Chlápek křičí "Střih!" obvykle má vlastní židli, dostane se k šéfům kolem sebe a obecně dokáže ostatní přesvědčit, že ví, o čem mluví. A je to z dobrého důvodu. Dělá. Kdy jste naposledy slyšeli režiséra křičet:„Aannnnd, Page Turn!“?
Jaký je rozdíl mezi velkorozpočtovou národní produkcí a malotržní místní reklamou? Kromě nepředvídatelného kouzla místních talentů si všimnete jednoho rozdílu v tom, že místní reklamy často obsahují spoustu grafických přechodů, obvykle doprovázených ošklivými zvukovými efekty. Chcete natáčet profesionálněji vypadající videa? Tento článek vám pomůže.
Základy
Přechod je jednoduše způsob, jak ukončit jeden záběr a začít další. Způsob, jakým to uděláte, může divákovi poskytnout silné vodítko o změnách času a místa. Nejzákladnější a nejpoužívanější jsou řez a rozpouštění. Zní to jednoduše. Proč tedy existují stovky dalších způsobů, jak provést přechod? Abychom pomohli odpovědět na tuto otázku, musíme se krátce ohlédnout v čase.
Historické přechody
Krátce po Jurské éře, kdy výrobci vysílacích zařízení soutěžili o prodej svých nejnovějších elektronických součástek televizním stanicím, bylo velkým prodejním argumentem, kolik tvarů a pohybů bylo k přechodu z jednoho zdroje videa na druhý. Tyto přepínače stály mnoho tisíc dolarů a jejich použití bylo poměrně složité. Tito dinosauři nastavují standard pro marketing pro technické typy:Čím okázalejší způsoby, jak se dostat z bodu A do bodu B, tím lépe.
Velkolepé přechody byly standardní funkcí drahých přepínačů a dalšího specializovaného vysílacího hardwaru. Poté začaly trh zaplavovat stolní systémy pro úpravu videa. Aby inscenace upravované na těchto nových levnějších systémech vypadaly, jako by byly vytvořeny na zařízení, které stojí mnohem víc, první marketéři stolních počítačů uváděli tolik přechodů, kolik jen dokázali nacpat do rozbalovacího okna. Divácká veřejnost byla od té doby zasypána flipy, utíráním, pády, točeními a dokonce i padajícími ovcemi díky neomezenému klikání producentů videa s přílišným kofeinem.
Vyjmout či nevyjmout?
Takže máte na dosah 326 různých přechodů. Proč používat právě řez? Střih je zdaleka nejpoužívanějším přechodem. Je to také nejpřirozenější způsob společné úpravy scén. Naše mysl to rozpozná jako něco, co děláme více než deset tisíckrát denně:mrkání. To je důležité, protože stejně jako mrkáme, aniž bychom si toho byli vědomi, střih na sebe neupozorňuje, což je přesně to, čeho chceme dosáhnout dobrou úpravou videa.
Střih použijte, když chcete naznačit různé perspektivy stejné scény. Každý záběr se bude vztahovat k druhému ve stejném čase a prostoru. V podstatě simulujete použití více kamer. To je často označováno jako fotografování a střih ve „filmovém stylu“. Změnou úhlu kamery k objektu a následným seříznutím souvisejících scén to vypadá, jako byste k zachycení jedné akce použili několik kamer, což dramaticky zvyšuje zájem diváků.
Můžete také využít sílu střihu k propojení předmětů na různých místech a časech, jako by byly na stejném místě a čase. Řekněme, že máme široký záběr muže jdoucího po osamělé polní cestě. Vystřihli jsme zblízka jeho obličej, jak se dívá přes rameno, jako by slyšel něco šustit v křoví. Pak můžeme řezat na šustící keře na naší zahradě. Zkraťte se na muže, když se jeho tempo zrychlí. Odřízněte nyní šustící keře, když se rozdělí, a odhalte zlověstné oči vašeho mazlíčka. Střih na běžícího muže – dobře, chápete. Vyměňte psa za hladového lva a máte dobrý příklad, proč byste chtěli spojit herce se lvem pouze sérií řezů.
Rozpuštění
Dalším nejběžnějším přechodem je rozpuštění. Jedná se o současné prolínání jedné scény do další. Na rozdíl od řezu, rozpuštění znamená změnu v čase a/nebo prostoru. Pokud bychom se měli pomalu rozplývat od scény, jak někdo sleduje západ slunce nad oceánem, k záběru stejné osoby u snídaňového stolu, pochopili bychom, že to bylo další ráno.
Zatímco řez je neviditelný, rozpuštění je efekt. Zpomalené scény splývají lépe s rozpuštěním než se střihy. Přechod ze širokého záběru na účinkujícího pianistu do blízkosti jeho rukou s rozplynutím značně změkčuje přechod, i když nutně neznamená žádnou změnu v čase nebo prostoru.
Jaká je moje motivace?
Překlápění, natahování, převracení a utírání nepřidávají na zajímavosti; odvádějí pozornost od vašeho předmětu a na sebe. Pokud se rozhodnete hodit do star-wipe, page-loupe, bubnování nebo jakýkoli jiný přechod než řez nebo rozpuštění, vyzývám vás, abyste se nejprve zamysleli nad tím, proč. Buďte k sobě upřímní:Udělá to lepší práci než střih nebo rozpuštění při propojení vašich dvou scén v čase a prostoru? Myslíte si, že to dodá vašemu příběhu vzrušení nebo zajímavost? Podpoří poselství vašeho videa nebo od něj odvede pozornost?
Okázalé přechody mohou být nedílnou součástí produkce a mohou být dokonce motivovány samotným obsahem videa. Sitcom Home Improvement je pravděpodobně nejlepším příkladem motivovaných přechodových efektů. Pořad je o hardwaru a nástrojích, takže můžete občas vidět, jak animovaný traktor přetahuje jednu scénu přes druhou v přechodu. I když se zjevně nejedná o předpřipravené přechody, jedná se o dobře promyšlené přechody, které spojují scény dohromady nejen kreativním hraním s předmětem videa, ale také s předmětem příběhu. Samozřejmě 98 % zbývajících přechodů v show jsou střihy, přičemž tyto efektní efekty slouží pouze k identifikaci velkých posunů v show.
Přechody ve fotoaparátu
Pokud chcete něco jiného než přechody, které byly dodány s vaším novým střihovým programem, můžete začlenit oblíbený, téměř neviditelný přechod, který vaší další produkci propůjčí kvalitu filmového stylu. Tento přechod se někdy nazývá „otírání těla“ a spočívá v tom, že se osoba dostane dostatečně blízko k objektivu fotoaparátu, aby zaplnila celou oblast snímku svým tělem právě ve chvíli, kdy scéna končí, a poté začněte další záběr, když osoba odchází od kameru na novém místě. Vyžaduje to trochu předběžného plánování, ale přidá to dramatický, profesionální nádech.
Další technika ve fotoaparátu zahrnuje úplné rozostření objektu na konci scény. Začátek vaší další scény pak začíná na stejné neostré úrovni, aby se znovu zaostřil, když akce začne. Během editace můžete buď oříznout oba dohromady při maximálním rozostření, nebo dále zjemnit přechod tím, že mezi nimi provedete rychlé rozpuštění.
To je skvělé pro simulaci návratu v čase, zahájení snových sekvencí nebo poskytnutí pohledu z první osoby na mlhavé ráno po vánočním večírku v kanceláři.
Pravidlo 90-9-1
To je jednoduché. Použití zkrátí 90 % času, rozpustí 9 % času a speciální přechody asi 1 % času. Typ videa, které vytváříte, samozřejmě toto vodítko více či méně ohýbá. Pokud upravujete svatební video, série rozpuštění pěkně zkomprimuje standardní sérii událostí na viditelnou délku. Na druhou stranu, pokud dáváte dohromady energické hudební video a provádíte úpravy téměř každého druhého rytmu, můžete se rozhodnout použít všechny střihy.
Toto pravidlo je jen připomínkou, abyste střídmě sahali do své speciální přechodové tašky. Vaše videa budou nejen vypadat profesionálněji, ale tento proces vás donutí přemýšlet o svém příběhu, záběrech a tempu. Samozřejmě, pokud vyrábíte místní reklamy na auta, zapomeňte na všechno, co jsem právě řekl.
[Postranní panel:Jaká je vaše motivace?]
Dokážete se ztotožnit s některými z těchto důvodů pro použití přechodů gee-whiz-bang, které byly dodány s vaším novým editačním softwarem? Pokud ano, používáte je ze špatných důvodů!
- Předmět je nudný
- Video samo o sobě je nezajímavé
- Nudíš se
- Klient si myslí, že je to skvělé
- Klient zaplatí více za konečný produkt
- Byl to pokus vypadat profesionálně
- Editační software byl drahý a vy chcete získat své peníze
[Postranní panel:Ovečky]
Dobře, přiznávám to:jednou jsem použil přechod padající ovce, který byl dodán s editačním systémem Video Toaster. A byla to zábava. Ale na svou obranu to bylo marketingové video pro klienta, který cvičí a prodává pracovní ovčácké psy. I tehdy to bylo trochu napínavé.