Před lety, když jsem pracoval jako asistent fotografie, mi jeden skvělý mentor řekl, že studium kinematografie změní můj názor na fotografické osvětlení. Měli pravdu. Okrajové světlo bylo jednou věcí, které jsem si všiml již na začátku a která se široce používá ve filmu, i když méně často ve fotografii. Podobně jako protisvětlo (k tomu se dostaneme brzy) může okrajové světlo pořídit průměrný portrét, módní nebo produktový snímek a vyrovnat jej někdy jemným, ale vždy silným způsobem.
Jak se používá okrajové světlo v kině a ve fotografii?
Jak již bylo zmíněno výše, kameramani běžně používají okrajové světlo. Jeho blízký bratranec, protisvětlo, častěji využívají fotografové. To souvisí se zkoumáním každého jednotlivého obrázku, když porovnáváme média. Ve filmu často vidíme podexponované a přeexponované scény, přepálená světla a hluboké tmavé stíny. To jsou věci, kterých se fotografové tradičně vyhýbají. Ne všichni fotografové, samozřejmě, a ti, kteří se naučili používat okrajové světlo a další vysoce kontrastní světelné techniky, často vyčnívají v davu svých vrstevníků.
Definování osvětlení ráfku
Osvětlení okraje je, když silný, typicky tvrdý zdroj světla míří na zadní stranu objektu. To dává efekt halo kolem jejich tvaru. Pro tento článek je zadní strana našeho objektu definována jako strana odvrácená od fotoaparátu, nikoli doslova jejich záda. Mohli byste mít například pár, který se zády k fotoaparátu dívá do západu slunce. Západ slunce by mohlo vytvořit okrajový světelný efekt. I když to není vždy nutné, často v kině, zdroj světla na okraji je zřejmý, ne-li přímo ve scéně.
Foto MakoMakt Jaký je účel okrajového světla?
Fotografové i kameramani používají okrajové světlo k vytvoření trojrozměrného pocitu v tom, co je samozřejmě dvourozměrné médium. To pomáhá divákovi cítit se ponořený do scény a dodává trochu realismu. Zvláště když je klíčové světlo silné a odpovídá nebo přemáhá prostředí. Opakovaně nacházíme fotografy, kteří vynášejí ven velké softboxy a odstřelují objekt tak, aby odpovídal nebo překračoval okolní expozici, což má za následek nádherně tmavou oblohu. Tento efekt však působí velmi uměle (což by mohlo být důvodem). Předpokládejme, že k takové scéně přidáme silný okraj. V takovém případě nyní máme scénu s přirozeným pocitem se softboxem, který působí jako hladký a rovnoměrný stín, zatímco okraj napodobuje slunce, to vše s mocnou modrou oblohou jako pozadí.
Nastavení osvětlení ráfku
Zatímco ráfkové světlo lze nastavit mnoha způsoby, je třeba mít na paměti některé základy. Váš zdroj musí být dostatečně daleko, jinak by mělo být použito více zdrojů. To umožňuje, aby světlo rovnoměrně pokrylo celou siluetu. Umístěním světla dále využíváme zákon inverzní čtverce. Výsledkem je rovnoměrné světlo napříč siluetou. Když je prostor na prvním místě, je použití dvou světelných zdrojů, jednoho na každou stranu, skvělým řešením.
Co mohu použít jako okrajové světlo?
Jednou z mých oblíbených věcí, které používám při vytváření ráfku, je Profoto Magnum Reflector. Tento světelný tvarovač vytváří rovnoměrné, tvrdé a ostré osvětlení, které lze umístit dostatečně dozadu, aby poskytovalo dostatečné pokrytí pro jeden zdroj světla na ráfku.
Abych dosáhl sportovního nebo okouzlujícího efektu, nebo pokud mi jde o ztrátu detailů, často nastavuji ráfek pomocí dvou softboxů Chimera 9×36″ Super Pro X Small Strip, jeden na každé straně předmětu. To umožňuje více rozptýlené světlo, které zachovává detaily ve světlech.
Ať už potřebujete světlo do kina nebo jen raději pracujete se stálým světlem, s Fresnelovou čočkou NanLite FL-20G pro Forza 300 a 500 namontovanou na dvoubarevném LED video reflektoru NanLite Forza 500B II neuděláte chybu. Fresnelova čočka je z nějakého důvodu klasika. Hladký, ale působivý pocit světla, používaný po desetiletí ve filmovém průmyslu, je ideální pro světlo, které působí jako sluneční svit.
Kosmetický talíř, jako je Godox BDR-S55 Silver Beauty Dish, je další skvělou volbou při použití ráfkového světla. Stejně jako reflektor Magnum vytváří stříbrná miska vynikající tvrdý zdroj. Protože je miska pro krásu vybavena deflektorem, světlo na vašem objektu bude rovnoměrné bez horkých míst, i když je parabola umístěna blízko vašeho objektu. Stejně jako strip boxy, i já často používám dvě kosmetické misky při vytváření ráfkového světla.
Foto Daniel Norton A co podsvícení?
Ráfkové světlo je druh podsvícení. Stejně tak klíčové světlo je funkce osvětlení, podsvícení je pozice osvětlení. Podsvícení zahrnuje věci jako vlasová světla a jednoduchá separační světla. Okrajové světlo v pozici protisvětla vytváří halo efekt kolem celého objektu. Nejčastěji (i když ne vždy) jde o výrazný efekt. Některá separační světla jsou například sotva znatelná, dokud neuvidíte obraz s efektem a bez něj.
Závěr
Když se poprvé učíme ovládat světlo, často se zaměřujeme na klíčové světlo. Protože takto utváříme náš předmět. Výplňové světlo je také běžné v této rané fázi učení se vyvážit naše klíčové světlo. Abychom posunuli naše osvětlení na další úroveň, musíme zvážit vytvoření trojrozměrné a realistické scény. Rim light je skvělá technika, jak nás tam dostat. Pamatujte, že světlo na okraji může být z hlediska expozice jemnější. Přesto musí vždy dát 3D pop. Kromě toho vytvořte siluetu, která v divácích vyvolá pocit, že by mohli být ve scéně s vaším objektem.
Daniel Norton
Zachycováním úchvatných snímků si Daniel Norton nejen vybudoval úspěšnou kariéru, ale také vytvořil naplňující život zaměřený na zmocnění ostatních, aby přijali jejich skutečnou krásu a neodmyslitelný význam. Jeho odborné znalosti ve fotografii mu umožnily pomoci jednotlivcům vidět sami sebe v novém světle. Daniel se věnuje výuce fotografických technik a sdílení filozofie být tvůrcem prostřednictvím živých workshopů, vzdělávacích videí, psaní a podcastů.