Ve fotografii vás výuka a učení může dostat jen tak daleko. V určitém okamžiku se dostanete na úroveň dovedností, kdy je na vás, abyste věnovali čas a úsilí dalšímu zlepšování. Nicméně, pomineme-li obětavost a sebevzdělávání, zde je několik tipů pro pokročilé pouliční fotografování, o kterých si myslím, že vám mohou pomoci výrazně zlepšit úroveň vašich dovedností v této oblasti.
1. Místo hledáčku používejte oči
Při fotografování je velmi běžné, že se lidé dívají přímo do hledáčku a zapomínají na okolní svět, ale to může ztížit pouliční fotografii. Vaše vidění přes hledáček je výrazně omezeno, což může poškodit vaši schopnost zachytit spontánní okamžiky. Musíte vidět vše, co se kolem vás děje. To vám pomůže předvídat zvláštní okamžiky, které se chystají před vaším fotoaparátem nastat.
Vaše oči jsou skutečným hledáčkem a pokud je budete používat, všimnete si toho mnohem více. Prohledejte oblast a vyhledejte objekty, které jsou blízké i vzdálené. Počkejte, až si něčeho všimnete očima, a poté si přiložte hledáček k oku, abyste zachytili daný okamžik. Pokud začnete s hlavou v hledáčku, ve chvíli, kdy k tomu dojde, vaše schopnost si toho všimnout bude o půl sekundy příliš pomalá.
2. Přijměte spontánnost
To byl jeden z prvních tipů, které Garry Winogrand získal v rámci svého fotografického vzdělání, které ho nasměrovaly na cestu stát se jedním z nejrenomovanějších fotografů všech dob. Určitě byste měli trávit hodně času přemýšlením o své práci a o tom, co rádi natáčíte, ale když jste venku a procházíte pohyby, přijměte své vnitřní pocity. Místo toho, abyste se starali o každý malý detail a přemýšleli o tom, jestli děláte dobrou práci nebo ne, odložte to všechno stranou a bavte se.
Není třeba se obávat toho, co si budou myslet ostatní. Pokud máte pocit, že by tu mohla být šance na dobrou fotografii, jděte do toho, bez ohledu na to, jak divný může být obrázek. Nenechte svůj mozek přemluvit. Ten vnitřní pocit existuje z nějakého důvodu, tak ho využijte ve svůj prospěch. Pokud použijete své instinkty a budete střílet sebevědomě, bude to na vašich fotografiích vidět. Budou se cítit skutečnější a více vás. Samozřejmě, že pravděpodobně pořídíte i více špatných fotografií, ale ty dobré budou o to lepší. Věřte svému nitru.
Mějte na paměti, že někteří lidé mohou vzít tento návrh příliš daleko a kulomet vystřelit z fotoaparátu pokaždé, když mají tušení, že existuje dobrá fotografie. To zavádí tento tip příliš daleko. Vypněte sériové snímání a ujistěte se, že jste schopni rozpoznat a zachytit daný okamžik jedním nebo dvěma výstřely.
3. Zamyslete se nad tím, jak vaše fotografie stárnou
Je důležité přemýšlet o své práci v historickém kontextu. Zamyslete se nad klasickými fotografiemi a nad tím, čím jsou výjimečné. Jednoduché staré fotografie výkladních skříní a módy vypadají neuvěřitelně, ale tyto fotografie se tehdy mohly zdát velmi obyčejné. Pokud byste se mohli vrátit v čase a fotografovat, to, co byste tehdy mohli vidět jako zajímavé, by se pravděpodobně hodně lišilo od toho, co v té době fotografovala většina fotografů.
Jaký bude váš život a oblast, která bude v budoucnu zajímavá? co se změní? Budou lidé stále zírat každou vteřinu do svých mobilních telefonů s obrovskými sluchátky a zcela odpojeni od reality? Kdo ví, možná?
Snažte se nebrat nic jako samozřejmost, a pokud si všimnete, že něco ignorujete, zamyslete se nad tím, proč se tak cítíte. Příležitostně mohou tyto situace vytvořit ty nejlepší fotografie.
4. Vytvářejte témata a konzistentní fotografie
Čím více budete fotografovat, tím více si všimnete, že vás přitahují určité typy fotografií. Najděte tyto konzistence při úpravách a přijměte je. Postupem času mohou tyto nápady rozkvést v plnohodnotné projekty a knihy.
Seskupte tyto obrázky do kolekcí a přemýšlejte o typu fotografií, které byste do nich chtěli přidat. Až příště narazíte na moment, který do této kategorie spadá, rychle si ho všimnete a zachytíte ho. Každá jednotlivá fotografie je uměleckým dílem, ale sbírka fotografií je vlastním uměleckým dílem. Pohrajte si s pořadím svých fotografií a významem, který vycházejí z jejich různých sekvencí.
Konzistence neznamená, že nemůžete fotografovat různé typy předmětů nebo barevně i černobíle. Můžete být velmi různorodí v tom, jak střílíte, a můžete se měnit a vyvíjet za pochodu, ale stále můžete tyto konzistence seskupit do projektů, které do sebe dobře zapadají.
5. Opakování
Skutečným klíčem ke zlepšení vaší fotografie je opakování. Je nutné fotografovat často, abyste měli oči ostré a koordinaci rukou a očí připravenou. Vaše instinkty se zlepší. Čím častěji to budete dělat, tím lepší budete. Udržujte rez pryč. I ti nejlepší fotografové musí neustále fotografovat, aby si udrželi své dovednosti.
Čím více se naučíte užívat si fotografování, tím snazší bude vyjít ze dveří a natáčet více. Fotografie by neměla být o pocitu inspirace nebo neinspirace. Pokud máte rádi chůzi, nemusíte se k fotografování inspirovat. Vytvořte si plán, jak často budete fotografovat, stejně jako posilovnu, a toho se držte. Postupem času se to stane rutinou a vaše potěšení z toho bude nadále růst.
Nemusíte se bát, že se vrátíte s dobrými fotografiemi. To se stane a neměli byste být smutní, pokud jste na sezení nedostali nic dobrého. Dobré fotografie přijdou, ale pokud se příliš často cítíte frustrovaní, ovlivní to, jak fotíte. Užívejte si ten proces, kdy jste ve světě a děláte něco, co máte rádi. Čím více si to budete užívat, tím lepší budete.
6. Vyfoťte místo, kde žijete
Bez ohledu na to, kde žijete, ať už je to uprostřed velkého města nebo na malém předměstí, použijte to jako pozadí pro projekt. To je oblast, kterou nejčastěji navštěvujete a znáte nejlépe. Jděte na místa, o kterých si myslíte, že by pro fotografie byla neuvěřitelně nudná, a vymyslete, jak tam získat dobrou fotografii. Neberte věci jako samozřejmost. Naprosto cokoliv může udělat dobrou a krásnou fotografii. Chce to jen oddanost.
7. Emoce a gesto
Naším úkolem jako fotografů je předat myšlenku nebo emoci divákům naší práce. Jak to uděláte, musíte zjistit. Při fotografování hledejte pocity a emoce. Zaměřte se na vytváření evokujících fotografií.
Pokud fotografujete lidi, je důležité je zachytit, když zobrazují nějakou emoci. To může být zobrazeno výrazem obličeje, tím, co dělají, nebo gestem jejich těla. Někdy zachytíte jedinečně vypadající osobu bez emocí nebo gest a to zničí fotografii. Jindy zachytíte někoho, o kom jste si nemysleli, že by to bylo dobré téma, ale emoce na jeho tváři tvoří celou fotografii. Když fotografujete lidi, na tuto emoci je důležité se zaměřit.
8. Zónové ostření
Zónové ostření je nejnáročnější technická dovednost, kterou je třeba se ve street fotografii naučit, ale je velmi důležité se naučit. Zpočátku pokazíte spoustu fotografií, ale postupem času se z toho stane přesnější způsob, jak získat ostré fotografie.
Zónové ostření funguje obzvláště dobře v rušných oblastech, ale lze jej použít kdykoli, jakmile se v něm zdokonalíte. Mám tendenci 60 % času zónově ostřit a zbytek ostřím automaticky. Pokud se váš objekt nehýbe a máte čas na automatické zaostření, je vždy dobré to udělat, protože to zaručí dokonalé zaostření. Ale ostření ve zbytku časového pásma může být cesta.
Co je zónové zaostřování a jak se provádí?
Tato strategie zónového ostření v podstatě spočívá pouze v manuálním ostření fotoaparátu a odhadování vzdálenosti k objektům. Z tohoto důvodu budete potřebovat měřič vzdálenosti na objektivu nebo ve fotoaparátu. Poté budete chtít přepnout fotoaparát (nebo objektiv) na ruční ostření. Nastavte zaostření na určitou vzdálenost od fotoaparátu. Dávám přednost 8-10 stop, i když udělám menší vzdálenost, pokud jsem v opravdu rušné oblasti, kde jsou lidé blíž k sobě. Dále zjistěte, jak daleko je tato vzdálenost od vašeho fotoaparátu, a nyní víte, že vše v této vzdálenosti od vás bude ostré.
Zónové ostření lze dobře provádět při velmi velkých clonách, dokonce i f/2, ale je mnohem obtížnější provést dobře. Tato strategie ostření funguje mnohem lépe se světelnostmi f/16, f/11 a f/8 a širokoúhlým objektivem, jako je 35 mm. To zajistí, že na obrázku bude velká hloubka ostrosti (nezapomeňte také zvýšit ISO, abyste toho dosáhli, a stále udržujte dostatečně vysokou rychlost závěrky). Před i za bodem, na který se zaměřujete, tedy bude významná oblast, která bude ostrá. To pomáhá v situacích, kdy špatně spočítáte vzdálenost, když nastane ideální okamžik a není to přesně, kam je zaostřeno, a když máte více objektů v různých vzdálenostech, které chcete být relativně ostré.
To je důvod, proč je vždy dobré začít se zónovým ostřením na jasném slunci s širokoúhlým objektivem. To vám umožní fotografovat se světelností f/11 nebo f/16, takže velká část vašeho snímku bude ostrá a vy se nebudete muset bát. Nastavte své zaostření na 8 nebo 10 stop a věnujte pozornost svým objektům více než svému zaostřování. Je to velmi osvobozující pocit a čas navíc, který ušetříte, když se nebudete muset soustředit, vám pomůže zachytit ty spontánní a okamžité okamžiky, které se před vámi objeví.
Závěr
Pokud chcete ještě více tipů na pouliční fotografii, podívejte se na:The Ultimate Guide to Street Photography (můžete si jej dokonce stáhnout jako PDF).
Jaké věci procvičujete, abyste zlepšili svou hru s pouliční fotografií? Sdílejte prosím své komentáře a obrázky v sekci níže.
Pokud se chcete dozvědět více o Street Photography, pak se prosím podívejte na můj ebook The Essentials of Street Photography.
