Čas navíc je snad nejžhavější komoditou na všech filmových scénách. Zde je důvod, proč byste měli vždy bojovat o šanci předsvítit svůj set.
Dovolte mi, abych vám namaloval obrázek.
Je noc před velkým natáčením a vy musíte vstávat v 5 hodin ráno a trmácet se hodinu a půl do města. Zatímco se snažíte spát, myslí vám každá možná myšlenka. Je po cestě kavárna? Pravděpodobně. Budou mít otevřeno? Objeví se čočky, které jste si pronajali, včas? Doufám, že ano – první výstřel je v 9. Objednal si výrobce SkyPanel, který potřebujete? Víte, ten, který je ústředním bodem celého vašeho nastavení? Co když to není dostatečně jasné? To by mělo být. Ale co když není? Co když je SkyPanel příliš těžký na to, co jste plánovali? Co když se SkyPanel převrhne a narazí na mazaný stůl a lahůdkové maso bude létat všude?
Nevím jak vy, ale pro mě takhle vypadá většina nocí před velkým natáčením. Házení a otáčení, promýšlení nastavení a představování si schémat osvětlení – a jen starost o každou maličkost. Je to méně než ideální. Prostě chcete, aby to vypadalo tak, jak to vidíte ve své hlavě, a čím víc si s tím děláte starosti, tím víc máte pocit, že se všechno pokazí.
Filmová tvorba je dostatečně stresující i bez neznámých proměnných. Existuje však jeden opravdu skvělý způsob, jak z vašeho filmového setu eliminovat spoustu zbytečných proměnných:Pre-Light .
Odebrání nepotřebných proměnných
Předsvícení je jednoduše nasvícení scény dříve v den (nebo den před) natáčením – když na natáčení není nikdo kromě vás a osvětlovacího štábu. To vytváří skutečně uklidňující prostředí, kde vše, co děláte, je osvětlení, diskuse a řešení problémů. Jako kameramanovi to eliminuje celý svět stresu – a mnoho zbytečných proměnných.
Pokud existuje odvětví, kde platí Murphyho zákony (cokoli, co se může pokazit, pokazí), je to filmový průmysl. Každé natáčení přináší novou řadu výzev – a skutečně nekonečné množství způsobů, jak se věci mohou pokazit. To platí pro jakoukoli pozici ve filmovém štábu, ale pro kameramana to znamená potenciálně vytvářet obrazy, které vás budou pronásledovat po zbytek vaší kariéry.
Dobře, možná je to trochu dramatické, ale nemůžu být jediný, kdo sleduje starý projekt a přemýšlí, co by se mohlo stát, kdybych měl trochu víc času na jeho rozsvícení.
Bez ohledu na to, jak jste zkušení a jak moc jste své nastavení naplánovali a nakreslili, vždy se najde něco, co nepůjde zcela podle plánu. Světlo nemá takový výkon, jak jste očekávali, nebo potřebujete další stmívač, abyste získali ten správný vzhled od praktického na scéně. Možná budete potřebovat další příslušenství nebo více C-stojanů. To vše jsou proměnné, které můžete ovládat pomocí předsvícení.
Pokud máte čas, můžete dokonce přivést svého ředitele a projít blokováním. Můžete si také naplánovat, jak budete svítit pro pokrytí, a udržovat otevřenou linii komunikace se svým týmem (grip &Electric).
Představte si toto:plně osvětlená scéna a herní plán na další ráno – vy i režisér přesně víte, co se bude dít. Zní to hezky, že?
Získání přesného vzhledu, jaký chcete
Kameramani si dokážou představit určitý vzhled a se správnými prostředky ho mohou dosáhnout přímo ve fotoaparátu. To vyžaduje mnoho prvků, ale jedním z nejdůležitějších je čas. Bez dostatku času se šance na získání požadovaného vzhledu velmi rychle zmenšují.
Myslím, že je opravdu těžké být objektivní ohledně naší vlastní práce, což má za následek problémy s většinou této práce. Něco, na co nejsme úplně hrdí, může někomu jinému připadat fantastické. Zjistil jsem však, že těch pár věcí, které jsem natočil, s nimiž jsem plně spokojený a na které jsem hrdý, jsou ty, které jsem musel předběžně nasvítit. Je to proto, že jsem si mohl udělat čas, abych se co nejvíce přiblížil své vizi projektu. Musel jsem si pohrát se světly, dokud jsem nedostal přesně to, co jsem si představoval.
Není nic horšího než ten stresující pocit, když se vás asistent režie zeptá:„Jak dlouho ještě potřebujete? a díváte se na monitor a uvědomíte si, že vypadá v pořádku , ale nevypadá to skvěle — a víte, že když to budete tlačit dál, všechny vystresujete a výroba se zpozdí oproti plánu. Takže to přijmete tak, jak to vypadá, a obtěžuje vás to pokaždé, když to vidíte.
Nedělejte to. Bojujte o předsvícení a můžete si vzít všechen čas, který potřebujete den předtím. Vytočte to správně.
Vytvoření dobře promazaného stroje
Existuje důvod, proč téměř všechny inscenace s rozpočtem dělají předsvětlo na natáčení. Je to nejlepší využití času a peněz a přináší nejlepší výsledky na všech frontách – kreativně i finančně.
Ne každé nastavení v projektu pojme předběžné osvětlení (stále můžete jít v partyzánském stylu, kdykoli potřebujete – to je také zábavné), ale u těchto složitých nastavení, zejména těch, která zabírají hodně času na obrazovce, se to vyplatí. předsvícení pokaždé.
Zvažte toto:náklady na přivedení posádky Grip &Electric na jeden den k práci přes všechna technická omezení, zablokování očekávání, potřeby umístění a cokoli jiného, co by se mohlo objevit, je mnohem lepší využití finančních prostředků než zpomalení všeho. výrobní den – a vytváří stres pro každého.
Předsvícení umožní každému, aby byl v té nejdůležitější části výroby co nejlépe. To potěší producenta i režiséra, protože čas během nahrávání využijete absolutně nejlépe. A i když se stále může něco pokazit, nebude to milion problémy . . . zatímco vám AD (oprávněně) dýchá na krk.
Nechcete žádná omezení, která by určovala tempo vaší práce. Chcete vytvořit prostředí jen pro vyprávění – prostředí, kde se herci a režisér mohou volně pohybovat po scéně způsobem, který ze sebe vydá to nejlepší. To je důvod, proč děláte předběžné světlo.
Takže můžete v noci spát.
Takže když dorazíte na natáčení, můžete jedno po druhém rozsvítit světla, podívat se na asistenta režie a říct „Tak dobře, pojďme udělat film.“