Jak tvůrci dokumentárních filmů vytvářejí syntetické světlo přirozeně

U nízkorozpočtových dokumentárních natáčení znamená ochrana životního prostředí šetrné využívání přirozeného světla. Ale co když načasování zničí okamžik, který posádka nemůže znovu vytvořit?

Živá videa s hudebním vystoupením mají mnoho co naučit filmaře o vyvážení spontánnosti s jasným obrazem. Před bezvadně osvětlenými relacemi ve studiu nabízenými rozhlasovými stanicemi a redakcemi se weboví tvůrci hudebních dokumentů s batohy úplně vyhýbali světlům. Režisér Vincent Moon (Mathieu Saura) svým seriálem Take Away Show pro La Blogothèque katalyzoval trend, který dnes vidíme v hudebních vystoupeních na místě a ve studiu.

Od roku 2006 Moon a malý štáb natáčeli kapely v definitivních spotech, které měly odrážet jejich podstatu nebo původ. Jens Lekman zpíval „F Word“ proti zábradlí v posledním světle před Paříží; Arcade Fire se předvedl ve výtahu. Nejčastěji citovaná Take Away Show představovala R.E.M. hrát v domě Michaela Stipeho v Aténách ve státě Georgia. Osvětleny jsou pouze tváře hudebníků; všechno ostatní je tmavé.

"Ze 700 filmů, které jsem natočil, jsem použil světla pouze u jednoho z nich," směje se Moon při vzpomínce na natáčení v roce 2007.

Dokonce ani tehdy nechtěl, aby se jeho kameraman vrátil k osvětlení. Divákům a filmařům příliš nesedí nejistota, říká. Moonovy filmy vyzývají diváka, aby se zapojil a přijal tajemství, spíše než aby je řešil pouhým stisknutím vypínače. Vzhledem k tomu, že se průmyslové normy stočily směrem k více kontrolovanému vzorci pro výkonová videa, dokonce i Take Away Shows, které pokračují pod jinými režiséry, volí prostudovanější nastavení, jako je toto v Le Comptoir Général s Alicií Keys.

Co tedy mohou dokumentaristé udělat, aby diváky zaujali pomalejšími momenty, které se dějí? Režisérka Morrisa Maltz má holistické cítění jako Moon, který pokračoval v dokumentování hudebních rituálů v kulturách po celém světě. Maltzovi poddaní se také vyhýbají cestě. Ingrid Gipson, 74letá umělkyně v exilu z úspěšné kariéry módní návrhářky v Texasu, je středem zájmu Maltzova lyrického filmu Ingrid . Debutovalo na Slamdance a stále se objevuje na festivalovém okruhu.

Maltz říká, že se jí tak dobře spolupracuje s kameramanem Andrewem Hajkem, protože je schopen zachovat přirozené prostředí a zároveň vytvořit jasné snímky. DP se sídlem v Dallasu má jedinečnou perspektivu – je ponořen do komerčního světa, stejně jako záměrně vytváří rafinované dokumenty s Maltzem. Zeptal jsem se ho, jak často okolí plné lesů na Ingrid vyžadovalo použití osvětlení, které na místě ještě nebylo k dispozici.

"Použili jsme jedno jediné světlo, jednou na Ingrid," říká Hájek. „Zabila králíka a chtěla ho naporcovat a uvařit, ale způsob, jakým byla její kuchyně umístěna, znamenalo, že k ní nedosáhlo žádné přirozené světlo. Takže možnosti byly:zapnout tvrdé wolframové režie a mít úplně plochý obraz, nebo bouchnout něčím oknem a prodat to jako ranní světlo. Rozhodl jsem se pro tento přístup,“ říká Hájek.

„Všechno, co jsem měl, byl Tungsten 1000w, tak jsem to nageloval trochu do modra a přeskočil jsem to přes pracovní desky malým okýnkem. . . Jen jsem nechtěl dodat mizerný obrázek na scénu, o které jsem si myslel, že je důležitá pro ukázku jejího životního stylu.“

Hájek nemá nouzi o tipy pro filmaře, kteří se při řešení problémů na místě musí držet přirozeného stylu. Posadili jsme se a položili jsme si několik otázek o jeho přístupu a tady je to, co měl říct.

PremiumBeat: Jaká je ideální běžecká sada, kterou byste měli mít po ruce?

Andrej Hájek: Snažím se mít jeden SkyPanel S60, M18 a malý hazer. Z komerčního hlediska můžete s touto sadou provést mnoho nastavení. Je zřejmé, že měřítko záběru a rozsah kreativy musí být poněkud úzké, ale obvykle řežete tak rychle, že si nevšimnete, že pouze jedno z oken na pozadí proniká skrz HMI.

S60 dokáže animovat a měnit teploty/odstín barev tak, aby odpovídaly jakémukoli místu, takže pokud se nacházíte na místě, kde musíte přijmout opravdu zelené ošklivé stropní osvětlení kanceláře, můžete svůj předmět osvětlit pomocí SkyPanel a přesně jej sladit. A když na toto světlo vyvážíte bílou, opraví to všechna ostatní. Ve skutečnosti to může vypadat hrozně, ale přes objektiv jsou všechny odstíny pleti zafixované.

V poslední době také používám hodně Quasarů. Jsou to malá, levná, bateriemi napájená dvoubarevná světla, která mají docela dobrý průbojnost. Jsou také magnetické, takže jejich upevnění je hračka.

Také dvoubarevné světlo na kreditní kartu Aputure M9 je úžasné. Je to malá maličkost, kterou je skvělé skrýt na scéně.

PB: Jak využijete maximum toho, co je na místě k dispozici pro focení v hale?

AH: Jednou z prvních věcí, které na technickém průzkumníkovi uděláte, je ujistit se, že máte přístup k výkonu místa, protože většina vestavěných věcí je na hovno. Ať už je to dům nebo kavárna. Jakkoli to může vypadat v reálném životě, fotoaparát si jej téměř nikdy nezamiluje. Tak vejděte do toho domu za pět milionů a okamžitě zabijte všechna světla. Zjistěte, kde bude slunce, když tam budete, a podle toho naplánujte.

Rychlý způsob, jak se někdy zachránit, je začít zeširoka a předstírat to blízko. Je mnohem těžší a dražší zapálit 24mm kuchyňský záběr přes dům než 135mm záběr.

Takže opravdu rychle vybuchněte s přirozeným světlem, než se G/E dokonce pořádně načte. Pak se nadechněte, zatímco si zapálíte punčochy.

PB: Jaká jsou vaše oblíbená řešení při fotografování v noci?

AH: Prvním problémem je vždy správné měsíční světlo. Obvykle jsem to dělal s kartami. Položte bílou kartu na úplný konec svého mombo komba tak vysoko, jak to jen jde, a pak na ni udeřte M18 nebo 800 s trochou modrého gelu. Je to bezpečnější způsob, jak dostat něco vysoko, a můžete to ohrozit a vyzbrojit to na scénu, aniž by nad tím visela všechna ta váha.

V lese použijeme hazer a pak ten opar podsvítíme. Právě jsme natáčeli přes noc v uličce v Singapuru, kde jsme měli zaparkované dodávky a použili jejich světlomety, aby rozsvítili objektiv a vytvořili také falešnou zadní stěnu.

Kvasary do malé bílé kartičky objektivem je vždy dobrý nápad také vrátit trochu očního světla k objektu.

PB: Jaký je nejlepší způsob, jak napodobit přirozené světlo?

AH :Na nedávném projektu s Morrisou v Jižní Dakotě jsme se chystali natáčet v tomto domě se skutečnými lidmi, ne herci. Uvědomili jsme si, že je umístěn se sluncem tam, kde polovina domu dostávala skvělé okolní světlo a druhá polovina ne.

Přinesl jsem tedy hazer a dana dolly, abych opravil druhou polovinu. Hazer přidal paprsky světla, ale také působil jako malé okolní světlo, protože paprsky odrážely všude. Takže jsme všechny interiéry natočili jen s hazerem. To jsou některé z mých oblíbených obrázků za chvíli.

Zákal způsobuje, že okna mají méně ostré zvýrazněné linie ve srovnání s vaší vnitřní expozicí. I když vše, k čemu máte přístup, je zamlžovač Party City, stále můžete fungovat. Vypněte ventilátory a klimatizaci, zavřete dveře a okna. Zamlžujte ten mlhovač a pak z něj zaválejte sakra. Začněte v malém, protože se rychle vymknou z rukou. A nechte vzduch usadit. Pokud vidíte pohybující se opar, počkejte minutu. Mezi chladnou atmosférou a vzduchem, který vypadá jako koncert Post Malone, je velmi tenká hranice.