Vzpomeňte si na poslední opravdu skvělý krátký film nebo dokument, který jste viděli. Co vás nejvíce drželo — byl to dialog? Způsob, jakým světlo dopadalo na subjekty? Nebo způsob, jakým kamera zachytila svérázný detailní záběr, úchvatnou krajinu nebo pohyb na pozadí tak jemný, že byste to přehlédli?
Ačkoli se zdá, že nejpůsobivější filmy se soustředí na dění, sledujte je pozorně a uvidíte, že v mezičasech se skrývá spousta kouzel:přechody, dlouhé pauzy, přesuny na nové místo nebo odchod z jiného. . Navzdory tomu, že se řadí mezi druhořadé záběry, to, co skutečně drží inscenaci pohromadě, je b-roll.
Můžete si to myslet jako dodatečný nápad, ale prvotřídní kreativní vizuální prvky mohou znamenat rozdíl mezi běžnými videi a těmi, která diváka zaujmou a zaujmou. Ve spolupráci s tím, čemu se říká „a-roll“, neboli vaše primární akce a záběry rozhovorů, může velmi poutavý b-roll přidat vizuální zájem a ukázat nám příběh, aniž byste museli říkat slovo.
Pokud se cítíte uvízlí ve střelbě, postupujte podle těchto tipů a technik, které pozvednou váš b-roll na novou úroveň.
1. Přizpůsobte náladu svého B-Roll náladě celého videa
Unikátní panorama New Yorku (od dne do noci) od stockelements
Pravděpodobně máte představu, jak byste chtěli, aby váš finální film a některé klíčové sekvence v něm dopadl. Použijte tuto estetiku jako vodítko, když začnete plánovat b-roll, ale neomezujte se na to úplně.
Existuje scéna plná energické akce? Zkuste dynamické a rychlé záběry. Snažíte se zdůraznit a prodloužit jediný okamžik v čase? Hledejte dramatické, mdlé záběry, které mohou posunout váš příběh kupředu. Ať už je nálada ponurá, vzrušená nebo plná naděje, hledejte b-roll, který doplní celkový pocit.
2. Nechte se vést svým předmětem
Pokud jsou rozhovory klíčovou součástí vašeho filmu, poslouchejte pozorně, co vám subjekty říkají. Pak si dejte za úkol tyto klíčové body ilustrovat. Zmiňuje konkrétní místo? Vybavit si vzpomínku? Popsat pohyb nebo pocit? Najděte způsob, jak je odhalit divákovi pomocí b-rollu. Nebudete se tak muset spoléhat na něčí slova, abyste vytvořili úplný obrázek.
3. Zkuste jiný pohled
Pohled shora dolů na pracovníky z Londýna při dojíždění od Chrise Schmidta
Měnící se úhel vašich záběrů může vašemu konečnému produktu dodat nečekaný šmrnc. Zkuste střílet opravdu, opravdu vysoko, abyste viděli z ptačí perspektivy. Pak se přikrčte nízko na zemi a vystřelte nahoru – možná zjistíte, že vaše okolí získává nový charakter z neznámého úhlu pohledu.
4. Don't Stop Rolling
Je frustrující, když jste přestali nahrávat, jen abyste byli svědky prchavého okamžiku, který by na kameře fungoval dokonale. Abyste měli jistotu, že z každého snímku vytěžíte maximum, pokračujte v pohybu po dobu, kterou si myslíte, že potřebujete. Jak je uvedeno v tomto návodu na Transom, je lepší zachytit nezapomenutelný záběr s nedokonalým nastavením, které se můžete pokusit opravit později, než jej úplně promeškat (nebo ještě hůře zachytit nepoužitelný záběr, u kterého se tápavě snažíte upravit vyvážení bílé nebo ISO).
5. Zachyťte extrémy
Detailní záběr chlapeckého oka surfujícího v noci na internetu od motion.pl
Dostaňte se tak blízko a co nejdále od svého vyprávění a předmětů – doslova. Vyzkoušejte mimořádně těsné záběry, které téměř vykreslují určité detaily nerozluštitelné, a poté vyzkoušejte rozsáhlé širokoúhlé záběry, které zapouzdřují celé místo.
6. Pauza
Pokuste se zachytit dotazovaného v minutách před nebo po promluvě, kdy je jeho výraz neutrálnější nebo nestřežený. To dává publiku způsob, jak vidět předmět mimo to, co je řečeno přímo do kamery.
Stejně tak nechte své výstřely prodlévat o několik sekund déle, než si myslíte, že potřebujete, zvláště před nebo po jakékoli významné akci. Můžete zachytit vzrušující materiál, který jste původně nečekali.
Zobrazit více: Jak získat správné pokrytí při natáčení rozhovoru
7. K přidání důrazu použijte rozostření
Tenisová řada od Adriana Kocha
Sledujte zajímavá a detailní pozadí, abyste mohli změnit hloubku ostrosti; zaměřte se na svůj objekt, když mluví, a poté upravte rozostření, abyste se místo toho mohli soustředit na to, co se děje za ním. Dokonce i proces úpravy zaostření, přechod od chomáče rozmazaného k ostrému rozlišení, může být zajímavým přechodem, který přidá do mezipaměti b-rollu.
8. Nezapomeňte na zvuk
Zatímco vizuální prvky jsou hlavním kouskem skládačky, zvuk je také zásadní pro to, aby váš film působil celistvě. Pozorujte přirozené zvuky prostředí, ve kterém natáčíte, a věnujte chvilku jejich záznamu, stejně jako jejich zdroje. Organický zvuk může přidat vítané přerušení do proudu neustálých dialogů.
9. Použijte Pohyb
Pracovník používající průmyslovou brusku, pomalý pohyb od Pathos Media
B-roll nemusí být nakloněný. Udělejte si čas na to, abyste si promysleli, jak pohybujete fotoaparátem; zkuste se posouvat do místnosti, zatímco vaše subjekty zůstávají v klidu, nebo je sledovat, když vcházejí a odcházejí z míst. Pohyb kamery neobvyklým způsobem může účinně přecházet mezi bity zvuku.
10. Riskujte
I když si myslíte, že něco nebude fungovat, zkuste to přesto. B-roll je váš čas experimentovat a přidat kreativní šmrnc tak, jak to vaše hlavní záběry nemohou. Vyzkoušejte zvláštní úhel, o kterém jste vždy přemýšleli, vyzkoušejte zajímavé panorámování, o kterém si myslíte, že by mohlo fungovat, nebo jej dokonce použijte jako čas na testování nových objektivů nebo vybavení. Je lepší, když vám do střižny zůstane příliš mnoho záběrů, než málo.
Bez ohledu na to, jakou cestu se vydáte, natáčení B-rollu je příležitost prokázat svůj talent pro jedinečné vyprávění. Pokud se ocitnete v časové tísni nebo nemáte prostředky k pořízení vlastního filmu, video z fotobanky může také pomoci zpestřit váš dokončený projekt.
Prozkoumejte další příklady HD a 4K b-roll »
Horní obrázek: Skateboardistka při východu slunce od lzf