Těchto 10 průlomů navždy změnilo svět animace.
V hrubém chronologickém pořadí uvidíte, jak těchto deset průlomových animací bylo tak revolučních, že mnoho technik se používalo i o desetiletí později.
1. První tradiční animovaný krátký
Francouzský umělec Émile Cohl má na svědomí vůbec první animovaný film – Fantasmagorie z roku 1908 . Ručně kreslený film sleduje panáčka vbíhajícího do morfujících objektů. Cohl natočil film tak, že každý snímek nakreslil na kus papíru a natočil na film. Ve filmu je několik scén, kde jsou při focení vidět Cohlovy ruce.
Zde je pohled na krátký animovaný film z klasického animovaného filmu.
2. První synchronizovaný zvuk a dialog
V roce 1924 vydali bratři Max a Dave Fleischerovi album Oh Mabel , sedmiminutový animovaný krátký, který používal Phonofilm k synchronizaci zvuku a záznamu. Byl to první animovaný film, který měl mluvící postavu se synchronizovanými dialogy – psa křičícího „Následujte míč a přidejte se, všichni!“
Tento krátký film byl vydán čtyři roky předtím, než Walt Disney zdokonalil synchronizaci v nechvalně známém Steamboat Willie z roku 1928. kreslený film, který světu představil Mickey Mouse.
3. Víceplošná kamera
Aby se odpoutal od dříve jednorozměrné práce animace, Walt Disney (a jeho tým vedený Williamem Garitym) vymyslel nový stroj nazvaný víceplošná kamera. Zařízení využívá sérii skleněných tabulí s jednotlivými prvky namalovanými na nich. Kamera byla umístěna vysoko nad všemi rovinami skla a byl pořízen snímek. Poté byly jednotlivé panely přesunuty – a pořízena další fotografie. To vytvořilo trojrozměrný svět, ve kterém by se prvky v popředí pohybovaly odděleně od prvků v pozadí.
Zařízení bylo poprvé testováno v roce 1937 v krátkém filmu The Old Mill . Konečný produkt obsahoval realistická zobrazení zvířat a počasí, stejně jako komplexní světelné a barevné efekty. Ohromující dílo si vysloužilo Starý mlýn Oscar za nejlepší krátký předmět, kreslené filmy.
Zde je samotný Walt Disney, který vysvětluje technologii v tomto krátkém díle Disney Family.
Tým společnosti Disney provedl úpravy stroje pro práci na vůbec prvním celovečerním animovaném filmu – což vede k našemu dalšímu velkému průlomu.
4. První celovečerní animovaný film
Nemůžete psát o průlomech v oblasti animace, aniž byste nezahrnuli animovaný film z roku 1937 Sněhurka a sedm trpaslíků . Film produkoval Walt Disney a měl obrovský kritický a komerční úspěch – což je neuvěřitelné u filmu, o kterém si tolik lidí myslelo, že by Disney zkrachoval. Použití víceúrovňové kamery použité v The Old Mill , Disney a jeho malý štáb dokázali film dokončit včas.
Sázka se vyplatila. Sněhurka, která byla kdysi označována jako Disney’s Folly, obstála ve zkoušce času a zůstává jedním z nejúspěšnějších a nejvlivnějších animovaných filmů, které byly kdy natočeny
5. První animovaný televizní pořad v hlavním vysílacím čase
Hanna-Barbera přinesla svým působivým katalogem televizních pořadů do domovů diváků nespočet postav. V 50. letech získali cenu Emmy za práci v pořaduThe Huckleberry Hound Show , což také vedlo k Medvědovi jogínovi spinoff. Nicméně to byla jejich práce v 60. letech, která skutečně změnila animaci.
V letech 1960 až 1966 produkovala Hanna-Barbera film The Flintstones pro ABC – vůbec první animovaný pořad v hlavním vysílacím čase. Byla to finančně nejúspěšnější animovaná franšíza až do debutu Simpsonovi . Flinstonovi dokonale propojili komedie z doby kamenné a rodinný život 60. let.
Hanna-Barbera by pokračovala v produkci podobného hlavního seriálu, The Jetsons, a také další animované hity, jako je Johnny Quest a Scooby Doo, kde jsi!.
6. Xerografie
V roce 1942 Chester Carlson vyvinul elektrofotografickou (nebo suchou fotokopírovací) techniku později nazvanou Xerografie. (Termín pochází z řeckého xeros – suché a graphia – psaní).
Legenda Disneyho Ub Iwerks upravil techniku pro animaci – poprvé vyzkoušel její použití při výrobě Šípkové Růženky a krátký film Goliath II . Byla by to klasika Disney z roku 1961 Sto a jedna dalmátů který skutečně poprvé použil xerografii v celé celovečerní produkci. Xerografie se stala standardním animačním procesem ve studiích Walta Disneye až do roku 1989.
7. Počítačově animovaná ruka
V roce 1972 vědci z University of Utah Ed Catmull a Fred Parke vyvinuli počítačově animovaný krátký Catmullův levý prst. Počítačově animovaná ruka použil 350 trojúhelníků a mnohoúhelníků k vytvoření 3D modelu. Model byl poté animován v programu, který vytvořil sám Catmull.
Práce to byla senzační. Nikdy předtím se něco takového nestalo. Catmull by se ocitl před šéfy Disney, kteří prezentovali jeho program a animační techniku – ale studio nemělo zájem používat počítače pro animované filmy. Zeptali se, zda by Catmull použil svůj program s Imagineers k vývoji jízd v Disney Worldu, jako je Space Mountain.
Catmull pokračoval ve vývoji Computer Graphics Lab na New York Institute of Technology a později vyvinul The Graphics Group na Lucasfilm George Lucase. Tato počítačová divize byla později prodána společnosti Apple Computer a přejmenována na Pixar.
V roce 2011 americká knihovna Kongresu označila krátký animovaný film za kulturně, historicky nebo esteticky významný – přidala jej do Národního filmového registru.
Zde je pohled na Počítačově animovaná ruka od shieldsdundee.
8. První hraný a kreslený animovaný celovečerní film
Už od počátků animace se používalo živé hraní herců v interakci s animovanými postavami. Ve skutečnosti byly některé z prvních krátkých filmů Walta Disneyho založeny na Alence v říši divů – v hlavní roli skutečná dívka jako Alenka, která se setkává s animovanými postavami.
Bylo by to však až v roce 1988 Who Framed Roger Rabbit že živý akční herec a animovaná postava budou sdílet obrazovku po celou dobu v celovečerním filmu. Film byl vyroben s rozpočtem 30 milionů dolarů – což byl v té době nejdražší animovaný film, jaký kdy byl zeleně nasvícen. Film používal technologii modré obrazovky k zachycení herců a animované postavy byly přidány pomocí tradičních technik animace buněk. Postprodukce trvala přes čtrnáct měsíců – rozpočet filmu přesáhl 50 milionů dolarů. Animovaný záznam byl odeslán do Industrial Light and Magic ke složení.
Po vydání Who Framed Roger Rabbit byl kritický úspěch a kasovní trhák. Byl to druhý nejvýdělečnější film roku. Film byl nominován na sedm Oscarů a získal 4 – včetně ceny za zvláštní počin za režii animace Richarda Williamse a tvorbu kreslených postaviček.
9. Systém výroby počítačové animace (CAPS)
Laboratoř počítačové grafiky v NYIT poprvé vyvinula systém skenování a malování pro cel animaci na konci 70. let. To byl začátek digitálního inkoustového a lakovacího programu používaného k digitálnímu barvení filmů v postprodukci. Cílem bylo vložit kresby animátora do počítače. Počítač by pak rozpoznal jednotlivé čáry a umožnil uživatelům vyplnit tvary barvami.
V roce 1989 byly počítačové animační výrobní systémy, neboli CAPS, testovány ve finále celovečerního filmu Malá mořská víla. . K vybarvení sekvence duhy na konci filmu bylo použito CAPS. Po svém úspěchu byl CAPS použit k obarvení celého celovečerního filmu z roku 1990 The Rescuers Down Under .
CAPS by pokračoval ve vývoji 2D a 3D integrace, což by animátorům umožnilo vybarvit sekvence s ručně kreslenými postavami v digitálních prostorech, jako je Kráska a zvíře , Aladin , Lví král a Hrbáč z Notre Dame . CAPS se používal až do roku 2004, nakonec byl nahrazen, když Disney uzavřel své 2D animační studio ve prospěch 3D počítačově animovaných filmů.
10. První počítačově animovaný celovečerní film
Po vytvoření vůbec prvního krátkého filmu CGI Dobrodružství Andreho a Wally B. , Pixar Animation Studios se snažily splnit svůj původní cíl vytvořit vůbec první celovečerní počítačově animovaný film. Díky technologii Eda Catmulla a umění a vyprávění Johna Lassetera by vedení a práce Pixar ovlivnily každé animační studio po celém světě.
Animovaný film z roku 1995 Příběh hraček nebyl revoluční pouze v tom, že se jednalo o první počítačově animovanou funkci, ale také nastavil pracovní postup pro počítačovou animaci, který byl od té doby přizpůsoben pro nové technologie – a přesto stále většinou na svém místě. Catmull a Lasseter pokračovali v posouvání technologických hranic svých animovaných filmů – neustále vytvářeli nový software a hardware, aby zvládli obrovské množství dat – což dělají dodnes jako šéfové Walt Disney Animation a Pixar.
Horní obrázek:Walt Disney prostřednictvím Moviestore Collection/REX/Shutterstock
Přečtěte si více o animaci, od vlivu Hayao Miyazakiho na Disney a Pixar až po nejlepší animované hlasy všech dob.