Produkce tří filmů za pouhých pět let — Koralína , ParaNorman a The Boxtrollové — stop-motion studio Laika se stalo jednou z hvězd animačního světa. Jsou dobré, protože Laika, jako novodobý bratr Grimmů, se nebojí pustit do temnějších pohádek s dospěláckou propracovaností, a přitom je stále cílit na rodiny a děti. Vyprávění příběhu ladí s designem, který úžasně napomáhá nejistému balancování filmů mezi tím, že je vážný (často děsivý) a neuvěřitelně okouzlující.
Je to o to působivější, že všechny tři filmy obsahují monstra – zombie, trolly, obří humanoidní pavouky – před kterými by většina lidí chtěla utéct. Minulý měsíc vyšlo The Boxtrolls je nádherný příběh o mladém chlapci jménem Eggs, který se snaží zachránit stvoření, která ho vychovala z deratizátora trolů. Poskytlo to také perfektní příležitost zjistit, jak Laika dokáže vyvážit tón a design. Posadili jsme se s uměleckým ředitelem Curtem Enderlem, abychom si promluvili o tom, jak on a studio dosáhli dokonalé směsi kouzla a strašidelnosti jejich nejnovějšího filmu. Také jsme shromáždili několik tipů, jak usměrnit svou vlastní vnitřní Laiku.
Navrhujte instinktivně při vyvažování tónů
Nalezení správné rovnováhy mezi děsivým a okouzlujícím je především o instinktu, říká Enderle. V případě The Boxtrolls , byly to instinkty praktického generálního ředitele společnosti Laika, Travise Knighta, které se ukázaly jako neocenitelné. Nebyl potřeba žádný návod ani cheat – jen Knightova důvtipnost. „Pomohlo to návrhářům překročit hranici mezi tím, že jsou příliš děsiví, a zároveň jsou stále zajímavými a sladkými,“ říká Enderle. "Byl velmi dobrý v prohlížení náčrtů a věděl, zda je něco v pořádku, nebo je třeba to posouvat tak či onak." Například podzemní domov Boxtrolls byl původně koncipován jako temnější a děsivější, ale šli s tím, co Enderle nazývá „nevyžádanou verzí Coney Island, a světlejší a jasnější verzí některých dřívějších náčrtů, které jsme pro toto prostředí měli. .“ Lekce? Důvěřujte svým kreativním instinktům, které určují tón vaší práce.
Využijte možnosti kreativního designu. Jako monstra.
I když Enderle říká, že Laičiny filmy obsahují monstra, protože je to vedou jejich příběhové instinkty, připouští také, že pro designéry společnosti mají stvoření přitažlivost. „Myslím, že nás všechny přitahují výzvy, které představují monstra,“ říká. „Mohou mít různé tvary a velikosti. Mohou nás vyzvat, pokud jde o výrobu loutek. Mohou nás vyzvat, pokud jde o prosazení designu. Nemusí vypadat jako lidé, které byste viděli na ulici. Dokážou věci trochu posouvat tak, jak to dokáže zastavit pohyb a dobrá animace obecně.“
Chcete-li proměnit známé v neznámé, udělejte z něj nespojitelný
Laika může být talentovaná na to, aby ošklivá stvoření vypadala lidsky a rozkošně, ale The Boxtrolls také demonstrovat opak:aby lidé vypadali pokrouceně, děsivě a ano, trochu monstrózně. Vidíme to zejména u postav jako padouch, Snatcher a Lord Portley-Rind, nedbalý otec hrdinky, Winnie. Enderle říká, že úspěšně dehumanizovali lidi tím, že snížili, jak jsou příbuzní. Použili designové techniky, jako je asymetrie, dodávající postavám drsné, hranaté lícní kosti, stejně jako pastovité, odbarvené barvy pleti vycházející z německých expresionistických barev (více o tom za sekundu). Chcete-li vidět, jak je to efektivní, porovnejte je s hrdiny, Winnie a Eggs, kteří mají ve tvářích výrazně teplejší barvy. „Je to způsob, jakým manipulujete s věcmi v rámci návrhového schématu, což umožňuje publiku buď zaujmout, nebo zařadit postavy do jiné kategorie,“ říká Enderle.
Trocha německého expresionismu jde daleko
Německý expresionismus — styl, který trval dvě desetiletí, počínaje rokem 1910, a jeho nejznámějším příkladem je němý film Kabinet Dr. Caligariho — hrál velkou roli při navrhování The Boxtrolls . Začalo to v rané fázi tvorby náčrtu umělce Michela Bretona pro film a pokračovalo, když štáb začal dělat barevné průzkumy návrhů postav. Umělci, kteří pracovali na malování soch postav, které měly být použity při natáčení, dokonce nechali zveřejnit řadu německých expresionistických obrázků, na které odkazovali jako na nápady. Práce s čarami, pokřivené obrazy a barvy se nedostaly jen do postav:„Snažili jsme se to co nejvíce začlenit do scén a prostředí,“ říká Enderle. Jeden pohled na nádherně protáhlé budovy ve filmu ukazuje, proč může design těžit z trochu více klasického stylu.
Návrh pro vaše vlastní vnitřní dítě
Častá přítomnost dětí ve filmech Laiky není nutně proto, že by si chtěly osvojit perspektivu, ale protože, jak říká Enderle:„Na animaci je stále pohlíženo jako na svůj vlastní žánr, na rozdíl od způsobu vyprávění příběhu. Jsme tak nějak zahrnuti do věcí, které oslovují čistě děti.“ Takže děti? "Jsou to naše demografické skupiny," vysvětluje. Ale Laika tím své ambice neomezuje. „Pokud jde o navrhování světa, myslím si, že se na něj stále díváme vlastníma očima,“ říká Enderle. "Jsme to my, kteří chceme dělat věci, o kterých bychom si přáli, aby tu byly, když jsme byli dětmi."
Odhodlaná kreativní filozofie vás udrží konzistentní
Laika je tak trvale dobrá v natáčení sofistikovaných rodinných filmů, protože to je vždy jejím jasným cílem. "Široká filozofie, kterou jdeme za to, že nechceme podbízet se publiku a nechceme mluvit dolů," říká Enderle. "Myslím, že to předpokládá trochu inteligence od publika, na rozdíl od předpokladu širokého, nižšího jmenovatele." Proto Boxtrollové vytváří tolik smíchu jako děsů a vážných myšlenek, a to je také to, co odlišuje Laiku jako studio. „Existuje spousta produktů zaměřených na děti, které se tak nutně nemusí cítit,“ říká Enderle. „Myslím, že jako společnost nemusíme nutně mít pocit, že musíme jít stejnou cestou.“
Každý potřebuje dobrý tým
„Je to opravdu vyčerpávající proces,“ říká Enderle na otázku, jaké to bylo být prvním uměleckým ředitelem v Laika na tak velkém projektu. A bylo to velké — Enderle byl na projektu 28 měsíců. Jen z té doby bylo 72 týdnů strávených natáčením. Vděčí svému týmu za to, že mu pomohl s touto maratónskou produkcí. Nejen jeho čtyři asistenti uměleckých ředitelů, ale všech 70 lidí v uměleckém oddělení. "V podstatě bych to nedokázal bez každého z nich."