Abychom oslavili Den Země 2022, vracíme se k některým z našich oblíbených ekologických příběhů a rozhovorů z PopPhotoarchivy.
Příroda je plná zajímavých a krásných věcí. Vytvoření fotografie nedotčené přírody však vyžaduje mnohem více plánování a přípravy, než jet na místo na Instagramu označené geotagy a doufat, že zachytíte něco skvělého. Erin Babnik, oceněná fotografka divočiny a Canon Explorer of Light, fotí nádherné krajiny již od dob před sociálními sítěmi. Její kariéra fotografování přírodního prostředí začala z místa kuriozity. A zvědavost je něco, co se snaží ve své práci udržet dodnes.
Zde s námi Babnik mluví o svých oblíbených místech k natáčení, základním vybavení a o tom, proč je důležité zachovat tato krásná místa pro další generace.
Jak jste začali s fotografováním krajiny?
Než jsem se stal fotografem, byl jsem historikem umění. Specializoval jsem se převážně na starověké řecké umění a vlastně jsem musel být také pracujícím archeologem. Dělal jsem hodně vykopávek na Blízkém východě. Vyžadovali fotografování předmětů, abych je mohl použít ve své diplomové práci a vytvořit archiv fotografií pro výuku a výzkum. Zjistil jsem, že jdu ze své cesty, aby byly fotky tak dobré, jak jen mohly být. Opravdu jsem si ten proces užil. Začínal jsem být opravdu otrávený všemi omezeními, které se týkaly pokusů vzít stativy do archeologických nalezišť a nutnosti žádat o zvláštní přístup. Nakonec mi to došlo:„Víš co? Dřív jsem rád jezdil jen tak na hory a na batohy. Bylo by docela zábavné vzít tam kameru.“ To bylo před érou sociálních sítí.
Zdá se, že jste dlouho milovali přírodu, než jste jej začali fotografovat formálnějším způsobem.
Vždy jsem si s sebou bral malou kameru na film, ale to bylo spíš pro zdokumentování toho, co jsem dělal. Úplně jsem se z toho dostal, čím víc jsem se dostal na akademickou půdu, trávil jsem veškerý čas v těchto zaprášených podzemních knihovnách. Všechno jsem zapomněl na věci, které jsem rád dělal venku.
Už jsem se pomalu měnil v pracujícího fotografa, ještě když jsem byl na akademické půdě. Moje fotografie byly natolik dobré, že si mě začali najímat jiní lidé, abych pro ně pracoval. To vedlo k práci na fotografii a nakonec moje výtvarné krajiny začaly přinášet požadavky na věci, které jsem ani nenabízel, jako jsou workshopy a výuka následného zpracování.
Nakonec jsem si jednoho dne řekl:„Víš co? Žehlička je horká, možná bych ji měl udeřit. Myslím, že to opravdu chci udělat.“
Bylo těžké změnit kariéru z akademické sféry na práci s focením na plný úvazek?
Bylo to pro mě opravdu silně emocionální rozhodnutí, poté, co jsem investoval tolik svého života do jedné kariéry, udělat takový obrat. Ale nakonec jsem se rozhodl, že to bylo to nejlepší, co jsem kdy udělal.
Myslím, že to, co mě tak dlouho zdržovalo, byla myšlenka, že se vzdávám této další kariéry. Když jsem si uvědomil, že vlastně všechno, co jsem předtím dělal:přednášky, výuka, cestování na exotická místa, to všechno byla prostě úžasná příprava na to, co teď dělám. stále učím. Stále jezdím do exotických míst. Pořád vstávám opravdu brzy a pořádně se ušpiním. Je to všechno stejné, jen přeměněné.
Když už mluvíme o časném vstávání, jak důležitá je denní doba, kdy fotografujete, při vytváření kvalitních fotografií krajiny?
Nejběžnější rada, kterou fotografové krajiny dostávají, je, že kvalita vašeho světla je vším. Ale denní doba je někdy ve skutečnosti relativní pouze k určitému typu prostředí. Řekněme, že chcete vyfotografovat štěrbinový kaňon. Uprostřed dne, kdy je slunce vysoko a může se dostat dolů do toho štěrbinového kaňonu a vytvořit odrazivé osvětlení, to bude váš hlavní čas. Zatímco řekněme, že chcete natočit horskou scénu, možná budete chtít nějaké slabé boční světlo. To bude situace na konci dne, ať už východ nebo západ slunce. Načasování je všechno, ale vše záleží na tom, jaká je vaše motivace.
Jak velkou roli hraje trpělivost při získávání dobrých fotografií krajiny?
Opět je to jedna z věcí, která jde také oběma směry. Standardní moudrost by vám řekla, že byste měli přijít s nápadem a pak čekat na správný okamžik, vracet se na místo tolikrát, kolikrát je to možné, dokud tento nápad nakonec nerealizujete. Druhou stranou této mince je někdy prostě být flexibilní a nemít očekávání. Když je budete moci pustit, umožní vám to vidět něco, co byste možná přehlédli nebo zavrhli.
Kde jsou vaše oblíbené typy terénu k fotografování?
Mám dvě kanceláře, jednu v jižní Kalifornii a jednu v Evropě, ve Slovinsku. V Evropě jsem strávil obrovské množství času v Dolomitech. Začal jsem tento region prozkoumávat ještě předtím, než byl pro většinu krajinářských fotografů vůbec na mapě. Když jsem tam poprvé začal jezdit, znovu, před věkem sociálních sítí, většina Američanů ani nevěděla, že Itálie má hory.
To zůstává jedním z mých oblíbených míst pro práci, ale také hodně dělám v Alpách. Ve Spojených státech mám spíše rád pouštní prostředí. Myslím, že tyto dvě oblasti, alpské oblasti a pak poušť, mají něco společného, a to, že jde o velmi proměnlivá prostředí.
Horská prostředí se s ročním obdobím opravdu hodně mění. Nízká atmosféra může způsobit, že krajina bude vypadat naprosto odlišně, byť z jedné sekundy na druhou. Miluji to. Je to stejné jako s pouštním prostředím, protože se neustále mění. Země se doslova hodně mění v místech, jako je Death Valley. Jeden měsíc to může být jezero a další měsíc jen tento neuvěřitelný vzor mnohoúhelníků. Když se vrátíte příští měsíc, všechny polygony se změnily a je to pole dun. Vždy hledám něco, co nemám pocit, jako bych to už někdy viděl.
S rozmachem sociálních médií jsme byli svědky toho, že mnoho z těchto kdysi nedotčených a odlehlých krajin zažívá příliš velký provoz a ničí se. Jaký druh hlavních principů používáte ve svých workshopech k povzbuzení nových fotografů, aby respektovali zemi, kterou fotografují?
Napsal jsem a hodně mluvil přesně na toto téma, protože je to důležité. Jednou z nejdůležitějších věcí, kterou je třeba mít na paměti pro každého fotografa, je, že tato prostředí nejsou trofejemi, které by se měly lovit a sbírat. A opravdu, kouzlo nespočívá ani v místě. Kouzlo spočívá ve vás, fotografe. Ať jdete kamkoli, musíte si vytvořit své vlastní sluníčko. Budou to pro vás ty nejsmysluplnější fotografie a pravděpodobně to budou ty, které pro vás budou z dlouhodobého hlediska nejlepší.
Myslím, že to, co se děje s mnoha z těchto míst, je jen nadužívání. Příliš mnoho lidí je nasměrováno na příliš málo míst, protože si myslí, že v tom spočívá kouzlo. A pokud více rozmístíte lidi po planetě, tato místa budou mít šanci se zotavit. V zásadě jde o vzdělávání veřejnosti o věcech, které si možná neuvědomují, že jsou škodlivé.
Jaké jsou příklady věcí, které lidé dělají a které si možná neuvědomují, že poškozují životní prostředí?
Sbírání divokých květin nebo stavění stanu na vrcholu divokých květin je může zabít tam, kam se už nikdy nevrátí. Pokud přesunete kámen, může to způsobit erozi půdy, která poškodí oblast. Přílišná chůze po jakémkoli neodolném povrchu může způsobit, že se už nikdy nevrátí. V Columbia River Gorge fotografové fotili určité vodopády a všichni rádi stojí na stejném místě a to místo bývalo plné kapradí, a teď je to jen špína kvůli příliš mnoha nohám. Prostředí se samo léčit nedokáže.
Je důležité si dobře uvědomovat rozdíl mezi odolným a netrvanlivým povrchem. Pochopení věcí, jako je kryptobiotická půda, která pomáhá držet půdu pohromadě – bez ní se z oblasti může stát jen absolutní miska na prach. Zvířata žijí pod kameny. Pohnete kameny a popíráte tomu tvorovi jeho domov. A pak je tu řetězový efekt, který může zdevastovat životní prostředí, jakmile si začnete zahrávat s jeho malými ekosystémy. Pořizujte tedy pouze fotografie, zanechejte pouze stopy, ale nenechávejte stopy na netrvanlivých věcech.
Kromě vybavení fotoaparátu, jaké vybavení si s sebou berete, když jdete ven fotit?
Hodně záleží na prostředí. Jedna z věcí, které mám vždy s sebou a která opravdu nemá nic společného s kamerovým vybavením, je tato malá podložka, která se skládá ze tří nebo čtyř částí. Mohu to použít na tolik věcí, bez ohledu na to, kde jsem. Pokud jsem v poušti, mohu jej použít k odstínění fotoaparátu před nějakým oslněním nebo může vytvořit malou stříšku nad fotoaparátem. Když dělám nízko nad zemí, kde potřebuji být tak blízko u země, můžu si na věc sednout. Pokud někde tábořím a mám táborák, je to skvělý způsob, jak rozdmýchat plameny. Je to nesmírně šikovné.
Moje lékárnička je vždy se mnou. Mám také bodový lokátor, který je užitečný, když jsem v odlehlých oblastech, bez ohledu na to, kde jsem. Pak jsou všechny vrstvy. Jako fotograf toho musíte mít opravdu hodně, takže vrstvy oblečení, možná jídlo, svačiny, trekové hole, všechny druhy věcí.
Co byste poradili někomu, kdo chce začít s fotografováním krajiny?
Hodně prozkoumávejte a experimentujte. To je způsob, jakým jsem se vyvinul jako krajinářský fotograf. A za tím si opravdu stojím. Naučit se vidět je nejkritičtější částí skutečného rozvoje jako fotograf a nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, je dostat se ven a experimentovat s věcmi. Zkoušejte věci a najděte věci k fotografování. Často říkám, že průzkum je klíčem ke kreativitě, protože čím více toho najdete k fotografování, tím více najdete sami sebe. Takže pokud se tam můžete dostat a najít věci, budete zkratkou přes tu pustou krajinu všeho toho, co bylo vidět tak často, že na to lidé už nereagují.
Jděte k věcem, které vás vzrušují. Následujte svůj vlastní nos a pravděpodobně budete postupovat rychleji a dříve narazíte na řešení, která jsou pro vás více vzrušující. Přesvědčte se sami, ale podívejte se také na další nové oči, které vám pomohou vidět, čeho si možná nevšimnete.
