitové FLAC soubory, což je podle mě mnohem relevantnější pro lidi, kteří hledají vysoce kvalitní nekomprimované soubory.
Pokud nenahráváte velmi specifický materiál, který vyžaduje hodně úprav na úrovni vzorku, je nejlepší použít standardní vzorkovací frekvence.
Typy projektů
Sledujte svůj cíl a pracujte na cílovém médiu doručení. Toto jsou volby, které by měly být učiněny brzy. Soubory můžete vždy zmenšit, ale nikdy nezálohovat.
Tři nejdůležitější nastavení, která je třeba u videa zvážit, jsou vzorkovací frekvence, snímková frekvence a bitová hloubka. Vzorkovací frekvence video projektu je téměř všeobecně 48 kHz, ale 96 kHz není neslýchané, zejména u mixů prostorového zvuku. Snímková frekvence bude záviset na vašem cílovém médiu; tyto jsou nejběžnější z nich jsou 24 snímků za sekundu pro kino, 25 snímků za sekundu pro vysílání PAL a 29,97 snímků za sekundu pro vysílání NTSC.
Existují exotičtější snímkové frekvence 48 a 60 snímků za sekundu, jsem si jistý, že si všichni pamatujeme názory na to, že Hobbit byl natočen a promítán rychlostí 48 snímků za sekundu. Mezitím je 60 snímků za sekundu populární u diváků streamujících akční kamery a videohry.
Výsledky
Nyní, když jste provedli zvážená rozhodnutí týkající se nahrávacího prostředí, zvukového rekordéru, typu a umístění mikrofonu a nastavení nahrávání, jste připraveni zachytit čistý a čistý zvuk pro svůj projekt. Budování vaší katedrály zvuku od základů zajistí, že pokaždé dosáhnete skvělých výsledků.
Blag tráví čas mezi vývojem webu, IT a hudbou. Jeho původ je kupodivu ve stejných věcech. Blag pracuje v IT a je redaktorem časopisu Videomaker, kde se zaměřuje především na rubriky související se zvukem.