Prozkoumejte nejlepší záběry a sekvence z vrcholů kariéry kameramana, z něhož se stal režisér Reed Morano.
Existuje populární vyprávění o tom jednom bystrém filmaři, který dokáže začít zdola, s kamerou v ruce a propracuje se až nahoru. Pravda, příkladů úspěchu díky penězům nebo vlivu může být stejně mnoho. Ale skutečnost, že dokážeme najít a vysledovat kroky těch, kteří si prošli cestu rozvojem svého řemesla a obecně se starali o každý krok do hory, je prostě inspirující.
Jedním z mých oblíbených příkladů filmaře, který se z dokumentaristy stal významným hollywoodským režisérem, je Reed Morano. Známá pro svou kinematografii, zatímco DP točila mimořádná nezávislá díla jako Frozen River a Ptáčci a oceněné televizní pořady jako Looking a vinyl , nyní působí na svých vlastních projektech jako režisérka a kameramanka, včetně The Handmaid’s Tale a Myslím, že jsme teď sami . Morano dosáhla úspěchu na všech úrovních díky svým kinematografickým okem, kamerou a objektivy.
Pro ty, kteří chtějí začít s vlastní kariérou, nebo prostě chtějí zdokonalit svou vlastní kinematografii učením se od mistrů, pojďme se ponořit dále do pěti nejlepších záběrů a sekvencí (zatím) z inspirativní kariéry Reeda Morana.
Drž hubu a hraj hity
Chcete-li porozumět její práci, stačí se podívat na její kořeny jako dokumentaristka. Jedním z prvních velkých projektů Morana bylo působení jako kameraman za dokumentem LCD Soundsystem Shut Up and Play the Hits . Vypořádat se s koncertním dokumentem s více kamerami není žádný malý úkol. V mnoha ohledech, pokud chcete zpochybnit své filmařské schopnosti, pokusit se zachytit kvalitní záběry v přeplněné, temné a chaotické situaci je perfektní křest ohněm, abych tak řekl.
Co mě však na koncertním dokumentu opravdu fascinuje, nejsou samotné záběry z koncertu. Namísto toho je to Moranoova práce při zprostředkování několika blízkých a osobních scén s frontmanem kapely Jamesem Murphym, které pomáhají připravit půdu pro historickou show. Tyto malé viněty jsou natočeny v přirozeném světle. Sledujeme Murphyho, jak prochází svou ranní rutinou dlouho předtím, než je na pódiu a pod jasnými světly.
Tyto detailní záběry, které úžasně využívají osvětlení a makro objektivy, by se staly jedním z nejsilnějších pohledů Morano v její kinematografii. Ukotvují dokument v reálném světě, ale také pomáhají přeměnit příběh ve vyprávění řízené postavami, nikoli jen v honosné koncertní pásce. Na další skvělé klipy z této ranní sekvence (a také na mnoho krásných koncertních záběrů) se můžete podívat v úplném traileru k dokumentu níže.
Meadowland
Po úspěchu její kameramanské práce na nezávislých filmech jako Yelling to the Sky a Ukázky zdarma , Morano dostala svou první šanci pracovat jako kameraman i režisér na celovečerním filmu s Meadowland v hlavních rolích Olivia Wilde a Luke Wilson. Pokud jste to neviděli, nebudu prozrazovat příliš mnoho ze zápletky. Když se ale podíváte na trailer, můžete si udělat představu o tom, jak emocionální, intenzivní a působivý je z hlediska příběhu a výkonu.
A režie a kamera jsou z velké části důvodem, proč má film tak zničující účinek. Mluvíme s Variety , Morano otevřeně hovoří o svých zkušenostech s prací s herci a za objektivem, když většinu filmu natáčela z ruky na ARRI ALEXA. Film je plný osobnosti a záliby ve vytváření nádherného bokehu a přirozených snímků, které v detailních záběrech opravdu vynikají a září. Sami se o tom můžete přesvědčit na některých z nejlepších záběrů z filmu nahoře a dole.
Příběh služebnice
V patách Meadowland a její předchozí kinematografické úsilí, Morano přešel do televize a streaming ukazuje. Pracovala jako DP a režisérka na několika kriticky uznávaných seriálech, včetně Vinylu , Halt and Catch Fire a miliardy . K jejímu dosud největšímu úspěchu však mohlo dojít v roli režisérky prvních tří epizod The Handmaid’s Tale , který je efektivně požádán, aby formoval celý vzhled, styl a tón dystopické série Hulu.
Jak můžete vidět v původním traileru k sérii výše, nebyl to malý úkol. Jako fanoušek jsem nadšený, že Morano dostal tuto příležitost pomoci rozvíjet celkovou vizuální estetiku show. V rozhovoru pro Filmmaker Magazine , Morano mluví o tom, co ji přivedlo ke scénáři a jak bylo při vytváření prvních několika epizod o správném rozhodování. Celkový vzhled je temný a emotivní, což dokonale zapadá do tématu a vyznění příběhu.
Moranoovo použití detailních záběrů zaměřených na postavy zůstává. V této době jsou však kompozice mnohem tmavší a často se méně zabývají jasným, přirozeným osvětlením. Místo toho se rozhodla prozkoumat tmavé prostory a výrazně kontrastnější paprsky z oken a mimo rám.
Myslím, že jsme teď sami
Morano je možná nejznámější díky Příběhu služebnice a některé z jejích novějších režijních snah. Nicméně pravděpodobně můj oblíbený film, ať už režírovaný nebo natočený Moranem, musí být Myslím, že jsme teď sami . Film, který opět slouží jako režisér i DP, je novým pohledem na žánr postapokalyptických filmů o přežití, v hlavních rolích Peter Dinklage a Elle Fanning jako dva z posledních zbývajících lidí na Zemi.
Moranovy kompozice jsou zde mnohem temnější, složitější a pro diváka náročnější na poskládání emocí postav. Zejména, zatímco je spousta scén odehrávajících se venku, velká část filmu se odehrává v bezmocných, temných místnostech opuštěných domů v tomto postapokalyptickém světě. To vytváří dostatečný prostor pro experimentování a krásné rozptýlení ze zastíněných, pootevřených oken.
V rozhovoru pro Slash Film dává Morano nahlédnout do toho, jak se její styl během let vyvíjel, když míchá drsné osvětlení a svou zálibu v naturalistickém vzhledu a osvětlení. Osobně mám pocit, že tyto skladby jsou jedny z nejlepších z Moranovy kariéry.
Sekce rytmu
U našeho posledního celovečerního filmu o kariéře Reed Morano se podíváme na její poslední práci jako režisérky celovečerního akčního dramatu The Rhythm Section , v hlavní roli Blake Lively a s Judem Lawem a Sterlingem K. Brownem. Film je možná Moranoův dosud nejambicióznější. Působí větší, jak z hlediska rozpočtu, tak příběhu, se spoustou akce a výbušných záběrů a sekvencí.
Morano, která stále používá mnoho ze svých dokumentárních technik a vzhledu, je základem světa filmu pro její hlavní roli a publikum. Díky silné kombinaci detailních záběrů, intenzivní ruční akci a širokým úvodním záběrům dodává filmu celkově strukturu a kontext.
Film je na špičce v tom, jak míchá barvy a kontrast. Vzdává také poctu určitým žánrovým filmům minulosti (jako je snímek odkazující na The Searchers výše), s mnoha charakteristickými znaky popularizovanými díky filmům jako Jason Bourne franšíza. Přesto vás záběry, které mě zaujaly, přivádějí do světa jejích postav, které bojují se svými emocemi a vnitřním neklidem.
