Do Adorama v New Yorku jsem vstoupil s jasným cílem:ovládnout blesk mimo fotoaparát, abych rozšířil svou kreativní sadu nástrojů. Po celá léta jsem se spoléhal na přirozené světlo – tvaroval, pronásledoval a pracoval v jeho hranicích – dokud mě požadavky událostí se slabým osvětlením neposunuly za jeho hranice.
Co mě překvapilo, byl odchod s více než jen výstrojí a technikami; Získal jsem obnovenou jistotu, že konečně přijímám dlouho očekávanou dovednost. Konverzace během fotografických procházek, praktická ukázka a spontánní povzbuzování podtrhly jednu pravdu:komunita je stejně důležitá jako vybavení.
Hranice přirozeného světla
Počátky fotografie mohou být ohromující, se záplavou nástrojů, technik a názorů. Vždy jsem přistupoval k učení s jednoduchým pravidlem:využijte to, co máte, naplno, a když se objeví omezení, rozšiřte to. Tento způsob myšlení mě udržoval zaměřený na přirozené nebo dostupné světlo, dokud jsem nezačal fotografovat svatby a události.
Nastavení pro slabé osvětlení mě donutilo začlenit blesk do fotoaparátu. Postupem času jsem si osvojil vyvážení okolního světla s dostatečným množstvím blesku, abych správně exponoval objekty v klíčových momentech. Jakmile se taneční parket zaplnil, mohl jsem experimentovat s úhly, pohybem a kreativním osvětlením – vzrušující klíč v mé kariéře.
Při pohledu do budoucna na vzdělávací příležitosti, branding a potenciální komerční práci uznávám, že tato další kapitola vyžaduje hlubší angažovanost v oblasti osvětlení a vybavení. Kontrola, důslednost a záměrnost nyní převažují nad pohodlím samotného instinktu.
Od pozorování k akci
Než jsem vůbec zachytil blesk, strávil jsem sledováním nespočet hodin. Naslouchání. Učení na dálku prostřednictvím AdoramaTV. Během posledních osmnácti měsíců jsem se ponořil do ukázek, videí a komunitních konverzací a rozebíral nastavení osvětlení kousek po kousku. Všiml jsem si, jak fotografové zarámovali blesk ne jako umělou dávku, ale jako nástroj pro kontrolu, konzistenci a záměr.
Zpočátku se mi to zdálo oddělené od mé každodenní práce. Čím více jsem toho však sledoval, tím jasnější světelné výzvy určovaly moje kreativní rozhodnutí – kde mohu střílet, kdy mohu střílet a jak velkou flexibilitu jsem skutečně měl.
Ta zvědavost mě postrčila zpoza obrazovky do studia. Žil jsem v New Yorku a mohl jsem navštěvovat živé, osobní ukázky v Adoramě, kde byly techniky aplikovány v reálném čase a fotografové vysvětlovali nejen „jak“, ale „proč“. Vidět různé přístupy posílilo zásadní poučení:neexistuje jediný správný způsob, jak používat světlo, pouze způsob, který nejlépe podporuje vaši vizi.
Nešlo o to stát se přes noc odborníkem na osvětlení; šlo o to, abych si znovu dovolil být začátečníkem.
Budování nové nadace
Na Adoramě se mi nejvíc líbí její směs kouzla staré školy a přístup prakticky ke každé značce, značce a modelu. Ale skutečným rozdílem jsou lidé. Tým je informovaný, laskavý a skutečně investuje do pomoci autorům růst v každé fázi.
Po diskusi o mých cílech Joe Addison naslouchal, než mi doporučil vybavení. Nezaměřoval se na prodej, ale na budování základů, které porostou se mnou. Tuto další kapitolu začínám výbavou Flashpoint, která byla vybrána pro svůj design vhodný pro učení a výkon v reálném světě:
- Flashpoint Zoom Li-on TTL Compact V480 (Nikon)
- Bezdrátový spouštěč blesku Flashpoint R2 Nano Pro TTL
- Glow Parasnap 28″ Octobox s mřížkou
- Glow skládací 42″ reflektor
- Světlový stojan Flashpoint 7,2″ se vzduchovým odpružením
Při integraci blesku mimo fotoaparát budu poctivě dokumentovat tento proces a podělit se o to, co funguje, s jakými problémy se potýkám a jak osvětlení přetváří můj přístup k různým snímkům. Prozkoumám vše od čistých, profesionálních nastavení až po kreativnější aplikace, přičemž vždy zachovám přirozený a propojený pocit, který definuje mou práci.
Adorama byla nedílnou součástí mé cesty za učením a jsem vděčný za přístup, vzdělání a komunitu, které nadále podporuje. Tato kapitola je pokračováním vztahu postaveného na učení, důvěře a společném nadšení pro to, co je možné se světlem i mimo něj!
Uvádění do praxe
Sledování a učení je jedna věc; použití je něco jiného.
Věděl jsem, že jedinou cestou vpřed je experimentovat sám se sebou. Natočím a zdokumentuji svou cestu osvětlení a nahraji seriál na AdoramaTV – vzrušující vyhlídka!
Pro toto první focení jsem si vybral 100 let starou mlékárnu, kterou jsem fotil mnohokrát. Prostor je známý, plný charakteru, patiny a strašidelných zákoutí. Spoléhat se pouze na přirozené světlo představovalo omezení, ale použití blesku mimo fotoaparát nabídlo novou perspektivu.
Fotografoval jsem svého asistenta Natea, jak se plně opírá o náladové směrové osvětlení. Pomocí blesku Flashpoint a spouště R2 Nano Pro jsem nastavil jedno mimokamerové světlo s mřížkou pro zúžení a ovládání paprsku.
Zde se skutečně objevily lekce z živých ukázek. Inspirován relací „One Light Set Up“ Daniela Nortona jsem nejprve zvažoval stíny – kam padnou, jak hluboko budou a jak budou tvarovat Natea v rámci. Nechat části padat do tmy přidalo hloubku a texturu, které jsem předtím nedosáhl.
Práce s jediným světlem mě udržela v soustředění a odrážela Danielovy postřehy a vícesvětelný přístup v Sethově „Evolving the Portrait“. Nejde o počet světel, ale o způsob myšlení.
Umístění reflektoru na tmavší stranu blokovalo světlo z druhé strany stodoly a absorbovalo rozlití na pozadí. Nate vyskočil na pozadí a přitom zachoval náladovou atmosféru.
Objevování kontroly
Nejvíc mě překvapila naprostá kontrola, kterou jsem měl. Po prvním výstřelu jsem byl ohromen tím, co jsem dokázal vytvořit.
Malé úpravy – pohyb světla, změna jeho úhlu, vzdálenosti a interakce s prostředím – dramaticky změnily atmosféru. Mřížka obsahovala paprsek přesně tam, kde jsem chtěl, nechal zbytek prostoru spadnout do stínu a zachoval zamýšlenou náladu.
Tyto obrázky působí jako bod obratu. Ne proto, že by byly bezchybné, ale proto, že představují posun v mém myšlení a přístupu k fotografii. Cítím se rozšířený a hrdý na svou odvahu vyzkoušet něco nového.
Už nestíhám světlo; já to tvořím! Osvětlení už není zastrašující – je to nástroj, do kterého mohu vyrůst.
Komunita, která to umožňuje
Velkou součástí této cesty je komunita, kterou Adorama vybudovala na fotografickém vzdělávání. Živé ukázky, přístupní instruktoři a otevřené sdílení znalostí vytvářejí prostředí, kde je učení přístupné. Ať už teprve začínáte nebo se chcete vyvíjet, růst je skutečně podporován a podporován.
Pro mě tato zkušenost přesahovala rámec učení se nového vybavení. Jde o to rozšířit vnímání, tvořit a vyzvat mě jako umělce. A to je jen začátek.
Jennifer Mullowney
Jen Mullowney je fotografka dokumentárních portrétů se sídlem ve Westchesteru, NY, a majitelka Jen Mullowney Studio, která se specializuje na akce, portréty a branding. Po nedávném přechodu k fotografování na plný úvazek se opřela o kreativní i komunitní stránku řemesla. Na workshopech a fotoprocházkách sponzorovaných Adorama se Jen často více inspiruje focením tvůrců při práci než samotnými modelkami. Je vášnivá pro autentické vyprávění příběhů, zachycování upřímných, emotivních momentů a spojení s kolegy fotografy, aby se mohla podělit o cestu růstu, učení a inspirace. Jen také doufá, že podpoří stejný smysl pro kreativní komunitu prostřednictvím svých vlastních workshopů. WEBOVÉ STRÁNKY