Pre-vizualizace je umělecká forma, o které se domnívám, že se v dnešní době dostatečně nevyučuje. Je základem pro umělce nebo fotografa, aby vytvořil osvětlení, pozadí, prvky popředí, kompozici a harmonii. To vše musíte zjistit, než přiložíte fotoaparát k oku. Podívejme se na některé techniky a tipy pro předvizualizaci.
1 – POZADÍ
Jsou za objektem nějaké rušivé prvky, které odvádějí váš zrak, např. jasná horká místa, jako je slunce procházející stromy, výrazné geometrické tvary nebo jasné barvy? Pokud se jedná o problém, posuňte objekt nebo polohu fotoaparátu, abyste se vyhnuli nebo minimalizovali jejich účinek.
2 – POZADÍ
Můžete použít jakékoli prvky v popředí k vytvoření rámování – příkladem mohou být skály nebo listí. Dokonce i velmi nízko, abyste rozmazali popředí, vytvoří efekt rámování.
3 – KOMPOZICE
Rozhlédněte se po tvarech a perspektivách, které vzbuzují větší zájem a vedou diváka po scéně. Příklad:Rád používám Zlatý trojúhelník místo Pravidla třetin, takže hledám prvky, které jsou s tímto vědomím v rovnováze. Níže je ukázka a můžete si přečíst:Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids) pro komplexnější informace. Samozřejmě je to integrováno jako součást nástrojů pro oříznutí Photoshopu CS6 (a LR) a novějších, ale navrhuji, abyste se naučili tento způsob vidět před postprodukčními úpravami.
4 – HARMONIE
Toto je nejvíce přehlížený aspekt kompozice. Chci, aby tvář mého objektu vynikla, a proto obvykle volím pozadí, které se hodí k jejich oblečení, pokud jde o barvu, a hloubku tónu v případě černé a bílé. Zkuste také minimalizovat další barvy na pozadí, které se střetávají s objektem. Ano, zní to složitě, a tak jsem pro usnadnění přidal několik studijních příkladů. (výběr barvy oblečení je také důležitý, ale to je téma na jiný den). Až budete příště sledovat film, podívejte se na barevné sladění oblečení a scén.
Jako pozadí pro tyto dvě dívky jsem vybral staré malované dveře, protože měly stejné odstíny (barevné tóny) jako jejich oblečení a kůže. Podívejte se na barvy oblečení vašeho objektu a pak najděte tón pozadí, který jej bude doplňovat. Díky tomu budou vystupovat z pozadí a nebudou vytvářet rušivý barevný kontrast. Příkladem by bylo, kdyby pozadí bylo zelené nebo modré.
Nejlépe fungují jednodušší, méně nepřehledná pozadí, zvláště když barevné tóny ladí. Udržujte objekt alespoň metr nebo více od pozadí a použijte širokou clonu f/1,2-2,8 k vytvoření malé hloubky ostrosti.
Dávejte pozor, aby objekt nesplynul s pozadím. V této studii jsem nejprve hledal směr světla, poté jsem se podíval na barvu a tón pozadí. Byla to žlutě natřená stěna, která by za normálních okolností byla jasnější než jeho tvář, ale protože byla v utajení ve stínu, byla docela tmavá. Při pohledu na jeho barvy oblečení jsem věděl, že tam bude separace, kterou lze v případě potřeby bez problémů ovládat ve Photoshopu. Opět vzdálenost od objektu k pozadí v kombinaci s nastavením clony f/2,8 vytváří hodně rozostření pozadí, díky kterému objekt praskne. Všimněte si, že na pozadí nejsou žádné rušivé prvky.
Při hledání vhodných lokací můžete najít spoustu rušivých objektů a textur, které vašemu snímku dají zabrat. To je při předběžné vizualizaci toho, kde by měl být umístěn fotoaparát a objekt a mělo by být použito to, co chcete, aby bylo zahrnuto do pozadí.
Na tomto obrázku dvou chlapců jsem si všiml, že stromy a kůlna byly příliš přeplněné a rušivé. Umístěním chlapců do dostatečné vzdálenosti od kůlny a stromů a opětovným nastavením objektivu tak, aby se vytvořila malá hloubka ostrosti (objektiv f/2,8 70-200 mm), jsem byl schopen dosáhnout dobrého oddělení pozadí. Kola byla pro příběh důležitá, a tak jsem je umístil do pozadí, aby chlapci nasměrovali chůzi. Všimněte si také, že osvětlení okrajů na jejich vlasech poskytuje extra oddělení.
Předvizualizace této scény je pro trénované oko jednoduchá – najděte světlo, podívejte se na pozadí. Zde můžete vidět světlo obtékající sloupy, vytvářející odstupňované stíny a zmenšující se pozadí, které dodává hloubku celkovému obrazu. V této studii je světlo osvětluje pod úhlem 90 stupňů vůči jejich tělům, takže otočení jejich obličejů ke světlu vytváří na jejich tvářích modelaci, která dodává jejich tvářím tvar.
Pozadí má téměř 3D vzhled ve způsobu, jakým se zmenšuje. Sloup přes sloup a oblouky vrstvení přes sebe vytváří velkou hloubku.
Následující studie je příkladem toho, jak zkuste si předvizualizovat portrét
Když jsem našel toto místo na pláži (níže), byl jsem zahlcen nápady, jak to budu používat. Toto je opak bloků spisovatelů, kde vám chybí nápady. Místo toho můžete být nadšeni kreativními nápady a zapomenout na základy, díky kterým portrét funguje.
Prvním hlediskem byl směr a kvalita světla. V této studii bylo hlavním světlem otevřené nebe (pravá strana fotografie, nad oceánem). Všimněte si, že za dětmi zapadalo slunce za kopcem, takže využívám měkké světlo, které poskytuje otevřené nebe. I když se jedná o poměrně ploché a velmi měkké světlo, poskytuje dostatek příčného osvětlení pro vylepšení textury a tvaru oblečení a kamenů. Všimněte si malého zrcadlového světla, lemu osvětlujícího její nohy a stínů v jejím oblečení. Toto jsou užitečné indikátory směru světla, když je plochý.
Další úvahou je umístění předmětů ve vztahu ke světlu a přírodním rekvizitám, jako jsou skály a naplavené dříví. Tyto rekvizity jsou věci, které fotografy vzrušují, výzvou je, jak je kreativně využít. Pamatujte, že toto vše se dělá před zvednutím fotoaparátu k oku – umění předvizualizace. Také jsem si všiml hranatého tvaru ve skalách zakřivených směrem k oceánu, což odpovídalo úhlu naplaveného dřeva.
Dívka byla umístěna na nejvzdálenější skále (také nejplošší kvůli pohodlí), takže světlo přicházelo z její přední levé strany a vytvářelo určité modelování jejího oblečení a obličeje. Umožňoval také čtení obrázku zleva doprava.
Chlapec byl umístěn na naplavené dříví s tyčí nakloněnou tak, aby odpovídala větvi naplaveného dříví vedle něj. Je to také podobný úhel jako diagonální čára probíhající na obrázku zprava shora dolů doleva. Mým jediným zklamáním byla čára horizontu procházející dívčinou hlavou. Nebylo možné posunout kameru níž a zvednutí kamery výše by umístilo chlapcovu hlavu blízko horizontu. Přesunout dívku také nepřicházelo v úvahu kvůli nepříjemným tvarům skal. Rád jsem to nechal tak, protože malá hloubka ostrosti vytvořila dostatečné rozostření pozadí, aby se mohla oddělit od pozadí.
Objektiv Canon 5D + 70-200 f/2,8 IS – F4 @1/800th – ISO 400
Ruční na úrovni země
Photoshop CS6 – Alien Skin Exposure 7
Když se naučíte umění předvizualizace, budete se na svou práci dívat s větším uspokojením. Budete vědět, že jste sami vytvořili obraz podle svých nejlepších schopností, s využitím všech uměleckých dovedností světla a kompozice ještě předtím, než zvednete fotoaparát k oku. Ne vše je vytvořeno v počítači, věřím, že předvizualizace je dalším nástrojem na cestě řemesla.