Převzít úkol vytvořit animovaný vesmír není snadné břemeno nést, zvláště u známé franšízy, jako je Spider-Man . Ponořte se do toho, jak si tvůrci filmu dělali poznámky od Jacka Kirbyho a dalších komiksových legend, aby přinesli Spider-Verse k životu.
Všechny obrázky prostřednictvím Sony Animation a WIRED.
Pokud jste měli příležitost podívat se na nejnovější díl oblíbeného superhrdiny Sony, Spiderman:Into the Spider-Verse , možná víte, že je to zdaleka jeden z nejvíce komiksově nejvěrnějších filmů, které kdy byly uvedeny na plátno. Pokud jste to neviděli, pravděpodobně jste viděli jeho ocenění. Získal Zlatý glóbus i cenu Akademie za nejlepší animovaný film. Ať tak či onak, je to neuvěřitelná vizuální podívaná, při které lidé běželi zpět do kina, aby se na to podívali znovu.
Čím je tedy tento film tak výjimečný? Byl to scénář, nebo původní postavy? No, ty očividně hodně přispěly ke kvalitě filmu. Ale skutečným skvostem tohoto filmu je jeho animační styl. Žádný jiný film se v komiksové říši nevyrovná své úrovni pohlcující pozornosti k detailům. Tak jak se jim to podařilo?
Danny Dimian, vedoucí vizuálních efektů, a Josh Beveridge, vedoucí animace postav, se nedávno sešli s WIRED, aby probrali, jaká rozhodnutí učinili, aby vytvořili tak úžasnou poctu komiksové sérii Spider-Man.
Kirbyho tečky
Kirby Dots zobrazený v komiksu The Fantastic 4 .
Kirby Dots, pojmenované po slavném komiksovém umělci Marvel Jacku Kirbym, jsou malé barevné tečky, které ukazují akci. Velká část animace tohoto filmu je plná těchto malých teček, zejména ve scénách s urychlovačem částic.
To ukazuje energii, aniž by bylo nutné používat malé částice k simulaci energetických paprsků, jako to mnozí v minulosti dělali s CGI. Tyto tečky skutečně udržují dojem „komiksu“ ve filmu nedotčený.
Kirby Dots také přicházejí do hry s použitím všudypřítomných značek „POW“, které přicházejí do záběru s fyzickou akcí. Komiksy rády ukazují akci pomocí mnohomluvnosti kreativně ilustrované vedle kresby, aby čtenář věděl co druh akce je přenášen.
Když máte omezené médium, jako je ilustrace, musíte svá omezení obejít. Animátoři Spider-Verse se rozhodli zahrnout do svého projektu značky „POW“. Takže to vypadá, jako by ožil komiks.
Kreativní využití hloubky „chyby tisku“
Jedním z výjimečných rysů komiksů je nedostatek rozmazání pohybu nebo hloubky kamery. Je to proto, že ve většině ilustrací je docela těžké přesvědčivě nakreslit rozostření pohybu. To platí zejména v oboru, jako je komiks, který měl historicky velmi krátké doby pro vydání. Spider-Verse Animátoři se rozhodli zcela vyhnout rozmazání pohybu a hloubce kamery, ale přesto chtěli způsob, jak předvést zaměření záběru. Inspirovali se tedy starými komiksy a „chybou“, která se stala ochrannou známkou v uměleckých stylech komiksu:tečky „chyby tisku“. Když se komiksy tiskly levně, byly vrstveny řadou barevných teček, které vytvořily konečný, plně barevný produkt. Někdy se tyto tečky vytiskly mimo střed a dodaly komiksu tyto drsné, posunuté barevné palety, které si dnes okamžitě spojujeme s komiksy.
Spider-Verse animátoři používali tyto body k posunutí zaostření, čímž se zcela vyhnuli nutnosti simulovaného zaostření fotoaparátu a rozmazání pohybu. Na některých snímcích můžete vidět tyto tečky sloužící k oddělení popředí od pozadí nebo k přitažení pozornosti k ohnisku záběru. Tato volba, aby se zabránilo rozmazání pohybu, následně dodala filmu jedinečný rys. Každý snímek je jasný, ostrý a něco, co byste viděli v analogovém komiksu na poličce.
Animace na dvojce
Vymyslet, jak vnést pohyb do světa komiksů, může být obtížný úkol. Když pracujete s předmětem pocházejícím z nepohyblivého média, musíte najít kreativní způsoby, jak začlenit animaci, aniž by působila příliš plynule. To je důvod, proč se všechny postavy pohybují v Spider-Verse je animovaný „na dvojce“. To znamená, že pohyby postavy nedodržují pravidlo 24 snímků za sekundu, kterým se řídí většina animovaných filmů. Místo toho se pohybují pouze 12 snímky za sekundu, zatímco pozadí se pohybuje konvenční rychlostí 24 snímků za sekundu.
To dává pohybu postavy skákavý pop-artový pocit, skoro jako by přeskakovali 3D svět ve 2D. Nějak to prostě cítí jako by vypadal komiks, kdyby měl uvnitř animaci.
Hledáte více o video produkci? Podívejte se na tyto články:
- Video tutoriál:Proč potřebujete filtry objektivů pro svůj dron
- 16 klávesových zkratek Premiere Pro, které musíte znát
- Video tutoriál:Jak si sestavit svůj vlastní počítač pro úpravu videa
- Jak ve svém filmu nebo videoprojektu vytvořit vizuální příběh
- 6 inspirujících ženských filmařů na YouTube, které byste měli vyzkoušet