Pokud jste někdy zkoušeli fotografovat zátiší, budete vědět, že udělat jeden dobrý obrázek je relativně snadné, ale natočit sérii zátiší je mnohem těžší! Pokusit se vytvořit sadu obrázků, které vypadají, jako by k sobě patřily, může být z mnoha důvodů velmi náročné.
Pokud fotíte za účelem vytvoření portfolia nebo možná dokonce na výstavu, budete chtít vytvořit snímky, které budou mít pocit, že k sobě patří. Tímto způsobem bude práce vypadat promyšleněji a její poselství bude silnější.
Ale bez ohledu na to, jak moc se snažíte, aby obrázky vypadaly jako série, často se zdá, že existuje něco, co nevypadá úplně správně. Jak tedy můžete překonat tyto výzvy a natočit sérii zátiší, ve které budete mít pocit, že obrázky jsou koherentní?
Co je koherence?
Pokud jde o tyto obrázky, existuje řada způsobů, jak může série zátiší vypadat, že k sobě patří. Ale opravdu to začíná na začátku.
Nejužitečnější věc, kterou můžete udělat, je mít při pořizování prvního snímku na paměti sérii. Výběr motivu, který se bude prolínat vašimi snímky a spojovat je všechny dohromady, je pravděpodobně nejjednodušší způsob, jak získat koherentní dojem ze série snímků.
Pokud natáčíte obrázky podle určitého tématu, mělo by toto téma automaticky pomoci, aby měli pocit, že jsou všichni součástí stejného projektu. Snad nejjednodušším způsobem, jak tematicky přiblížit zátiší, je pokusit se prostřednictvím obrázků vyprávět příběh. Když se pokusíte zahrnout vyprávění do série zátiší, mělo by to pomoci obrázkům cítit, že k sobě patří.
Ale někdy to není všechno o tématu a vyprávění; někdy chcete obrázky spojit vizuálně. Zde je tedy několik návrhů, jak toho dosáhnout.
Použít stejný úhel pohledu
Když plánujete sérii zátiší, experimentujte zpočátku s několika různými úhly pohledu. Zvažte však, že se budete držet jednoho v celé sérii. Výměna úhlů pohledu mezi obrázky může způsobit, že obrázky nebudou tak docela součástí ucelené sady.
Zvažte použití stativu, aby vše zůstalo při starém. Usnadní vám to zachovat konzistentní kompozici pro každý snímek a také zachovat stejnou vzdálenost od fotoaparátu k objektu. A při umísťování objektů do rámečku nezapomeňte přemýšlet o své kompozici.
Samozřejmě je možné změnit úhel pohledu, a přesto snímky vypadat, jako by byly součástí stejné série zátiší, jak ukazuje obrázek výše. Jen se musíte ujistit, že některé další proměnné o vašem výstřelu zůstanou stejné. Možná se ujistěte, že vaše téma nebo příběh je silnější, než byste jinak k jeho vytvoření potřebovali.
Použít stejnou ohniskovou vzdálenost
Zachování stejné vzdálenosti mezi fotoaparátem a objektem a také ohniskové vzdálenosti objektivu může být opravdu skvělým trikem, aby vaše snímky vypadaly jako součást série. Když použijeme různé ohniskové vzdálenosti nebo změníme vzdálenost od objektu k objektivu, může to způsobit zkreslení. Zkreslení způsobí, že si náš mozek uvědomí, že něco není ve skutečnosti úplně v pořádku.
Zatímco na povrchu vypadají levý a pravý obrázek nahoře podobně, při bližším zkoumání můžete vidět, že dochází ke zkreslení. Na obrázku vpravo nahoře, který jsem pořídil s širší ohniskovou vzdáleností, můžete vidět více vršku jablka, méně zespodu. A jablko se zdá být vyboulené směrem k fotoaparátu.
Při fotografování zátiší samozřejmě neexistuje žádná „správná“ ohnisková vzdálenost. Možná budete chtít zkreslení, které do obrazu přináší širší objektiv. Svým způsobem širokoúhlý záběr vytváří zvláštní vzhled, který by mohl téměř vzdát poctu umělci Paulu Cézannovi, který maloval jak boční, tak horní část předmětů ve svém zátiší – „nemožný“ pohled.
A na druhou stranu, 50mm ekvivalentní ohnisková vzdálenost poskytuje mnohem „přirozenější“ pohled, protože je blíže tomu, jak lidské oko vidí objekty.
Důležitá věc, pokud se rozhodnete změnit ohniskovou vzdálenost nebo vzdálenost od fotoaparátu k objektu, je zachovat dostatek dalších proměnných stejných. Vaše snímky tak stále vypadají, jako by byly součástí stejné série.
Postupné zpracování obrázků podobným způsobem
Pokud bych měl natáčet sérii zátiší na film, určitě bych se ujistil, že pro všechny své snímky natočím stejný typ filmu. Tímto způsobem by si všechny byly podobné v barvě, tónu a dojmu.
Digitální není jiné. Následné zpracování obrázků tak, aby vypadaly co nejpodobněji, pokud jde o styl a dojem, může znamenat obrovský rozdíl, pokud jde o pocit, že jsou součástí série.
To je skvělý čas přemýšlet o zavedení něčeho jedinečného do vašeho následného zpracování, spíše než jen jít o zcela přirozený vzhled. Může to být mírné rozdělení tónů v Lightroom s barvami ve stínech nebo konkrétní černobílý recept.
Klíčem je vytvořit osobitý vzhled a poté jej aplikovat na všechny obrázky, přičemž u každého z nich použijte drobné úpravy, aby vypadaly soudržně. Pak budou vaše snímky, i když jsou z docela odlišných témat, staženy dohromady a budou mít společný vzhled a dojem.
Udržování stejného nastavení studia a osvětlení může skutečně pomoci, pokud jde o následné zpracování, aby vaše snímky vypadaly podobně. Začněte ze stejného „plátna“ znamená, že nemusíte být úplným průvodcem následného zpracování. Namísto toho malé úpravy přinesou skutečný úder, pokud jde o soudržnost.
Pokračujte v experimentování
Když plánujete svou sérii, nezapomeňte neustále experimentovat. Vyzkoušejte všechny druhy různých technických přístupů pro začátek a zužte je na ty, které nejlépe vyhovují danému tématu (a vašemu stylu). A poté, až budete mít své obrázky, experimentujte s následným zpracováním před uložením receptu jako předvolby, abyste jej mohli použít k vytvoření soudržného vzhledu mezi všemi obrázky.
Nezapomeňte, že tyto nápady můžete použít i na jiné druhy fotografie.
Například při vytváření série portrétů možná budete chtít uvažovat o použití jediné ohniskové vzdálenosti, clony a receptu na následné zpracování. Pomůže to, aby se všechny vaše záběry cítily podobně. Tyto myšlenky o natáčení série zátiší lze aplikovat na více než jen neživé předměty!