Technologie fotografie se vyvíjela velmi rychlým tempem. Většina našich fotoaparátů je v době, kdy je koupíme, téměř zastaralá! Ale jedna věc na fotografii se v průběhu let nezměnila, a to je umění fotografie. Můžeme se toho tolik naučit od mistrů minulých let. Ansel Adams byl jedním z těchto velkých mistrů, nejlépe známý pro své ikonické černobílé snímky amerického západu. Pojďme si projít některé citáty pana Adamse a zvážit, jak bychom je mohli aplikovat na moderní fotografii.
Tento snímek od Bruce Wunderlicha byl součástí digitální expozice, která probíhala spolu s dočasnou výstavou Ansel Adams:Fotografie od hor k moři v Národním námořním muzeu v Greenwichi od 9. listopadu 2012 do 28. dubna 2013.
Určitě jste už slyšeli výraz „Obrázek vykreslí tisíc slov“. Ansel považoval své obrazy za vyjádření toho, jak se cítil v okamžiku, kdy spustil závěrku. Tyto výrazy nevyžadují žádná vysvětlení. Byl také citován, když řekl:„Skutečnou fotografii není třeba vysvětlovat, ani ji nelze vyjádřit slovy. Stejně tak bychom měli ve světě kolem sebe hledat momenty hodné zachyceného snímku, který nás emocionálně ovlivní, než stiskneme spoušť.
Vždy je dobré udržovat své portfolio aktuální. Každoroční inventarizace vaší práce, zkoumání toho, co jste dobře zachytili a v čem byste se měli zlepšit, vám pomůže soustředit se na vaše umělecké projevy. Fotografové s digitální technologií mají nástroje k pořízení mnohem více snímků než Adams mohl s filmem a deskami, takže zde je návrh:Možná číslo 12 naznačuje, že se každý měsíc zaměříte na jeden nezapomenutelný snímek. Pořiďte tyto nejvýznamnější obrázky a vytvořte kalendář s vaším uměním, který můžete darovat přátelům. Bez ohledu na to mějte své oblíbené obrázky, svůj „výřez“, uspořádané a připravené ke sdílení.
„Crop“ na rok 2014 prezentovaný ve stolním kalendáři na rok 2015.
Jeden oblíbený příběh o Anselu Adamsovi se soustředí na okolnosti jednoho z jeho nejikoničtějších snímků, „Výstup Měsíce nad Hernandezem“. Když Ansel jel z toho, co bylo popisováno jako velmi neúspěšný den natáčení v Novém Mexiku, náhle stáhl auto ze silnice, když uviděl nyní slavný předmět. Světlo se měnilo tak rychle, že byl schopen pořídit pouze jednu expozici, než světlo zmizelo. Nikdy si nemyslete, že natáčecí den je plýtváním, tento ikonický snímek může být za další zatáčkou.
V prohlášení pro výstavu z roku 1932 v San Franciscu Ansel vyjmenoval svá dvě „pravidla“ fotografie:
- Dokončený obrázek musí přímo odrážet, jak objekt vypadal ve fotoaparátu.
- Musel vidět hotovou fotografii ve své mysli před uvolněním závěrky.
Jednou z nejdůležitějších věcí, které nám Ansel Adams zanechal, byl tento princip předvizualizace. Tato mentální vize toho, co očekával, že bude komunikovat s obrazy, které vytvořil, je činí tak prominentními i dnes, asi tři desetiletí po jeho smrti. V dnešním světě vidíme příliš mnoho fotografů, kteří pouze míří a fotí, aniž by si udělali čas na přemýšlení o předmětech před nimi a o tom, jak výsledný snímek osloví (či ne) diváky snímku.
Pomocí Anselovy předvizualizační metody, když jsem se blížil k tomuto záběru, jsem okamžitě vizualizoval tento obrázek jako černobílý. Přidáním polarizačního filtru se mi podařilo udělat modrou oblohu sytější, což později během zpracování pomohlo vytvořit tmavou a kontrastní oblohu. Záměrně jsem snímek také podexponoval, abych zajistil, že bílé desky zchátralého kostela nebudou vypadat příliš jasně, aby pomohly zprostředkovat pocit opuštěnosti.
Jak mocný citát! "Každá náhoda má potenciálně smysl." Abychom rozvinuli kreativní oko, které je zapotřebí k vytvoření skvělých fotografií, musíme neustále hledat neočekávané příležitosti. Musíme tedy neustále nosit fotoaparát? Kolikrát jste narazili na skvělou scénu, abyste zjistili, že nemáte připravenou a dostupnou kameru? Stává se to každému z nás, ale nenechte se nachytat tím, že s sebou nemáte fotoaparát. Místo toho využijte této příležitosti k přemýšlení o záběru a představte si, jak byste jej natočili, jak byste jej zkomponovali a jaké nastavení fotoaparátu a filtry jste použili k zachycení scény. I když jste možná nestihli výstřel, můžete to využít jako vzdělávací zkušenost, abyste se připravili na budoucnost.
Studiem snímků velkých fotografů minulosti i současnosti se můžeme naučit, jak přistupovat k vlastním snímkům. Tento snímek pořízený ve státním parku Canaan Valley Resort v Západní Virginii mi připomněl Anselův snímek The Tetons and Snake River.
V novém digitálním věku fotografie je tak snadné zaujmout k fotografii přístup „sprej a modli se“, ale musíme se naučit zpomalit svůj přístup a přemýšlet o každém kousku obrazu, který zachycujeme. Jedním ze způsobů, jak při focení krajiny postupovat uváženěji, je umístit fotoaparát na stativ, což vám umožní více se soustředit na kompozici snímku. Existuje mnoho situací, kdy může být kulometný přístup k fotografování užitečný, například u akčních objektů, jako je sport nebo divoká zvěř, ale v jiných oblastech může být tento přístup fatální.
Ansel považoval za důležité udržet oko diváka v rámečku svých snímků, aby vypálil (ztmavil) jakékoli světlé oblasti poblíž okrajů obrazu. Výroba těchto úprav v temné komoře Adamsovy éry byla poměrně časově náročná a únavná. Dnes však tyto kroky snadno provedeme ve Photoshopu nebo Lightroomu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože tyto změny by měly být provedeny způsobem, který je pro diváka obrázku zcela nepostřehnutelný.
Mnoho fanoušků Adamsovy fotografie se ptá:"Natočil by Ansel Adams digitál?" Tento citát naznačuje, že by měl! Ansel se nikdy příliš nezabýval procesem fotografování, ale spíše tvůrčí zkušeností a tím, jak se v něm fotografie cítí. Ansel Adams by nejen fotografoval digitálně, ale byl by také guru Photoshopu, pravděpodobně úzce spolupracující s Adobe na vývoji a zlepšování zkušeností fotografa.
Kam odtud jdeme?
Takže závěrem, změnila se fotografie za ta léta? Ano, proces se změnil, ale umění fotografie zůstává stejné. Studiem hlavních principů skvělých fotografů předchozích generací, jako je Ansel Adams, můžeme zdokonalit své dovednosti, abychom se stali nejlepšími fotografy současnosti. Zanechte prosím komentář níže:Jaký je citát vašeho oblíbeného fotografa a jak vás inspiroval?