Natasha Mynhier je spisovatelka a režisérka z Los Angeles. V roce 2011 založila produkční společnost 37 Laines, která produkuje vysoce kvalitní kreativní práci pro klienty po celých USA, včetně reklam, krátkých filmů, hudebních videí, digitálního obsahu, webových seriálů, živých akcí, dokumentů a značkového obsahu. Její tým vytvořil obsah pro značky jako Netflix, Marvel, ESPN a Vogue a byl uveden na festivalech, jako je Voice of a Woman:Cannes a Utah Dance Film Festival. Její vášeň pro vyprávění a tanec nedávno vyvrcholila v oceněném krátkém filmu In A Beat . S Natashou jsem se setkala na promítání v Hollywood Hills v roce 2018. Jako kolegyně filmařka jsem zjistila, že máme podobnou pracovní morálku, a nakonec jsem pracovala jako asistentka režie filmu.
Od začátku pandemie společnost Mynhier inovovala a přesunula se na produkci Remote Camera Cart. Stavba vozíku byla pro tým výzvou, ale byli rádi, že mají prostředky k udržení výroby.
Jessica Peterson:Jak jsi začínal jako spisovatel/režisér?
Natasha Mynhier :Většinu svého života jsem byl tanečníkem, což bylo místo, kde jsem poprvé začal experimentovat s vyprávěním příběhů. Když jsem byl na vysoké škole, začal jsem se zaměřovat na slova tím, že jsem se připojil k oddělení scenáristiky na Tisch School of the Arts na NYU.
JP:Řekněte nám o 37 Laines a výzvách/odměnách spojených se založením/vedením produkční společnosti.
NM :Být umělcem i obchodníkem je nejnáročnějším aspektem vedení produkční společnosti. Jako start-up nemáte prospěch z toho, že máte tým zkušených finančních poradců nebo MBA, kteří vás vedou při obchodních rozhodnutích. A bez vlastního titulu MBA se musíte obchodním dovednostem učit za chodu.
Řídit subjekt, který vytváří pozitivní a kreativní prostor pro zaměstnance, je výzva – dělat to a zároveň se snažit prodávat práci a vytvářet kvalitní obsah je ještě těžší. Po mnoha letech tomu právě začínáme přicházet na kloub!
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu JP:Kdo nebo co inspiruje vaši práci? Nějaké režisérky?
NM : Reed Morano, Sofia Coppola, Chloé Zhao všichni mě inspirují. Kromě režie přebírají náročné příběhy a technické role. Je to úroveň praktické tvorby, která je pro mě opravdu inspirativní. Jsou ochotni se ponořit a ušpinit si ruce a zároveň vnést do vyprávění svůj jedinečný ženský pohled.
JP:Je ve vaší komunitě nedostatek žen, které dělají práci, kterou děláte? Obecně?
NM :Pomalu se do toho potápí stále více žen. Ve výrobě je v oboru jistě málo žen, ale to se mění!
JP:Jaké jsou výzvy práce v odvětví, kde dominují muži?
NM :Někteří lidé jsou samozvané autority v tématech, se kterými nemají zkušenosti. Je však důležité vážit si vedení vyrovnaných, přemýšlivých a čestných lidí. Věřím, že více žen přispěje k racionalitě v oboru a znehodnotí posedlost statečností.
JP:Jak důležité je pracovat s ostatními ženami v oboru?
NM :Při práci s jinými ženami jsem našla neuvěřitelné množství účelu, soucitu a inspirace. Není nic lepšího než mít kolem sebe ostatní, kteří chápou životní zkušenosti, které jste měli, aby vám pomohli zachovat poctivost a integritu ve vašich příbězích.
JP:Co vás nejvíc baví?
NM :Vyprávění společensky uvědomělých příběhů. Účelové vyprávění příběhů je jedinou cestou, jak pomoci v boji proti dezinformacím, které se v těchto dnech šíří v médiích. Baví mě přispívat do zkoumaných příběhů, které dávají hlasy nedostatečně zastoupeným perspektivám.
JP:Na co jste ve své práci nejvíce hrdý?
NM :Jsem nejvíce hrdý na výzkum, který šel do mé práce s cílem vytvořit upřímné zobrazení nedostatečně zastoupeného objektivu v mém filmu In A Beat. Mým cílem bylo poskytnout katarzi komunitě, která nebyla zobrazena na obrazovce, a mít stovky komentářů od lidí, kteří cítili, že je příběh reprezentuje a dotýká se jich – to pro mě znamenalo svět.
JP:Co byste poradil ženám, které chtějí být ředitelkami?
NM :Nebojte se ušpinit si ruce. Režisérky v mém životě, které obdivuji (jako Jessica Peterson), jsou typ žen, které jdou ven a učí se o čemkoli, o čem se musí naučit, aby něco vytvořily. Ponořte se do vybavení – najděte si půjčovnu, kde budete pracovat, pokud si nemůžete dovolit koupit fotoaparát a naučit se toto vybavení. Pokud chcete vytvořit šílenou scénu, sestavte sadu. Ponořte se do toho, protože váš hlas je krásný a neměli byste ho promarnit jen kvůli strachu z těžkého vybavení – mají na to vybavení! Vždy existuje řešení.