Pokud s Adobe Premiere Pro začínáte, může se vám zdát docela skličující začít.
Možností je spousta a spousta, a pokud nejste zvyklí pracovat v nelineárním editoru (NLE), jako je tento, je dobré podívat se na online video tutoriály, které vám pomohou začít.
A dovolte mi začít tím, že řeknu, že na obrovské pokladnici znalostí, kterou je YouTube, je spousta špatných a zastaralých návodů.
Strávil jsem tedy spoustu času odstraňováním špatných věcí, abyste to nemuseli dělat vy, a našel jsem pět výukových videí, které vás rychle a snadno převedou od začátečníků k profesionálům.
Také jsem se ujistil, že jsem videa vložil na začátek výukového programu, takže nemusíte sedět přes všechna loga kanálů a zbytečné řeči. Tímto způsobem se můžete dostat přímo k věci.
Takže velké poděkování těmto youtuberům za to, že si dali tu tvrdou práci, protože vytvořit takový výukový program, který je snadno pochopitelný a sledovatelný, není tak snadné, jak by se mohlo zdát.
1. Kurz Adobe Premiere Pro pro začátečníky. Začněte se všemi základy.
První tutoriál je od Joshe Olufemiiho.
Má pěkný návod, který vás naučí, jak používat Premiere Pro poprvé.
Začne tím, že vysvětlí, jak vytvořit svůj první projekt, a také rozebere základní okna a nástroje.
Na začátek videa bych chtěl udělat jedinou poznámku. A to je to, že když Josh mluví o možnosti používat jádro GPU-renderer (CUDA), nevysvětluje, že vykreslování CUDA je omezeno na počítače s grafickou kartou NVIDIA.
Pokud tedy vlastníte grafickou kartu od AMD nebo Intelu, měli byste použít druhou možnost.
Kromě toho si myslím, že Josh odvádí skvělou práci ve vysvětlování všech základů a provede vás vaším prvním projektem, od přidávání stopáže, pochopení sekvencí, pochopení panelů nástrojů, přidávání efektů, b-roll stopáže, text, hudbu, úpravy. vše dohromady, jednoduchá korekce barev a export.
Také si udělal čas na rozdělení videa do sekcí, abyste se mohli snadno vrátit ke konkrétní kapitole.
Pro mnoho lidí je tento jediný tutoriál vše, co potřebujete.
Ale to je samozřejmě jen poškrábání povrchu. Pojďme se tedy ponořit do pokročilejších věcí, které se rozšiřují o video od Joshe.
2. Úpravy 101. Seznamte se se základními typy střihů.
Toto video od Parkera Walbecka vás provede základními 12 střihy, které by měl znát každý editor videa.
Střihy jsou:
- Tvrdý řez/řez . Čistý řez mezi dvěma klipy.
- Přeskočení . Zrychlení času.
- L-Cut . Nechejte zvuk pokračovat v dalším klipu.
- J-Cut . Nechte zvuk nastavit další klip.
- Přerušení akce . Porovnání pohybu objektů ve dvou klipech.
- Příčné řezy/paralelní úpravy . Aby to vypadalo, že se dějí dvě věci najednou. Skvělé pro budování napětí.
- Výřez . Střih na vložený záběr (často b-roll), který se liší od hlavní části akce, a pak znovu.
- Vyjmout zápas . Střih mezi dvěma záběry, které sdílejí podobnou akci nebo rámování.
- Smash Cut . Přechod od něčeho klidného k něčemu intenzivnímu nebo naopak. Skvělé pro udržení pozornosti vašeho publika posunutím intenzity vašeho filmu.
- The Crossfade/Dissolve . Fade-out do fade-in. Měkký přechod mezi dvěma scénami.
- Camera Movement Cut . V podstatě se jedná o střih, ale používá podobný pohyb kamery mezi dvěma klipy k vytvoření plynulého přechodu. Vzpomeňte si například na šlehače.
- Neviditelný řez . Použití bílých/černých rámečků nebo maskování něčeho procházejícího před rámem k vytvoření neviditelného řezu. Nejslavnější použití ve filmu 1917 kameramanem Rogerem Deakinsem.
Líbí se mi, že Parker poskytuje kontext pro každý střih, kupř. když mluví o tvrdém řezu, věnuje také čas vysvětlení 30stupňového pravidla při použití tohoto řezu a/nebo změně ohniskové vzdálenosti.
3. Snadné maskování přechodů v Adobe Premiere Pro
Vědět, jak používat maskovací nástroj, je tak důležitým prvkem filmové tvorby. Maskování je základním a všestranným nástrojem, od vytváření plynulých přechodů po rotoskopii a skrývání prvků v rámci.
Toto video od Justina Odisho se podrobněji zabývá tím, jak vytvořit „neviditelný střih“ zmíněný ve videu od Parkera Walbecka výše pomocí masek.
Vytvoření maskovacího přechodu v podstatě spočívá v těchto čtyřech krocích:
- Vytvoření masky
- Úprava parametrů masky (fx prolnutí a rozšíření masky).
- Sledování masky a vytváření klíčových snímků
- Ruční úprava masky pomocí klíčových snímků
K vytvoření úspěšného plynulého přechodu také pomáhá, když se dva videoklipy pohybují stejným směrem, ale není to nutnost. Vše závisí na tom, čeho chcete dosáhnout.
4. Třídění barev v Premiere Pro Tutorial
Tento další výukový program od Denver Riddle v Color Grading Central vás provede základy používání panelu a nástrojů pro třídění barev Lumetri v Premiere Pro.
Denver je profesionální umělec a tvůrce barev a odvádí skvělou práci při vysvětlování nástrojů, když vás provede procesem barevného třídění klipu.
Zabývá se také vysvětlením základní terminologie pro barvy:
- Odstín . To, co obvykle nazýváme barvami, např. červená, zelená, modrá, fialová atd.
- Sytost . Intenzita/živost odstínu/barvy.
- Luma . Jas nebo odstín odstínu.
Také se rozděluje pomocí rozsahů:
- Průběh . Skvělé pro kontrolu expozice.
- RGB přehlídka . Skvělé pro kontrolu vyvážení bílé.
- Vektorový rozsah . Skvělé pro kontrolu tónů pleti.
Toto je vynikající rozpis základů korekce barev a stupňování barev vašeho záznamu.
5. Použití směšovače zvukových stop v Premiere Pro
V tomto videu od Jordana Duecka z Motion Array Tutorials se podíváme na rozpis používání Audio Track Mixer v Premiere Pro.
Směšovač zvukových stop se liší od Směšovače zvukových stop v tom, že Směšovač zvukových stop ovládá zvuk pro celou stopu, zatímco Směšovač zvukových klipů ovládá zvuk pro každý jednotlivý klip ve zvukové stopě.
Pokud chcete, můžete se podívat na podobný návod z Motion Array Tutorials o tom, jak používat Audio Clip Mixer zde.
Jordan odvádí dobrou práci, když rozděluje funkce Audio Track Mixer, od pojmenování stop až po přidávání efektů, automatizaci zvuku pomocí klíčových snímků.
Dostane se také do používání skladeb submixu, což je skvělý nástroj pro seskupování skladeb, na které chcete použít stejné efekty.
Shrnutí
Takže to je vše. Věřím, že pokud se podíváte na těchto pět videí v pořadí, v jakém jsou zde uvedena, budete schopni rychle dobře porozumět Premiere Pro a s trochou praxe budete schopni vytvářet profesionálně vypadající videa.
Slouží také jako pevný výchozí bod pro pokročilejší věci, jako je integrace After Effects do Premiere Pro nebo práce mezi pokročilejšími sadami pro úpravu barev, jako je DaVinci Resolve.
Doufám, že vám toto rozdělení bylo užitečné. Neváhejte se podělit o své myšlenky v sekci komentářů níže.