Vítejte v dalším tutoriálu Film Editing Pro! V tomto příspěvku se náš školitel Leon ponoří hluboko do tématu poměrů stran.
Jaké různé typy poměrů stran můžete u filmu použít? Proč byste mohli používat jeden přes druhého k vyprávění příběhu? Jak se změnily poměry stran v průběhu času a co přijde v budoucnu? Podívejte se na video a přečtěte si níže uvedený přepis!
Začátek
V roce 1888 Thomas Edison podal u amerického patentového úřadu dokument, ve kterém představil zařízení, které by pro oko udělalo to, co fonograf pro ucho. Než však jeho tým mohl postavit svou první filmovou kameru, potřebovali určit velikost filmu, který budou používat.
V Edisonově zaměstnání byl inženýr jménem William Dickson. Kodak již vyráběl svitkový film pro použití v jejich oblíbených krabicových fotoaparátech. Film byl široký 70 milimetrů. Dickson vezme film, rozřízne ho napůl, každou stopou prorazí 64 perforací a 35milimetrový film je na světě. Protože film prochází kamerou vertikálně, rozhoduje se o šířce rámečku. Jediné rozhodnutí, které zbývá, je výška rámu. Z neznámých důvodů se Dickson spokojil s tím, že obrázek má čtyři perforace. A tak je vytvořen první poměr stran filmu.
Pracuje se v 1.33
1.33 je méně záměrné, než si myslíte. Je téměř libovolné. Místo toho, aby pracovali od velikosti snímku směrem ven, pracovali od velikosti filmu směrem dovnitř. Jak už to tak bývá, okolnosti a technologická omezení hrály významnou roli ve vývoji kin, což je vzorec, který se bude opakovat.
Podívejme se, jak poměr stran formoval kino. Budeme uvažovat o tom, jak se změnila kompozice a inscenace, a zaměříme se na tři typy záběrů, singly, skupiny a prostředí. 1,33 je skvělá pro střelbu jednotlivců. Obličej může vyplnit rámeček, ale nepůsobí omezeně. Pro pozadí je těžké způsobit rozptýlení, protože toho moc nevidíme. Skupiny po dvou mohou vytvořit velmi intimní rám. Větší skupiny lidí mohou představovat výzvu. Horizontální uspořádání, které se často nazývá „staging linií oblečení“, může způsobit, že rám bude vypadat stísněně. Mnohem lépe funguje hloubkové nebo recesivní staging.
1.33 poskytuje více prostoru pro vertikální kompozici než širší poměry stran. Protože 1,33 je více čtvercový, můžete vidět, proč vyniká při hloubkovém stagingu. Vzhledem k tomu, že rámy nemají dostatečnou šířku, jsou důležité kompoziční prvky často umístěny svisle uvnitř rámu. To odhaluje slabost. Není to skvělé pro krajiny. Ve skutečnosti se 1,33 snímků jeví jako nejúčinnější, když má pouze jeden bod zájmu nebo zaostření. Nezvládá dobře dvě věci. Podívejte se, s jakými potížemi se filmař setkává v tomto příkladu níže, když se snaží vměstnat dva body zájmu do jednoho snímku. Není to tak, že by to bylo špatné. Prostě to není pohodlné.
Zrození širokoúhlého kina
Více než 60 let kralovaly 1,33 nebo 1,375, které umožňovaly prostor pro optický soundtrack. V 50. letech 20. století, kdy tržby kin klesaly, se Hollywood podíval na širokoúhlou obrazovku, aby přitáhl diváky zpět do kin. Je to formát, se kterým experimentovali, ale nikdy s žádným trvalým úspěchem. Použití většího filmového materiálu nebo oříznutí standardního poměru akademie, to vše čelilo různým problémům.
K vyřešení tohoto problému byla v roce 1952 navržena Cinerama. Při natáčení byly tři 35milimetrové kamery složené dohromady v oblouku. V kině tři synchronizované projektory plynule spojily triptych na obrovské 90 stop široké plátno. Divákům se to líbilo. Širokoúhlá obrazovka tu zůstala. Než se však mohl dostat do hlavního proudu, bylo zapotřebí lepší řešení.
Zavedení CinemaScope
Společnost 20th Century Fox vyvinula odpověď, systém, který nazvali CinemaScope. Přepracovali francouzskou technologii vynalezenou tak, aby řidičům tanků poskytla širší zorné pole. Umístěním prvků tlustých jako zvíře před objektiv fotoaparátu by mohly vtěsnat širší obraz na běžný snímek o velikosti 1,33. V kině by byl projektor vybaven další anamorfní čočkou, která natáhla obraz zpět do tvaru berličky. Levné, efektivní a dostupné. Čočky CinemaScope měly stlačovací faktor dva. Při použití s otevřenou bránou poskytl poměr stran 2,66. Běžněji byl oříznut na 2,35 až 2,4, aby byl prostor pro zvukovou stopu překážky.
Jak by tento zbrusu nový rám ovlivnil způsob výroby filmů? Filmaři měli dvě možnosti. Mohli by zacházet s rozsahem jako s menším výsekem starého rámu vyfouknutého do povětří ve vytvořených abstraktních kompozicích, nebo by mohli považovat rozsah spíše za horizontální rozšíření standardního poměru akademie.
Podívejme se, jak to funguje v praxi. Nyní je detailní záběr zahlcen celým tím okolním prostorem. To je důležité vědět, protože záběr zblízka nemusí nutně znamenat, jak blízko se k někomu můžete dostat, ale často jde o vyloučení jiných informací z rámce. Chcete-li tedy dosáhnout záběru zblízka, musíte své herce pečlivě zablokovat, abyste získali čistý singl. Nyní film začíná zdědit jinou estetiku kvůli prázdným oblastem v rámečku. Je to dobrá nebo špatná věc? Záleží na kontextu.
Někteří filmaři se rozhodnou jít jinou cestou, širokoúhlý obraz je menší, čímž se záběr ještě více přiblíží a v některých případech ho přitlačí tak blízko, že obraz abstrahuje. Pozornost je zpět na vašem předmětu, ale s velmi odlišným pocitem. Objevují se techniky ovládání rámu. Pomocná je mizanscéna nebo divadelní design. Sada může být navržena s ohledem na poměr stran. Prvky sady slouží k ovládání rámu. Pokud, řekněme, umístěním herce do dveří nebo okna jsme v podstatě vytvořili rám v rámci, abychom ho dostali zpět do tvaru, který lépe odpovídá lidským rozměrům. Přes rameno je další populární nástroj používaný v rozsahu k ovládání rámu. Zadní část hlavy herce se používá ke zmenšení velikosti rámu. Toto se často nazývá znečištění rámu.
Jiní filmaři se rozhodnou pro kompromis mezi méně a více. Detailní záběr uříznutý při dalším výstřelu začíná být co do rozsahu převládající. V 1.33 by to nikdy nefungovalo. Bylo by to příliš intenzivní. Ale s extra šířkou to jde. Jak si nový rám poradí se dvěma ranami? Ve středním záběru pochází určitá intimita z neschopnosti publika dívat se kamkoli jinam do záběru.
Podobné rámování v rozsahu má jinou estetiku. Nabízí rozptýlení a více prostoru pro toulání se publika. Samozřejmě můžete přitlačit blíž, aby byl rám intimnější, ale i to bude mít jiné pole. V níže uvedeném příkladu se filmař k vyplnění rámečku rozhodl otočit mírně mimo osu. Ponechání záběru částečně v profilu nám umožňuje vidět tváře obou herců, ale rameno a hlava nejbližšího herce začínají vyplňovat rám. Mise-en-scène se také používá, aby scéna působila intimněji. Periferní zařízení jsou ztmavená a klaustrofobičtější.
Jak si rozsah poradí se skupinami lidí? Malé skupiny mohou být někdy nepříjemné, opět kvůli prázdnému prostoru. Inscenace oděvních šňůr se tak stává velmi oblíbeným způsobem manipulace s velkými skupinami lidí. Hloubková inscenace se stává trochu obtížnější kvůli nedostatku výšky. Mizanscéna trochu zmenšuje šířku rámečku při inscenaci šatní šňůry a pro uspořádání postav se používá trochu hloubky. Tento zbrusu nový superširoký rám vyniká zejména při ekologických záběrech. Širokoúhlý obraz koneckonců zrcadlí svět kolem nás, protože je panoramatický.
Blokování v širokoúhlém režimu
V prvních dnech kinematografie bylo vše zavřeno ve stylu Tableau. Statická kamera by zachytila celou scénu bez střihů. Publikum se mohlo volně rozhlížet, jak se akce rozvíjela. Ale technika se vyvíjela. Byl vynalezen detailní a konstruktivní střih. Umění natáčet scénu se singly a detailními záběry se stalo normou. Filmaři začali přísněji kontrolovat, kam se diváci podívají.
Pojďme si krátce promluvit o blokování. CinemaScope volala po změněné estetice. Díky širšímu rámu je oko diváka vyzváno, aby se potulovalo a vytvářelo spojení, která byla ve standardním poměru stran 1,33 přesněji určena. Tvar rámu umožňuje pohodlně umístit dva body zájmu do stejného rámu. Zatímco v 1.33 by tento druh inscenace vypadal divně. Toto je téměř návrat k starému natáčení ve stylu Tableau.
Přesun zpět k méně omezujícímu rámování může být částečně způsoben změnou velikosti obrazovky. V rámci přechodu na CinemaScope musela kina zvětšit promítací plochu. Typická obrazovka 1,33 měla průměr asi 20 stop. Obrazovka CinemaScope byla cokoli do 60 stop. Rozsah nabídl mnoho výzev, ale tento větší rám byl místem, kde se rozsah skutečně začal stávat výhodou. Nejenže se zvětšila obrazovka, ale zvětšil se i rám. Záběr by mohl v podstatě zahrnovat dva střední záběry. Rám tedy začínal ovlivňovat víc než jen obraz. Začalo to ovlivňovat způsob, jakým byl film sestříhán. Když je v jednom snímku více informací, není potřeba stříhat. Velikost a tvar rámu pomáhal kameramanům při komponování snímků s větším kontextem. Subjekty, jeho múza a jeho prostředí se nyní mohou vejít do jednoho singlu, což divákům umožňuje volně se v něm pohybovat, téměř se účastnit procesu objevování, spíše než být pasivním pasažérem vydaným na milost a nemilost redaktorovi.
Evoluce od CinemaScope k VistaVision 1.85
CinemaScope ukončil vládu 1.33. Co následovalo? Píše se rok 1954, rok po obrovském komerčním úspěchu CinemaScope. Paramount Studio chtělo vlastní technologii bílého plátna, protože se jim zčásti nelíbilo platit peníze společnosti 20th Century Fox za licenci jejich systému CinemaScope, který nebyl ani tak dobrý. Koneckonců šlo o produkt první generace. Takže vzali 35 mil filmu. A místo toho, aby ji procházeli kamerou vertikálně, vedou ji vodorovně. Nyní šířka filmu již neomezuje šířku obrázku. Mohli vytvořit širší obrázek, aniž by jej zmenšili.
Společnost Paramount záměrně navrhla svůj nový kamerový systém tak, aby vyhovoval různým poměrům stran. Nová krajina kinematografie, která obsahovala různé poměry stran, znamenala rostoucí nejednotu ve velikosti a tvaru obrazovek uváděných v kinech. Praxe ochrany pro různé poměry stran se stala běžnou. Nativně VistaVision střílel ve formátu 1,5, ale měl být vystaven v jednom ze čtyř poměrů stran, 1,33, 1,66, 1,85 a 2,0.
Zaměříme se na jeho nejtrvalejší odkaz. Paramount doporučený poměr stran 1,85. Měli možnost zvolit libovolný poměr stran. Proč tedy 1,85? Vlastní propagační materiál VistaVision říká:„Optičtí experti se domnívají, že rám, který zahrnuje pohodlnou zobrazovací plochu, je v přibližném poměru 1,85 ku jedné.“ Jinými slovy, poměr stran lidského vidění je 1,85. Toto je významné rozhodnutí. Konečně poměr stran, který byl skutečně vědecky promyšlen.
První věc, kterou je třeba poznamenat o 1,85, je, že je to skvělá velikost pro lidi. Stále nabízí omezený pohled na prostředí, ale ne natolik, aby vyžadoval od filmaře práci na zkrocení širšího záběru. Je velmi univerzální, ale nenabízí abstrakci 2.4 nebo 1.33. Neuvidíte tedy tolik neobvyklých kompozic. Zdá se, že 1,85 prostě funguje. Je velmi vyvážený, možná svědčí o jeho původu, údajném poměru stran lidského oka. Zvládne inscenaci oděvní šňůry. A díky extra výšce rámů zvládne efektivně i hloubkové montáže. Může také dělat některé stejné věci jako Scope, například obsahovat dva výstřely v jednom. Problémem nejsou ani záběry z prostředí. Zvládne různé krajiny, dlouhé i hluboké.
Podívejte se, jak může 1,85 vyřešit některé kompoziční problémy 2,4 a 1,33. Je zde dostatek prostoru k vidění prostředí, ale ne tolik, aby to rušilo. Větší výška umožňuje větší hloubku ve scéně, což kameramanům umožňuje natáčet, pokud si přejí snímky ve formátu 1,33. Ještě jeden příklad, trojúhelníková kompozice, která je svým rozsahem nepohodlná, je nyní pohodlná v 1,85.
2.7, IMAX a další…
V průběhu let bylo natočeno a vystaveno mnoho, mnohem více poměrů stran. Některé jsou založeny na nových technologiích. Ostatní jsou vylepšení stávající technologie. Jiné jsou ještě matné ořezy stávajících formátů. Ale můžete si představit 1,33, 1,85 a 2,4 jako malý, střední a velký svět poměrů stran. Přednosti podobných poměrů stran lze často vyhodnotit zvážením jejich nejbližšího ekvivalentu.
Přesto stojí za to zvážit několik dalších. Dalším pokusem o vyřešení problémů s rozlišením 35 mil. byl kamerový systém MGM 65. Později známý jako Ultra Panavision 70. Ve spojení s 1,25krát anamorfním objektivem MGM 65 poskytl úžasný poměr stran 2,7. Umí předvést neuvěřitelné kulisy, ale záleží na problémech s intimnějšími tématy. K zarámování čistého singlu je potřeba hodně volného místa. Ve 2.76 je inscenace prádelní šňůry na steroidech, ale s pečlivým a promyšleným rámováním může vytvářet poutavé kompozice.
Ve snaze o stále větší a detailnější obraz byl vynalezen IMAX. Podobně jako VistaVision otočil 35 mil film na svou stranu, IMAX koupil stejnou revoluci k 70 mil filmu. Rám IMAX je obrovský. IMAX je navržen tak, aby se zobrazoval na obrovské obrazovce o šířce až 100 stop. Díky tomu je širokoúhlý, ale zároveň super vysoký. Podobně jako u Scope, jeho velký rám vybízí publikum k prozkoumání, ale nyní s tvarem více podobným 1.33.
Poměry stran v moderní době
V 90. letech 20. století vypracovali technici standardy pro televizi s vysokým rozlišením. Chtěli vytvořit poměr stran, který by fungoval stejně dobře pro starší televizní vysílání 1,33 a filmy uzavřené v oblíbeném poměru stran 2,4. Takže se ustálili na průměru mezi těmito dvěma. 1,78 je tak podobné 1,85. Sdílí všechny stejné silné a slabé stránky.
Vtipným způsobem vedly technologické inovace k nárůstu vertikálního poměru stran. Smartphony natáčí a zobrazují 1,78 nebo blízkou. K tomu je ale musíte otočit o 90 stupňů. Kombinace lidské přirozenosti a špatné ergonomie znamená, že mnoho lidí svůj telefon neotáčí. Je to skvělé pro lidi, protože lidé jsou vysocí a hubení. Funguje to dobře pro některé abstraktní kompozice, ale opravdu se potýká s čímkoli environmentálním.
2.0 v současné době zažívá renesanci. Existuje v různých podobách už roky, ale nedávno se stal oblíbeným formátem pro streamovací služby, jako jsou Netflix, Amazon a Apple. Je to pěkný střed mezi 1,78 a 2,4. Lidé milují širokoúhlý obraz. Nadměrné letterboxing na malých obrazovkách však může plýtvat drahocenným místem na obrazovce. Zdá se tedy, že 2.0 nabízí dobrý kompromis, lákadlo širokoúhlé obrazovky bez plýtvání letterboxingem.
Stojí za to krátce zvážit, co se stalo s velikostí našich obrazovek. Většina lidí má tendenci sledovat televizi na obrazovce ne menší než 32 palců, ale obvykle kolem 40 až 50 palců. Od vynálezu smartphonu se ale stalo něco zajímavého. Dříve platilo, že velikost zařízení, na kterém lidé sledovali obsah, se neustále zvětšovala. Smartphony tento trend obrátily. Ovlivňuje velikost těchto obrazovek způsob, jakým bychom se rozhodli použít konkrétní poměr stran? Je například pro diváky těžší toulat se s poměrem stran 2,4 a hledat jemné vodítka umístěné kameramanem, když obrazovka měří přes centimetry?
Který poměr stran je nejlepší?
Různé poměry stran vyhovují různé skladbě stylů a různým tématům. Je nepopiratelné, že tvář lépe vyhovuje rozměrům vyšších poměrů stran a že panoramatické průhledy vyhovují širším formátům. Kromě těchto pragmatických rozdílů však různé rámce vyvolávají různé psychologické a emocionální reakce. Až riskujeme zobecnění, 1.33 bude mnoha lidem navždy připomínat staré filmy a televizi ve standardním rozlišení. Okamžitě to může způsobit, že se něco cítí staré.
Rozsah je často spojován s akčními filmy s vysokým rozpočtem. Mnohým to okamžitě připadá drahé a epické. Umírněnější poměry stran jako 1,85 působí neutrálněji. A na standardním televizoru s vysokým rozlišením není nic neviditelnějšího než poměr jeho přirozených stran. 1,78. Jiní jsou vedeni možná nejpragmatičtější motivací, poměrem stran zařízení, na kterém bude film vidět.
Po léta byli filmoví producenti ovlivňováni velikostí plátna v kinech. Televizní producenti věrně přešli z 1,33 na 1,78, protože sledují spotřebitelský trend. A nyní se online producenti chrání před natáčením na výšku nebo někdy přímo vzhůru. Některé filmy mají dokonce více poměrů stran, jako například níže uvedený příklad z Interstellar .Změnu poměru stran lze použít k odlišení časových období nebo k podtržení epičnosti bitevní scény.
VJurském světě John Schwartzman, DP, chtěl natočit ve 2,4, ale producent Steven Spielberg chtěl, aby byl film natočen ve 1,85 jako originál, protože to umožnilo větší prostor pro velké dinosaury. Nakonec došlo ke kompromisu v podobě 2.0. Film Ida byl natočen v roce 1.375, protože evokuje éru, ve které byl film založen. Příběh se odehrává v klášteře a symbolizuje myšlenky jeho jeptišek a noviců na Boha a nebe nahoře pomocí tohoto nástroje poměru stran a často rámování se spoustou prostoru.
V The Grand Budapest Hotel Wes Anderson chtěl rozlišit mezi třemi časovými obdobími v příběhu. Proto má film tři poměry stran, 1,375, 2,35 a 1,85. Damien Chazelle chtěl La La Land vyvolat pocit starých muzikálů natočených na CinemaScope. Takže to natočili v rozsahu s poměrem stran 2,55. Joss Whedon a Seamus McGarvey se rozhodli natočit film The Avengers za 1,85. Podle některých rozhovorů bylo toto rozhodnutí silně ovlivněno pouze jedním záběrem ve filmu, stejnojmenným záběrem, kde se sešli Avengers. Vysocí, velcí i malí se snáze vejdou do rámu 1,85, než by tomu bylo do rámu 2,4.
Existuje mnoho různých důvodů, proč fotografovat s určitým poměrem stran. Ale ať už je váš důvod jakýkoli, ujistěte se, že na záběry neplácáte jen černé pruhy, protože to vypadá skvěle. Nechte příběh řídit váš rozhodovací proces. A jakmile zvolíte poměr stran, navrhněte každou sadu, každou kompozici a každý střih tak, aby vyhovovaly danému rámu.
Zabalit
Dobrá videa jsou o příběhu. Rám je okno, kterým jsme prožívali příběh. Rám nabyl mnoha tvarů a velikostí. Bez ohledu na to je jednoduchý, čtyřstranný, obdélníkového tvaru. Ale stejně jako složitý neznamená složitý, jednoduchý neznamená zjednodušený. Rám je motiv. Má nuance a historii. Ale na konci dne nechceme, aby se lidé dívali na rám. Chceme, aby se dívali skrz rám. Pokud dokážete vytvořit něco neviditelného, pak jste dosáhli svého cíle. Veškerá pozornost, všechna by měla být věnována příběhu. Poměr stran je nástroj, jeden z mnoha, které máme ve svém arzenálu. Používejte ji dobře, používejte ji s porozuměním a používejte ji z nějakého důvodu.