Zde se dozvíte, jak může fotografování s malou hloubkou ostrosti ponořit publikum jako nic jiného.
Vybrat si, jak svůj projekt natočíte, může být stejně těžké jako napsat scénář. Se všemi různými dnes dostupnými objektivy a fotoaparáty , výběr správného zařízení může být obtížný. Tvůrce a režisér The Handmaid’s Tale z roku 2017 je zářným příkladem toho, že přesně víte, jak sdělovat myšlenky a vyprávět příběhy – to vše přes objektiv.
Nedávné nahrání od nerdwriter1 se ponoří do významu nejnovější skvělé série Hulu. Video zkoumá v čem show vyniká a proč je důležité při výběru objektivů zohlednit příběh. Aniž bychom toho příliš prozradili, je důležité vědět, že režisérka pořadu Reed Morano (která obvykle pracuje jako kameraman) byla metodická ve svém přístupu k rámování a natáčení ústředních postav .
Morano se rozhodl natáčet na ALEXA Mini při cloně až 1,4, čímž vznikla hloubka ostrosti jako břitva, což umožnilo filmařům vést diváky každým záběrem. Tento pracovní postup má větší váhu, než byste si mysleli. Morano a DP Colin Watkinson vytvořili strašidelně krásný a znepokojivý vizuální motiv, který také slouží jako fantastický příklad síly malé hloubky ostrosti .
Zachyťte úhel pohledu
Použitím objektivu Zeiss 28mm T2.1 a jeho umístěním jen pár centimetrů od hlavní představitelky (Elisabeth Moss) získáváme záběry jako ten, který vidíte výše. Vzhledem k okolnostem představení prožila ústřední postava Offred skutečnou tragédii a ocitla se v tomto zvláštním a hrozném světě. Tato izolace a trauma přitahuje z herce pozoruhodný výkon a blízkost kamery u její tváře tuto práci umocňuje . Vzhledem k extrémně malé hloubce ostrosti se publikum ztotožňuje s Offred a chápe, že kvůli nedostatku kontroly, kterou má nad životem a tělem, „vaše jediná agentura je mentální“. Mossův neuvěřitelný výkon dodává Moranovu vizi sílu.
Vytvořte svět
Ženám ve světě této show je zakázáno oslovovat okolní svět – nebo číst cokoli obecně. Tento nedostatek znalostí a porozumění světu kolem nich vytváří úroveň odpojení, kterou vidíme jako rozostřené prostředí . Malá hloubka ostrosti nám poskytuje vynikající pohled na jejich perspektivu a izolaci, kterou zažívají. Tato metoda natáčení vašich herců není nic nového; někteří z nejlépe pracujících kameramanů jako Hoyte Van Hoytema a Lubezki tuto techniku v minulosti používali. Proč je toto konkrétní použití malé hloubky ostrosti tak účinné je, jak oddaná a konzistentní je tato vize v průběhu show. Toto odhodlání dokazuje, jak poutavá může být práce člověka s dostatečným plánováním a péčí.
Připojení vyprávění
Příběh služebnice se pohybuje tam a zpět v čase a umožňuje nám nahlédnout do Offredova minulého života před Gileadem. Odklon od přesného kubrickovského rámování a ostrých úhlů současnosti , záběry do minulosti jsou stále mělké. Vzhledem k brilantní povaze show je toto rozhodnutí natočit oba světy stejným způsobem nutí diváky přemýšlet. Vzhledem k odpojení a izolaci v Gileadu byla tato témata stále přítomná ve skutečném světě (v našem světě) a Morano to sděluje prostřednictvím své práce s kamerou. Pořady a filmy jako tento, které přehrávají přes obrazovku a zahájit konverzace jsou životně důležité a dávají nám naději na budoucnost tohoto média.