Toto setkání minds je o skládání pro film, navštěvování Sundance a sdílení poznatků o řemesle.
Pokud je soutěž opravdu o udržení skóre, není lepší způsob, jak to měřit, než chatovat se skladateli Sister Aimee (Graham Reynolds), Little Monsters (Piers Burbrook de Vere) a Ms. Fialová (Roger Suen).
Se všemi třemi jsme si sedli, abychom si promluvili o jejich projektech, jejich inspiraci, umění a procesu – a vzrušení z toho, že jsme dostali „ten hovor“ o Sundance.
Premium Beat: Každý ví, že skladatelé nedělají malé, nezávislé funkce za peníze. Je zřejmé, že vás něco přitahuje k tomu, abyste svůj čas a talent věnovali projektům s vášní. Byl to v případě tohoto filmu scénář, režisér nebo námět obecně, co vás nadchlo, abyste se přidali na cestu?
Roger Suen: Paní Fialová je druhý film, který jsem s Justinem natočil. Zatímco samotné filmy by mě stačily k tomu, aby mě vtáhly, je to opravdu Justinova láska k vyprávění. Jeho energie a vášeň pro filmování mě opravdu inspirují.
Graham Reynolds: Vše výše uvedené. Byl jsem nadšený, že jsem se mohl ponořit do hudebního světa 20. let. Příběh Aimee Semple McPherson je fascinující a režiséři Sam Buck a Marie Schlingmann jsou nakažlivě zábavní a vášniví.
Piers Burbrook de Vere: Určitě všechny tři!
PB: Jak moc je vaše skládání strukturované vs. inspirativní? Například Ray Charles improvizoval „What’d I say “ na místě během klubové výstavy v Brownsville v Pensylvánii. Kapela odehrála všechny své písně a zbývalo jí ještě 12 minut. Nezbytnost se stala matkou vynálezu. Ale čekání na múzu, která vás inspiruje, ztěžuje termíny. kde je rovnováha? Jaký je pro vás postup při vytváření skóre?
GR :Moje školení bylo zaměřeno na jazz a většinu mých zkušeností s vystupováním jsem získal spíše v kapelách než v klasických souborech. Takže zpočátku tvořit pomocí improvizace je můj normální způsob práce. Ale pak aplikuji techniky převzaté z tradičnější západní kompozice a rozvíjím tyto vytvořené nápady prostřednictvím promyšlenějšího procesu.
RS: Takže mám další titul ze strojního inženýrství a myslím, že mě to vycvičilo přistupovat k řešení problémů velmi systémově. Pokud mi to čas dovolí, bývám ve skládání velmi strukturovaný. Hlavně v začátcích si ráda vše rozložím na papír. Trávím spoustu času zíráním do klavíru a dokonce i na túry. Samozřejmě, jak se termíny plíží, doufám, že budu mít dostatek základního materiálu, který pak mohu začlenit do více improvizačního (a revidujícího) přístupu.
PBDV: Časem jsem se naučil, že termíny jsou dobrá věc. Dokud mám od režiséra všechny informace, které potřebuji, často odvedu svou nejlepší práci jednoduše reagovat na obraz. Musíte mít své studio velmi dobře nastavené, abyste mohli takto plynule pracovat, abyste byli schopni okamžitě uchopit tento syntezátor nebo mikrofon. Mít čas na více práce s orchestrem a na míchání nahrávek je vždy dobrá věc, pokud to můžete získat. Ale trávit čas přehnanou intelektualizací nebo zpochybňováním ve fázi psaní nemusí nutně vést k lepšímu skóre.
Na tomto projektu jsme byli na sezení, nahrávali vokály s mimořádně talentovaným Joshem Gadem, když náš režisér, Abe Forsythe, dostal nápad na další píseň se stejným textem, ale mnohem pomalejší a temnější verzi, kterou bychom umístili jinam. film. Josh na místě improvizoval několik a cappella variací a všechny záběry byly báječné. Nahráli jsme je v podstatě freestyle, bez konkrétního tempa nebo akordu. Potřeboval jsem rychle vzít ty skvělé vokály a nějak kolem nich postavit písničku. Moje psací místnost sousedila s nahrávací scénou a doslova jsem je viděl, jak nastavují mikrofony pro kapelu, aby příští ráno přišla nahrávat, ještě než jsem začal psát píseň. Takže přesně jak říkáte, „nezbytnost se stala matkou vynálezu!“ Prostě ignorujete všechen ten hluk a pustíte se do toho a nakonec to vždy funguje a ta písnička je teď jednou z mých absolutně nejoblíbenějších narážek.
PB: Máte pocit, že máte osobitý styl, nebo každý projekt přináší jinou stránku hudebně?
GR :Brzy jsem se rozhodl nezaměřovat se na rozvoj záměrného stylu, který by mě definoval. I když obdivuji spoustu umění, které bylo vytvořeno tímto způsobem, obával jsem se, že bych se cítil esteticky v pasti, kdybych se někdy zúžil na jeden způsob, jak věci dělat. V důsledku toho každý projekt přináší v mé práci něco velmi odlišného.
PBDV: Jednou z radostí filmového skládání je nutnost být hudebním chameleonem. Odnaučit se všemu a zapomenout na svalovou paměť je první věc, kterou musím udělat pokaždé, když začnu nový projekt. Je zřejmé, že všichni máme hlas, který se nějakým způsobem prodírá, ale často si myslím, že filmová tvorba je jako forma romantického umění v tom smyslu, že dílo samotné a způsob, jakým mluví, je vždy mnohem relevantnější než za tím stojí umělec.
RS: Každý projekt rozhodně přináší různé hudební styly, a to je jedna věc, kterou na filmovém skladateli miluji. Skóre Ms. Fialová měl intimitu smyčcového kvarteta. Gook byla směs elektroniky a zvláštní jazzový soubor. Zatímco další hudba pro Daredevil byl moderní přístup k hermannovskému thrilleru/akční partituře. Řekl bych, že pokud je v mé hudbě jeden společný rys, je to, že mám sklon psát melodicky; něco, co si publikum může pobrukovat. Kromě toho mě opravdu baví spousta skladatelských klobouků, které nosím.
PB: A konečně, jaké to je nechat si zavolat a zjistit, že film půjde na Sundance?
GR: Vždy rád chodím na Sundance. Stejně jako SXSW, ve kterém vystupuji každý rok, je skvělé být obklopen lidmi, kteří se podílejí na stejné práci jako vy. Toto je třetí film, který jsem vzal na festival, a nemůžu se dočkat.
PBDV: Za prvé jsem nadšený, že se o film podělím a zažiju ho s diváky. Za druhé, mám velké štěstí, že mohu pracovat s inteligentními, kreativními, zábavnými a vášnivými lidmi. Ale 99 % času, kdy komunikujete pod obrovským tlakem, všichni extrémně tvrdě pracují, aby to dodrželi, takže návštěva filmových festivalů je v podstatě příležitostí, jak strávit nějaký čas poflakováním se spolu, mimo zákopy, a já' na to se těším!
RS: Zavolal jsem, když jsem ještě psal, takže to bylo většinou vzrušení s trochou úzkosti.