Hollywood se přizpůsobuje klesajícím ziskům přijetím nových médií a produkčních modelů. Co by měli filmaři udělat, aby se přizpůsobili?
Filmový průmysl právě zaznamenal svůj nejhorší výkon u pokladen za více než deset let se prodalo o 400 000 000 vstupenek méně než v předchozím roce . Zatímco studia a publikace nacházejí mnoho způsobů, jak obvinit letošní slabý výkon, zdá se, že jde jednoduše o případ změny spotřebitelského chování .
Způsob, jakým sledujeme filmy, se zcela změnil – od nejmenšího nezávislého filmu po největší hollywoodský trhák. Pro filmaře je sledování a přizpůsobení se tomuto neustále se měnícímu modelu klíčem k dlouhé a udržitelné kariéře v průmyslu.
Je na vině Rotten Tomatoes?
Když vyjde nový film, mnozí z nás okamžitě zajdou do Rotten Tomatoes a zkontrolují nejnovější skóre filmu. Nedávné New York Times článek uvádí, že za špatný výkon letos v létě mohla společnost Rotten Tomatoes. Zatímco spotřebitelé, včetně mě, a návštěvníci kin mají větší přístup k recenzím a informacím než kdy předtím, nezdá se, že by to korelovalo tak, jak se očekávalo.
Například zatímco film Detroit obdržela vynikající recenze, v pokladně stále fungovala špatně. Naproti tomu Film Emoji byl zkontrolován špatně, ale stále fungoval dobře v pokladně. I když Rotten Tomatoes s největší pravděpodobností mají silný vliv na chování spotřebitelů , nezdá se, že by to byl hlavní motivační faktor.
Z článku NYT:
Nudí se diváci s restarty a pokračováními?
Novináři také svalují vinu na to, že davy lidí jsou unavené restartováním a pokračováním . Musím se přiznat, že mě už taky omrzely. Jakmile se však ponoříte hlouběji do statistik, stále to neodhalí pravdu. Guardians of the Galaxy V. 2 vedly velmi dobře a IT Stephena Kinga právě zažil nejlepší zahájení hororového filmu všech dob. Oba tyto filmy byly buď pokračováním nebo rebootem .
Vzhledem k tomu všemu se musíme ptát, proč dochází k tak stálému poklesu návštěvnosti divadla . Zdá se, že odpověď může být stejně jednoduchá jako změna spotřebitelských návyků při sledování .
>Co se změnilo?
Nedávno se hovořilo o tom, že Apple potenciálně koupí práva na filmovou franšízu Jamese Bonda. Mám pocit, že tato zpráva je klíčem k pochopení toho, jak se budou zvyky spotřebitelů měnit. Když se podíváme na výsledky společnosti Apple, je těžké uvěřit, že kdyby Apple zakoupil práva na franšízu, poslal by svůj první vyrobený film do kin . S největší pravděpodobností by se jednalo o online verzi . Nový film o Jamesi Bondovi přímo k streamování by mohl být katalyzátorem obrovské změny paradigmatu .
Nedávný článek z The Atlantic se více ponoří do slabého letního výkonu Hollywoodu . Zajímavé je, že prodeje vstupenek na filmy již léta neustále klesají.
Prodej vstupenek do kina v USA v letech 2000–2017
Netflix a online video se zdají být hlavním důvodem hollywoodského léta úpadku . Spotřebitelé mají nyní více možností než kdykoli předtím. Mohou sledovat filmy ve svém volném čase v pohodlí svého domova, což není žádná novinka. Co je však nové, jsou rozsáhlé katalogy obsahu spotřebitelé mají na dosah ruky.
Obrázky a data prostřednictvím The Numbers.
Nejlepší šance Hollywoodu, nejen na přežití, ale i na prosperitu, je přijmout tuto změnu v chování spotřebitelů . My, jako filmaři, se také musíme změnám nejen přizpůsobit, ale také je přijmout. Podobně jako změna spotřebitelského chování v Hollywoodu prochází svět nezávislé filmové tvorby obrovskými změnami. Během své zkušenosti jsem si všiml tří vlastností, které filmař potřebuje uspět ve stále se měnícím prostředí (a trhu) nezávislé filmové tvorby.
Co mohu jako filmař udělat, abych změnil trh?
1. Networking je nyní pouze marketing
Koncept networkingu není nic nového. Způsoby, kterými síťujeme, se však posouvají. Tvrdím, že nic nikdy nenahradí komunikaci tváří v tvář. To je zlatý standard. Vždy bude něco důvěryhodnějšího a spolehlivějšího na tom, se s někým setkat, pracovat na natáčení a společně vytvářet skvělé projekty . V posledních deseti letech se však objevilo mnoho nástrojů, díky nimž je vytváření sítí smysluplnější – a rozšiřují váš dosah mimo vaši vlastní síť. Hranice mezi networkingem a marketingem sebe sama jako filmaře je nejasnější než kdykoli předtím.
Aktivní online přítomnost je nezbytná pro dosažení úspěchu jako tvůrce obsahu. Vytváření a udržování aktivní online přítomnosti nyní je více než jen umístění webových stránek. Být aktivní na více sociálních platformách je zásadní. Vezměte si například Instagram. Ano, téměř každý má účet, ale jak aktivně používáte Instagram jako nástroj k propagaci a síť s podobně smýšlejícími filmaři?
Instagram jsem nikdy nebral vážně jako platformu pro networking. Jakmile mě však agentury poté, co viděly můj profil, začaly kontaktovat, věděl jsem, že tomu musím věnovat větší pozornost. Kromě zveřejňování obrázků z produkcí, na kterých jste pracovali, je používejte jako nástroj ke zdokonalování svého řemesla pořizováním a zveřejňováním více fotek věcí, které se vám líbí. Projevte svůj jedinečný styl a vizi.
Dalším způsobem, jak vytvořit síť online, je uvést vaše zařízení ve službách, jako je Sharegrid. Je to skvělý způsob, jak se setkat a propojit s ostatními filmaři. Stejně jako vytváření sítí je nyní marketing také klíčový k vytvoření většího dosahu.
2. Vlastnit vybavení je důležité
Vlastníte své vybavení. Časy, kdy DP nebo kameramani vlastnili nulové vybavení, jsou téměř pryč. Chápu, že je to téma žhavé diskuse. Nemůžete však tvrdit, že se od RP nyní více než kdy dříve očekává, že přinesou vybavení na stůl . Neplatí to stoprocentně, ale očekávání se zvyšují. Toto vybavení může zahrnovat cokoli od těla fotoaparátu přes objektivy až po závěsy.
Na dnešním trhu poskytování hodnoty produkci vám pomůže získat více práce. Ano, mnoho skvělých hollywoodských DP nevlastní jediný kus vybavení. My však těmi RP nejsme. Trh byl drasticky odlišný, když procházeli žebříčky. Zatímco my se snažíme prosadit se jako filmaři , jsou věci, které musíme udělat, abychom produkci poskytli přidanou hodnotu.
Pokud to s filmovou tvorbou a rozšířením své kariéry kameramana myslíte vážně, nákup kvalitního vybavení by měla být mnohem snadněji polykatelná pilulka. Nedávno jsem se setkal s produkční společností a výkonný producent řekl:"Obvykle poznám, kde je DP v jejich kariéře, podle typu kamery, kterou vlastní." To narazilo jako tuna cihel. Ano, nemusí to být 100 procent pravda, ale v tomto tvrzení je stále hodně pravdy.
Nevlastněte jen nějaké vybavení – vlastněte kvalitní vybavení . Mějte vybavení, které si můžete pronajmout do výroby. Vlastní vybavení, které si můžete pronajmout, i když vás nenajímají jako člena posádky. Pokud se vydáte touto cestou, nejenže získáte více klientů, ale také přinesete více příjmů investováním do aktiv.
3. Make More Passion Projects
Projekty s vášní se v podstatě scvrkají na vytvoření kvalitního díla, které ukáže vaši kreativitu a vizi filmařiny . Nemusí to být krátký film za 30 000 $. Může to být jednoduše reklama, kterou děláte, kterou milujete a chcete do ní vložit trochu více úsilí, času a zdrojů.
Nyní je snazší než kdy dříve zveřejňovat obsah aby svět viděl. Passion projekty jsou nejjednodušší způsob, jak dostat svůj obsah a vizi filmaře k masám. Pokud máte dobré sítě a vlastníte své vlastní vybavení, vytváření projektů vášně být mnohem jednodušší a dostupnější.
Jeden z mých vlastních vášnivých projektů je stále tím, co mi dává hodně práce. Ano, na vášnivé projekty je těžké udělat si čas. Mohou však definovat kariéru. Udělejte si ve svém nabitém programu čas na pilování a investování do vlastní kreativity může být jedním z nejlepších přístupů, které se jako filmař můžete naučit. Namísto toho, abyste se omezovali pouze na práci na firemních, komerčních nebo jiných funkcích, vytvořte si vlastní funkce, šortky nebo umělecká díla. Pomozte si růst jako kreativec a neočekávejte, že to za vás udělají ostatní.
Časy se pro kreativní filmaře mění – a dokonce i pro Hollywood. Předvídat tyto změny a být v jejich čele je to, co zajistí dlouhou a stabilní kariéru.