Schopnost statické fotografie zmrazit akci od prvních dnů přirozeně doplňovala rychle se pohybující svět sportu. „Hrát a sledovat sport znamená být v daném okamžiku. Fotografové jsou stále mistry okamžiků,“ říká Gail Buckland, kurátorka výstavy v Brooklynském muzeu Who Shot Sports:A Photographic History, 1843 to the Present. Herkulovský průzkum, který obsahuje více než 230 obrázků ve třech velkých galeriích, probíhá do 8. ledna 2017. Doprovází ho 344stránková konferenční kniha od Knopf.
Sbírka sahá od raných pohybových studií od Eadwearda Muymenÿa a Georgese Muybridge a portréty od Waltera Ioosse a Herba Rittse. I když oslavuje krásu a schopnosti sportovců – stejně jako horlivost jejich fanoušků – toto dílo se točí kolem názorů fotografů, kteří jej vytvořili. Jako fotohistorik, který pokryl vše od vynálezu fotografie až po snímky se skutečným zločinem, přináší Buckland odbornou rozlišovací schopnost jak do výběru snímků, tak do textových pasáží. Zde Buckland hovoří s American Photo o spřízněnosti mezi sportem, kulturou, historií a silou statické fotografie.
Mluvili jsme před sedmi lety, když jste kurátorem velké výstavy na brooklynské muzeum. To byl Who Shot Rock &Roll. Jsme tu opět s Whot Shot Sports . Zdá se, že se zabýváte velkými tématy…
Předtím jsem dělal Americké století s Haroldem Evansem. To mi trvalo 12 let – včetně sta let americké politické historie, dvou světových válek a každého prezidenta – takže ano, moje hlava tak funguje. Nevadí mi velký projekt, pokud na to mám dost času.
Kdy jste začali pracovat na Who Shot Sports ?
Bylo to krátce po Who Shot Rock &Roll , která zamířila do deseti muzeí po celém světě. To byla docela jízda. Baví mě fotografovat témata, která byla jaksi vynechána z historie fotografie, a rozšiřovat kánon – opravdu se dívat na fotografie a nepředstírat, že existuje hierarchie, kde je jeden typ snímku hodnotnější než jiný.
Tak jsem se šťastně zmínil svému partnerovi, že nepracuji na knize... a on jen řekl:"Sport." Mohl by to říct, protože sport tolik nemiluje. A ví, že o sportu nic nevím. Řekl jsem mu:„Sport? To je směšné – o sportu nic nevím – to je skvělý nápad!“ Ale není to tak, že bych chtěl jen balit nápady. Kdo zastřelil něco jiného nebude …
Kdo střílel kočky?
Možná to bude to, co mi vydělá peníze! Stále čeká na zbohatnutí z knihy. Ale ve skutečnosti si uvědomuji důvod, proč to dělám:říkám svým studentům [v Cooper Union], že většinu toho, co se učím, se učím prostřednictvím obrázků – při zkoumání předmětu. A bylo fascinující vidět sport očima fotografů a snažit se najít obrázky, které pomohou vysvětlit, proč lidé sport tak milují. Byl to skvělý estetický zážitek. Protože milujeme tato těla v pohybu, oslavujeme muže a ženy, kteří dokážou naplno využít potenciál lidského těla, milujeme skvělé obrázky – vzrušení, formu, tvar, barvu.
Ale nejsi žádný sportovní fanatik. Myslíte si, že vám to pomohlo být objektivní ohledně obrázků?
Ano, znám, protože znám spoustu fanatiků, kteří se nedokážou dívat na obrázek objektivně. Jsou emocionálně pohlceni svými oblíbenými týmy a sportovci. Sporty jsou kmenové. Chtěl jsem mít v knize a pořadu sekci ikonických fotografií, ale uvědomil jsem si, že je to velmi specifické pro vaši národnost. Zeptal jsem se svých francouzských přátel, mých brazilských přátel… neexistují žádné společné jmenovatele. Američané se možná shodnou na prvních deseti ikonických snímcích, ale chtěl jsem, aby to bylo globální.
Je mi naprosto jasné, co hledám:skvělé fotografie, které prožívají čas, ne nutně kvůli svému tématu, ale protože mají ty trvalé kvality, které na fotografii respektujeme. Také hledám historický oblouk, abych ukázal pokrok od nejstarších fotoaparátů až po moderní dobu.
Byl to obrovský fotografický výzkumný projekt. Spolupracovali lidé? Musí najít toto potvrzení…
Fotografové byli dojatí, že se zajímám o jejich práci. Mnohokrát nebyli na výstavě v muzeu. Ale oni to s řemeslem myslí vážně. Ptal bych se:"Co hledáš?" a řekli:„Chci mít dobré čisté pozadí“ nebo „Chci se ujistit, že barvy vyniknou.“ Neříkají Michael Jordan; říkají:"Jak udělám dobrý obrázek?" A to je spojuje se všemi ostatními fotografy. Mají pocit, že jsou v umělecké tradici. Když jdu k nim domů, mají knihy od Henri Cartier-Bressona a Walkera Evanse.
V Rozhodujícím tahu máte kapitolu a sekci zdi . Ve sportu to může být buď dramatický okamžik – když se právě stal nějaký sportovní zázrak – nebo to může být estetický okamžik, kdy věci vypadají správně. Jak jste se pokusili sladit tyto věci při výběru obrázků?
Neodsouhlasil jsem to. Poznal jsem to. Ve své knize jsem napsal, že Rozhodující okamžik ve hře není rozhodujícím okamžikem fotografa. Vítězný touchdown nebo dunk shot nebo absolutně nejkrásnější pivot na bradlech:To neodpovídá tomu, co známe jako Cartier-Bressonův Rozhodující okamžik, kdy se všechny prvky na fotografii spojí, takže z ní vznikne celkový obraz. — rovnováha a forma a poezie. Někdy se to stane.
Snažil jsem se vybrat fotografie, které mají prvky, díky nimž jsou obrázky naprosto správné . Těla se rozprostírají po poli v rovnováze a formě. Lidé mluví o historických obrazech, které mají některé stejné vlastnosti. Do tohoto tématu můžeme vnést spoustu věcí, které o fotografii víme:důležitost rámu, význam pole a to, jak se veškerá tato akce odehrává v těchto hranicích.
K práci také používáte kategorie, jako jsou Portréty .
Při organizování knihy a show došlo k heuréka momentu, kdy jsem si uvědomil, že to mohu udělat tak, jak si fotografové myslí. A to je vše o výhodném místě:Kam dám kameru? Povaha portrétování se snaží dělat něco, co je silné a rafinované. Mnoho lidí, které známe jako umělecké fotografy, nestojí stranou a nefotí sporty jako takové, ale jsou uchváceni sportovci, kteří vědí, jak tak dobře používat svá těla, aby pózovali podle pokynů.
Fotografické vybavení využívá celou škálu…
V zadní části knihy máme technickou časovou osu. Ukazuje, jak sportovní fotografové posunuli technologii, od Muybridge, který vyvinul závěrku, až po fotografy používající roboty a drony a počítače a podvodní pouzdra a dálkové ovladače.
Sportovní fotografové vždy posouvají hranice, protože musí zastavit pohyb a musí to pro diváka udělat stále více vzrušujícím. A výrobci fotoaparátů to vědí. Soutěží o získání prototypů fotoaparátů do rukou sportovních fotografů. Existuje velký trh fotoaparátů s rodiči, kteří se chodí dívat na své děti, jak sportují, a uvědomují si, že iPhone to prostě neumí. A tak si koupí skutečný fotoaparát, aby získali skvělé záběry svých dětí, jak hrají fotbal nebo cokoli jiného.
Sportovní fotografie se ve věku sociálních médií množila…
A je to pomíjivé. Spousta lidí nevidí sportovní fotografii v novinách nebo časopisech, na které se dříve často obraceli. Dívají se na to online a je to tady a pryč. A kvalita se změnila:Protože jsou nyní fotoaparáty tak pokročilé, vycházejí dobré snímky – ale bývaly doby, kdy jste museli být opravdu skvělí.
Někteří fotografové, se kterými jsem mluvil, řekli:„Proč bych někdy potřeboval více než 12 snímků, dokonce i na důležitém zápase? Vím, co mám střílet, vím, kam se postavit a jak se soustředit.“ A nyní je to 7 000 expozic na jednu hru. Dostanou nějaké dobré, ale je to jiné.
Takže váš projekt oslavuje sportovní snímky se stálou silou.
A chci dát fotografy do širšího kontextu. Myslím, že významně přispěli k fotografii, jak technicky, tak esteticky, a sociálním dějinám a dějinám umění. To jsou lidé, kteří dali sportu trvalý obraz – protože statický obraz vydrží v průběhu času.
Who Shot Sports:A Photographic History, 1843 to současnost probíhá v Brooklynském muzeu do 8. ledna 2017.