Filmy z Fantastic Festu jako obvykle nepřestávají udivovat a shazovat všechna očekávání, co by filmy mohly nebo měly dělat. Z letošního festivalu v Austinu v Texasu jsme si povídali se spisovatelem a režisérem Ericem McEverem o jeho žánrově zahýbajícím filmu Iké Boys —film pozoruhodný svou kreativní kombinací animovaných sekvencí ve stylu anime v rámci zastřešujícího vyprávění o dospívání.
Iké Boys se odehrává na pozadí Y2K předměstí Oklahomy vypráví příběh dvou přátel (Quinn Lord jako Shawn Gunderson a Ronak Gandhi jako Vikram ‚Vik‘ Kapoor) a jejich bublající fascinace anime. Jejich přátelství je však podrobeno zkoušce, když k nim přijede japonská výměnná studentka (Christina Higa jako Miki Shimizu).
Ach jo, také se dívají na vzácné anime DVD, které je všechny tři zabaví superschopnostmi, když se z nich stávají anime postavy ve skutečném životě. Víte, normální dramatické věci pro dospívání na střední škole.
Ale jak McEver přišel na tento fantastický příběh? A jaké tipy musí sdílet ze svého prvního filmu o hybridní animaci/živé akci?
Pojďme prozkoumat některé McEverovy postřehy a rady pro začínající filmaře.
Začněte tím, že napíšete, co víte
Takže, než se člověk vůbec rozhodne pro žánr filmu a zda to může být živá akce nebo animace, musíte nejprve najít svůj vlastní příběh a hlas. Pro Erica McEvera jeho inspirace pro Iké Boys přišel zevnitř a z jeho „vlastního života“.
„Shawn [hlavní postava] je moje smyšlená verze,“ vypráví McEver, když vysvětluje, jak různé prvky příběhu a postavy jsou založeny na skutečných lidech, se kterými vyrůstal v Oklahomě.
Zejména při práci na prvním celovečerním filmu pomáhá vykreslit své postavy a prostředí z lidí a míst, které důkladně znáte. I když je představivost úžasná, vždy bude silnější, když bude založena ve skutečnosti. Užitečný tip pro ty, kteří začínají s prvním návrhem nápadu na film.
Plánování a koordinace animace
Pokud jde o rozhodování o tom, zda má být film nebo projekt živě akční, animovaný nebo cokoli mezi tím, McEverovo rozhodnutí bylo pro něj a jeho příběh prostě správné. Skutečnou výzvou však nebylo rozhodnutí – byla to poprava.
A jak říká McEver, plánování a koordinace animace vyžaduje obrovské množství času a práce. „Moje pandemie byla rokem téměř každodenních hovorů Zoom s animátory, abychom zjistili detaily pohybu postav, barev a pohybu.“
Nicméně i přes „spoustu práce“, pokud jste zapálení pro své řemeslo a příběh, který se snažíte vyprávět, bude to vždy „obrovsky naplňující“.
Vytvořte si svůj sdílený styl a vzhled
Foceno na ARRI ALEXA s čočkami Panavision, Iké Boys skutečně kombinuje vzhled a styly, protože jeho živá akce působí hřejivě a živě, zatímco jeho anime sekvence působí podobně nostalgicky a zábavně.
Film, odehrávající se v předvečer roku 2000, je také lekcí v dobovém prostředí, protože celá produkce znovu vytváří svět, který není tak dávno starý, a přesto stále působí jako minulost.
Nechte živou akci zvýšit animaci
Když mluvíme o tom, jak film nakonec kombinuje živou akci a animované prvky, výzva je opravdu více o sázce a příběhu než o produkci. Většina filmu se odehrává v živém akčním vyprávění. Nicméně těch několik animovaných sekvencí, na které se odkazuje, je stylisticky skutečně vodítkem.
Jakmile se naše postavy stanou svými anime hrdiny, budou zahrnuty prvky animovaných záblesků, blesků a výstřelů, ale způsobem, který odráží celkový pocit a příběh.
Pokud se chcete pokusit zkombinovat živou akci a animaci ve svých vlastních projektech, McEverova rada, že animace je vylepšenou verzí příběhu, je chytrým způsobem, jak segmentovat svou vlastní vizi.
Pokud byste chtěli nějaké skvělé návody a zdroje, které by vás vedly, máme to pro vás:
- Základy animace:Uvolnění, očekávání a pokračování
- Vytvářejte nehybný text a animace pomocí efektu čárového varu
- Nejlepší bezplatný animační software – ihned připraven ke stažení
- Jak začít s Motion Capture právě teď
- Roll with the Punches:Tipy pro výuku Cinema 4D
Naplánujte si, jak si cestu užít
Při sledování Iké Boys , opravdu máte pocit, že se díváte na velkou vizi a příběh, které trvalo roky, než se daly dohromady. Je to prezentováno autentickým a nezávislým způsobem, ale zdá se, že to mohl být rozpočet a koncept v řádu milionů dolarů.
Pro každého, kdo se chce vydat na vlastní filmařskou cestu, je tato rada od McEvera jedny z nejlepších, co jsem slyšel. První je, že čím více plánujete, tím lépe, protože jen uvolňujete čas a mentální prostor pro pozdější improvizaci.
Druhý bod je však ještě důležitější – užijte si proces a umění filmové tvorby! Ať už oživujete své oblíbené anime z dětství nebo vyprávíte osobní příběhy založené na lidech a událostech vašeho života. Užijte si cestu stejně jako si užíváte tvrdou práci na cestě.