REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Filmové osvětlení 101:nástroje a techniky, které byste měli znát

Největší rozdíl mezi profesionálně a amatérsky vypadajícím videem nespočívá v ceně kamery, umění střelce nebo schopnosti střihače. Vše je o barvě, kvalitě a umístění osvětlení. Pokud jde o zachycení krásných snímků, nejdůležitějším faktorem je osvětlení. Pokud chcete vytvářet záběry, které vypadají spíše jako televize, nebo chcete scénám, které natáčíte přidat filmovou dramatičnost, vyplatí se naučit se základní nástroje a techniky filmového svícení. Při rozhodování o osvětlení je třeba zvážit řadu důležitých věcí.

Design osvětlení

Nejlepší způsob, jak dosáhnout toho, aby vaše záběry vypadaly jako z hollywoodského filmu, je přistupovat ke světlu méně jako operátor videokamery a více jako kameraman. Pokud jde o filmové osvětlení, pečlivě zvažte nastavení osvětlení. Tajemstvím natáčení fantastických záběrů je převzít větší kontrolu nad tím, co se děje před objektivem fotoaparátu. To je důvod, proč je osvětlení nezbytnou součástí kinematografie.

Fotograf se pohybuje po celé scéně a přebírá kontrolu nad vším v záběru, včetně světelného designu. DP se nezabývá pouze nastavením fotoaparátu. DP rozhoduje o všem, od barvy košile na předmětu až po umístění rekvizit a vzhledu osvětlení.


Pochopení světelného designu a nejlepších světelných technik je pro filmové osvětlení zásadní.

Typy světla

Pokud jde o filmové osvětlení, existuje několik typů osvětlovacích nástrojů. Každý z nich má výhody a nevýhody. Než investujete do nákupu světel pro vaši produkci, je důležité zvážit výhody a omezení každého typu světla.

Tungstenová světla

Wolframová světla jsou oblíbeným nástrojem již mnoho let. Stále jsou nástrojem volby většiny špičkových profesionálů. Je to především díky vynikající kvalitě barev a přirozenému vzhledu, který vytvářejí. Většinu lze upravit od bodu až po nastavení záplavy a jsou stmívatelné, což uživatelům umožňuje vytvářet různé vzhledy.

Wolframová svítidla mají tendenci být cenově dostupná, což je činí dostupnými pro výrobce, kteří dbají na rozpočet a chtějí pracovat s více světly. Na druhou stranu, wolframová světla jsou známá tím, že se zahřívají. Opravdu horké. Dobrý pár kožených rukavic je nezbytným doplňkem při práci s nimi. Je také potřeba čas navíc. Budou potřebovat 15–20 minut na vychladnutí, než je po dokončení natáčení můžete zabalit. Teplo, které vydávají, může nejen popálit vaše ruce, ale také velmi rychle velmi rychle zahřeje malé prostory. To má často za následek horkou scénu a zpocený talent a při převrácení představují nebezpečí požáru.

Žárovky tradičního stylu, které používají, mají krátkou životnost a vyhoří nepředvídatelně nebo při strkání a vždy v nevhodnou dobu. Ujistěte se, že máte po ruce další žárovky – a ty kožené rukavice. Vyžadují také hodně energie. Napájení wolframových světel pro tříbodové nastavení osvětlení vyžaduje více ampérů, než dokáže zvládnout jeden domácí elektrický obvod, aniž by došlo k prasknutí jističe. S sebou si tedy vezměte extra dlouhé prodlužovací kabely, které rozloží zátěž do zásuvek na jiných jističích.

Kompaktní fluorescenční

Kompaktní zářivky jsou mnohem účinnější pro filmové osvětlení, pokud jde o jejich příkon, životnost a hmotnost. Jsou na cenově dostupném konci spektra osvětlovacích zařízení, díky čemuž jsou dostupné většině výrobců. Jednou z jejich největších výhod ve srovnání s wolframovými světly je jejich chladivý faktor. Protože se nezahřívají, snadno se s nimi manipuluje a nezahřívají natáčecí prostory ani nezapotí talenty.

Vzhledem k velikosti samotných žárovek vrhají zářivky kvalitu měkkého světla. Díky tomu jsou dobrou volbou pro fotografování obličejů nebo osvětlení celých prostor. Můžete být, pokud chcete zaměřit světlo do šachet a bazénů nebo použít tvrdé světlo k vytvoření dramatické estetiky. Kompaktní zářivky nevytvářejí kvalitu barev ani zdaleka tak přitažlivou jako wolframová svítidla. Mnoho výrobců má pocit, že zavádějí mírně nazelenalý nebo nafialovělý odstín, a to i po kalibraci fotoaparátu. Zářivky mohou být také náchylné k blikání.

LED

LED světla jsou novým dítětem na bloku osvětlení filmu. Jsou super lehké, vždy zůstanou chladné, mají velmi nízké nároky na energii a samotné světelné diody vydrží téměř věčně. Vydávají měkké přitažlivé světlo, které nemá nečistou barvu nebo blikání zářivek. LED diody se dodávají v různých velikostech, od malých po velké. Největší nevýhodou je, že jejich pořízení je drahé. Vlastnit celou řadu nástrojů vyžaduje silnou peněženku. Kvalita barev světla, které vrhají, se blíží čistě bílé, což nemusí být přitažlivé.

Dracast S-Series LED500 Plus bi-Color LED 3-light Kit

589,00 $ u B&H Video 799,00 $ u Adorama

Teplota barev

Světlá barva je obrovským faktorem, který začínající filmaři často přehlížejí. Většina lidí si neuvědomuje, že různé světelné zdroje vrhají světlo různých barev.

Teplota barvy světla jde o číselné hodnoty na Kelvinově stupnici, které vykreslují barvu světla jako rozsah od oranžové po modrou. Zatímco jednotky teploty Kelvin se nepíší jako stupně, jako stupně Fahrenheita, přemýšlejte o barevné škále tak, jak byste si mohli představit teploměr. Na Kelvinově stupnici však mají studenější barvy vyšší čísla – 10 000 K na extrémně modrém konci spektra – a teplejší barvy mají nižší čísla – 1 000 K na oranžovém konci škály.

Jakmile si uvědomíte barevnou teplotu osvětlení, začnete si všímat odchylek v barvě světla všude kolem. Světlo svíček nebo ohně má velmi oranžovou barvu a měří asi 1 900 K. Žárovky měří přibližně 3 000 K. Přímé sluneční světlo v poledne měří kolem 5 000 K a tmavě modrá obloha po západu slunce měří 8 500-10 000 K.

Vaše oko se automaticky přizpůsobí měnící se barvě světla, což vašemu mozku umožní rozeznat bílý papír jako bílý v jakémkoli prostředí. Váš fotoaparát však potřebuje upravit pro různá prostředí. Nastavení vyvážení bílé na fotoaparátu zkalibruje fotoaparát pro teplé nebo studené osvětlení, aby mohl přesně zpracovávat barvy. Použití nesprávného nastavení vyvážení bílé způsobí zkreslení zachycených barev.

Nejdůležitější věcí, kterou byste měli vědět o teplotě barev, je vyhnout se míchání zdrojů různých barev ve stejné scéně. Můžete například chtít nasvítit jednu stranu tváře osoby, která je předmětem rozhovoru, okolním denním osvětlením okna na 6 000 K a zbytek scény osvětlit světlem žárovky na 3 200 K. Tato nerovnováha může vytvořit neatraktivní výsledek.

Naštěstí lze barvu světla z filmových osvětlovacích přístrojů snadno změnit, buď pomocí lamp s nastavitelným nastavením teploty barev, nebo pomocí gelů. V této situaci by bylo lepší použít k vyplnění stínů reflektor nebo barevně upravit žárovku tak, aby odpovídala teplotě barev přirozeného světla z okna.

Kvalita světla

Další věcí, kterou je třeba zvážit, pokud jde o filmové osvětlení, je kvalita světla. Kvalita se týká tvrdosti nebo měkkosti světla. Tvrdost nebo měkkost světla se měří podle kvality stínů, které vrhá.

Tvrdé světlo je ostrý, definovaný okraj stínu a hluboký, tmavý stín. Měkké osvětlení má široký, pozvolný okraj stínu a průhledný stín. Malé, nezastíněné nástroje vrhají tvrdé světlo. Přidání difuze změkčuje tvrdé osvětlení. Můžete to snadno vidět pozorováním domácí lampy. Bez stínidla vrhá holá žárovka tvrdé světlo, které zesvětlí větší plochu, ale může být obtížné se na něj dívat. Výměnou stínidla se světlo z žárovky rozptýlí a změkčí.

Producenti se často záměrně rozhodnou nasvítit scénu nebo dokonce konkrétní postavu ve scéně světlem preferované kvality, aby ovlivnili emocionální odezvu u diváka. Při použití na člověka tvrdé světlo vytáhne hranaté rysy obličeje a upozorní na vrásky a záhyby. Objekt může vypadat silně, zvětrale nebo zlomyslně. Tvrdé osvětlení může způsobit, že objekt působí děsivě. Měkké, rozptýlené, osvětlení je pro člověka lichotivější. Skrývá vrásky a skrývá linky v obličeji a díky němu se lidé zdají být přátelštější a přístupnější, nevinnější nebo důvěryhodnější.

Tvrdost osvětlovacího nástroje můžete změnit nastavením lampy od bodové po záplavovou nebo přidáním difuzního materiálu nebo softboxu na přední část nástroje.

Modifikátory světla

Ve většině případů ve filmovém osvětlení by světlo nemělo jednoduše rovnoměrně omývat vše ve scéně, mělo by směřovat pouze tam, kam chcete. Světelní designéři pro film a televizi velmi dbají na to, aby selektivně tvarovali světlo do šachet a bazénů, aby zvýraznili určité části scény a zároveň umožnili ostatním spadnout do stínu. Principem je převzít záměrnou kontrolu nad svým osvětlením. Osvětlení lze tvarovat a měnit pomocí modifikátorů světla, jako jsou vrata od stodoly, snoots, cookies a goba.

Dveře od stodoly jsou kovové klapky, které se připevňují k přední části osvětlovacího nástroje. Otevírají se nebo zavírají nahoře, dole a po stranách, aby se zabránilo rozlití světla na určité části sady nebo aby se vytvořily úzké světelné šachty.

Snoot je dlouhá válcová trubice, která se připojuje k osvětlovacímu nástroji, aby zaostřila světlo na velmi specifickou, malou oblast. Snooty lze zakoupit nebo vyrobit sami pomocí filmové fólie nebo hliníkové fólie.

Sušenky a goba jsou vyříznuté tvary, obvykle ve vzorech, které se pohybují mezi světlem a sadou. Mohou to být abstraktní tvary, které vytvářejí organicky vypadající vzory světla a stínu. Při použití se speciálním osvětlovacím nástrojem promítají goba loga nebo obrázky na stěnu nebo podlahu.

Tříbodové osvětlení

Tříbodové osvětlení je konfigurace zlatého standardu pro televizní osvětlení jednoho předmětu. Skládá se z klíčových, výplňových a zadních světel. Jsou umístěny kolem objektu v předvídatelných pozicích ve vztahu k objektu a fotoaparátu. Pro pochopení polohy světla je užitečné představit si obří ciferník hodin ležící na podlaze. Váš objekt je uprostřed a fotoaparát v pozici 6 hodin. Pak můžeme mluvit o umístění našeho klíče, výplně a podsvícení kolem číselníku.

Osvětlení klíče

Klíčové světlo je primárním zdrojem světla v jakémkoli nastavení. Kvalita, intenzita a poloha klíčového světla vytváří celkový dojem ze scény. Když jsou všechna ostatní světla vypnutá, začněte umístěním kontrolky klíče. Když klíčové světlo sedí vedle fotoaparátu v poloze 6:00, výsledkem je ploché osvětlení. To obecně není přitažlivé a není to žádoucí poloha pro ley světlo ve tříbodovém uspořádání. Umístění klíčového světla na pozici 3:00 vrhne dramatické světlo na polovinu obličeje. Nejběžnější poloha světla je mezi 4:00 a 5:00, takže světlo dopadá na objekt ze ¾ úhlu. To vrhá na obličej šikmý stín, který vytvaruje záběr a přidá hloubku a rozměr.

Naplnit světlo

Výplňové světlo obvykle sedí na pozici 9:00. Jeho jediným účelem je změkčit stíny vrhané klíčovým světlem. Na tomto místě je obecně vhodnější rozptýlený zdroj. Cílem je jednoduše prosvětlit tmavé stíny, které klíč vytváří. Upravte intenzitu výplňového světla tak, že budete přístroj blíže nebo dále od objektu. Se zapnutým klíčem a výplní umístěte výplň do blízkosti předmětu. Poté s ním couvejte, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.

Podsvícení

Zadní světlo je vždy umístěno za objektem tak, aby světlo dopadalo na hlavu a ramena. Tento přístroj je umístěn na plnicí straně nastavení přibližně v 11:00. Pokud pracujete se stojanovými světly, je důležité umístit toto světlo mimo viditelnou oblast záběru. Pokud jsou světla namontována na stropní mřížce, může být podsvícení umístěno blíže k poloze 12:00. Účelem podsvícení je odstranit objekt z pozadí. Dělá to tak, že na vlasy a ramena vrhá lem jasného světla. To vytváří vizuální oddělení a obrysy předmětu.

Venkovní osvětlení

Pokud jde o venkovní filmové osvětlení, věci mohou být trochu složitější. Venkovní osvětlení je o využití slunce k osvětlení scény nebo objektu. Úvahy, jako je denní doba a počasí, mají velký vliv na kvalitu osvětlení, které můžete očekávat.

I když můžete předpokládat, že fotografování v poledne za jasného jasného dne by bylo ideální, rozhodně není preferovanou situací vytvořit přitažlivý snímek ze tří důvodů:

1) vysoká poloha horního slunce vrhá na obličej strmě směřující stíny, které nejsou přitažlivé

2) intenzita poledního slunce vytváří ostré osvětlení. Stíny, které vrhá, jsou tmavé s ostrou hranou stínu

3) při 5 000 K je teplota barvy poledního slunečního světla nejblíže čistě bílé. Není ani teplý, ani studený, a proto postrádá emoce.

Ranní nebo odpolední focení vám umožní využít lepší úhel dopadu ve vztahu k vašemu objektu. Poskytuje také vyšší teplotu barev. Poslední hodina před západem slunce je často označována jako zlatá hodina; při teplotě kolem 3 500 K poskytuje měkký, teplý a krásný vzhled. Zatažená, zatažená obloha je často výhodnější než jasná jasná, protože mraky slouží k rozptýlení ostrého slunečního světla a vytvářejí měkké a přitažlivé světelné podmínky.

Dva osvětlovací nástroje běžně používané pro venkovní osvětlení jsou reflektory a difuzory. Reflektory odrážejí nebo přesměrovávají sluneční světlo. Fotoaparát a objekt můžete umístit ve vztahu ke slunci tak, aby dopadalo na objekt pod úhlem klíčového světla. Poté použijte reflektor na stínové straně objektu, abyste se odrazili v odraženém výplňovém světle.

Difuzory jsou velké poloprůhledné obrazovky nebo hedvábí umístěné nad hlavou subjektu za účelem změkčení a šíření světla. Můžete si zakoupit profesionální reflektory a difuzory, ale kreativní střelci s rozpočtem si mohou vytvořit své vlastní z věcí pro domácnost.

Den pro noční focení

Další důležitou součástí filmového osvětlení je vědět, jak vytvořit iluzi noci, i když natáčíte za bílého dne. Denní a noční fotografování spočívá v manipulaci se světlem kolem vás. Filmaři se často obracejí k natáčení během dne z několika důvodů. Mohou mít napjatý rozpočet, který neumožňuje drahé vybavení, nebo je možná obtížné pracovat s plány všech na place.

Mezi způsoby, jak dosáhnout nočního vzhledu během dne, patří kontrola expozice, efektivní vyvážení bílé a práce v postprodukci.

Noční osvětlení

Pro ty produkce, které nechtějí používat den jako noční techniku, ale raději natáčí autentickou noční scénu, existuje spousta technik, které filmaři používají k dosažení efektních a dramatických scén, které jsou dobře nasvícené. Mezi několik běžných technik patří vysoce kontrastní osvětlení, kde vytvoříte dramatickou siluetu vašeho objektu, a také strategické umístění světla.

Poslední myšlenky

Nyní, když jsme probrali vše, co potřebujete vědět o filmovém osvětlení, jste připraveni a vybaveni znalostmi, které potřebujete pro svůj další projekt. Pokud hledáte doporučení k nějakému produktu, určitě si prohlédněte naši příručku pro kupující „Nejlepší světla pro produkci videa.“

Seznam všech běžných světelných podmínek najdete v našem průvodci.


  1. Návratnost investic do videa:Kvantitativní a kvalitativní metriky, které potřebujete znát

  2. Zde je zvukový design a informace o zvuku, které potřebujete vědět

  3. Světla, reflektory, difuzory:Obchodní nástroje

  4. Vše, co potřebujete vědět, abyste se stali mistrem osvětlení

  5. Osvětlovací gely:Co to je a jak fungují?

  6. Osvětlení pro video:co dělat a co ne

  7. 6 nejlepších alternativ Instagramu, které byste měli znát

  8. Realismus, formalismus a způsob, jakým by měly vznikat filmy

  9. Světelné produkty:stropní a jiné techniky

  1. Uvnitř oddělení elektro:osvětlení, nářadí a bezpečnostní dovednosti

  2. Proč potřebujete znát historii květin v umění a fotografii

  3. Výhody filmové fotografie:Proč stále střílím na film (a vy byste měli také!)

  4. Vše, co byste měli vědět o výběru barevných schémat vašeho filmu

  5. Filmové záběry a typy objektivů fotoaparátů, které byste měli používat

  6. 4 hudební generátory umělé inteligence, které byste měli vědět, abyste mohli vytvářet hudbu a písně

  7. Nejlepší online 5 tónových generátorů, které byste měli znát

  8. 5 nejlepších alternativ FL Studio, které byste měli vyzkoušet (zdarma a placené)

  9. Krátké osvětlení:Co to znamená a proč byste jej měli používat

Osvětlení