Většina tónu, příběhu a vzhledu filmu se rozhoduje dlouho před naplánováním natáčení a často před napsáním scénáře – ale ne vždy.
Od Disneyho po Pixar, Warner Brothers a další, prokazatelná hodnota storyboardů a předchozího úsilí ve výrobě je nepopiratelná. K nejdynamičtějším změnám, které utvářejí franšízu, může někdy dojít v postprodukci — uprostřed kreativní spolupráce, kdy při kontrole videa pracuje více myslí. V rozhovoru s uživateli nástroje pro kontrolu videa cineSync jsme shromáždili některé z nejneočekávanějších a nejpůsobivějších postprodukčních momentů, které změnily směr největších světových trháků.
Jon Favreau – Iron Man
Nástroje pro videorevizi byly nepřímo zodpovědné za vůbec první crossover postav v tom, co se později stalo Marvel Cinematic Universe (MCU). Během postprodukce pro Iron Man , umělec z ILM přidal do scény štít Kapitána Ameriky – malý vtip pro Jona Favreaua. Odtud crossover rostl exponenciálně. Favreau řekl MTV News následující:
MCU nyní zahrnuje dvacet filmů a dalších dvanáct v různých fázích výroby. Je to nejvýdělečnější filmová franšíza všech dob, která v globálních pokladnách vydělala přes 17,5 miliardy dolarů.
Peter Chiang – Exodus:Bohové a králové
Převyprávění Ridleyho Scotta o Mojžíšovi, který vyvedl Izraelity z egyptského otroctví, Exodus:Bohové a králové , vyniká jako film, pro který byla videorecenze neocenitelná. Potrubí vedlo Ridleyho Scotta k tomu, aby vzal tablet Wacom Cintiq a anotoval přímo na nastavené obrázky odkudkoli na světě. To bylo obzvláště důležité, protože střelba zavedla Scotta z Mexika do Maroka a dokonce i na Fuerteventuru. Peter Chiang, supervizor VFX filmu, vzpomíná na následující:
Ridleyho anotace posunula kvalitu scén na novou úroveň – někdy s drobnými vylepšeními a někdy zcela novým směrem – umožňující plné kreativní prozkoumání, takže tým VFX mohl najít nejlepší řešení záběru. Chiang pokračuje:
Nechme stranou hejna kobylek a dělící se oceány, hlavní VFX dílo na Exodus:Gods and Kings zahrnovala přesné zobrazení Egypta v roce 1300 př. n. l. se vší jeho velkolepou architekturou a velkolepými environmentálními aktivy. Všechny scény ve filmu prošly uměleckým okem Ridleyho Scotta.
Jake Morrison – Thor:Ragnarok
Od superschopností po pláštěnky a punčocháče, každý komiksový hrdina má svůj vlastní ikonický vzhled. Barva hraje důležitou roli při vytváření takového vzhledu v Marvel Universe. Kromě přidání kousku osobnosti může výjimečné barevné schéma každé postavy pomoci divákům sledovat, co se děje uprostřed vzrušené battle royale.
Jak tedy Marvel prochází nekonečnými odstíny červené, modré, žluté, zelené a všeho mezi tím? Videorecenze pomohla filmařům izolovat téměř jakoukoli barvu v záběru pomocí kombinace kontrastu, sytosti a barevného kolečka v cineSync.
Například v posledních několika týdnech produkce Thor:Ragnarok , Marvel a Image Engine se spojily, aby vytvořily interdimenzionální portál představující hlavní antagonistku filmu, Helu. Výsledkem byla valící se hmota energie nazývaná „kudrnaté praskání“, téměř jako trojrozměrná lávová lampa vytvořená pomocí simulací částic. Ale něco na scéně stále nevypadalo úplně správně. Jake Morrison, supervizor VFX společnosti Marvel, vysvětluje:
Nejlepší ze všeho je, že se tým nemusel vracet a dělat dalších padesát kol částicové simulace, aby určil Helinu jednu, ikonickou barvu. Její postava se rychle vyvinula do jiného stylu, než byl původně navržen.