1. Identifikujte problém a pochopte dopad
* jaký výstřel chybí? Buďte konkrétní:
* Jaký byl jeho obsah (detail, široký výstřel, akce, dialog)?
* Kam to mělo jít?
* Jakému účelu sloužilo (založení, odhalení informací, přidávání emocí, ukazující reakci, řízení spiknutí)?
* Proč to chybí? To ovlivní vaše možnosti. Bylo to:
* Nikdy na prvním místě (zapomenuté časové omezení, technické problémy)?
* Špatně výstřel (mimo Focus, špatně zarámovaný, nepoužitelný výkon)?
* Poškozené/ztracené (poškozené záběry, smazaný soubor)?
* Jak jeho nepřítomnost ovlivňuje scénu? Je scéna stále srozumitelná? Ztrácí to dopad? Vytváří chybu kontinuity? Je příběh stále jasný?
2. Potenciální řešení (v pořadí preference/ideální až nejméně ideální)
* a. Reshoot (ideální, ale často není proveditelný)
* Pokud je to možné, je to nejlepší řešení. Pokud je herec, umístění a vybavení stále k dispozici a rozpočet umožňuje, zkuste co nejpozději zmizet chybějící výstřel původnímu plánu.
* úvahy:
* čas: Máte před termínem dost času?
* rozpočet: Reshoots stojí peníze (posádka, umístění, pronájem vybavení, poplatky za herce).
* dostupnost: Jsou herci, umístění a posádka k dispozici?
* kontinuita: Můžete přesně odpovídat osvětlení, šatníku, vlasy a make -upu? Dokonce i malé rozdíly mohou být otřesné.
* b. Použijte alternativní přijetí nebo pokrytí (vysoce doporučené)
* Nejlepší alternativa k reshootu. Recenze * Všechny * záběry, které * máte * z původního natáčení. Možná najdete:
* alternativní bere: Mírně odlišný výkon nebo úhel fotoaparátu, který funguje stejně dobře.
* překrývající se pokrytí: Pokud jste zastřelili hlavní výstřel a detaily, možná budete moci použít jiný detail, který pokrývá stejnou akci.
* metaways/inserts: Možná budete mít záběry rekvizit, detailů nebo prvků pozadí, které můžete použít k překlenutí mezery.
* úvahy:
* porovnávání výkonu: Je výkon v alternativě v souladu s okolními výstřely?
* kontinuita: Protéká akce hladce? Existují nějaké skoky?
* c. Snímky "Frankenstein" (vyžaduje zručnou úpravu)
* kombinujte prvky z více výstřelů. To může být složité, ale někdy můžete zachránit části výstřelu a vytvořit něco použitelného.
* příklady:
* nahrazení obličeje: Pokud je herecká tvář zakrytá nebo má špatný výraz v jednom výstřelu, možná budete moci digitálně nahradit obličejem z jiného výstřelu.
* rozšiřování výstřelu: Možná budete moci smyvat malou část výstřelu, aby to trvalo déle.
* Přidání reakce: Pokud potřebujete reakční výstřel, možná budete moci digitálně vložit reakci herce z jiné scény.
* úvahy:
* Technická dovednost: To vyžaduje pokročilé editační dovednosti a software.
* realismus: Je snadné, aby to vypadalo falešně, pokud se neuskutečnilo opatrně.
* sledování pohybu: Pokud nahrazujete prvky, které se pohybují, budete muset použít sledování pohybu, abyste je udrželi zarovnání.
* d. Cutaways/Inserts (dobré pro pokrytí problémů nebo přidání kontextu)
* Přidejte výstřel něčeho souvisejícího se scénou, ale ne přímo zahrnující hlavní akci.
* příklady:
* Object/Prop: Detail zbraně na stole, čtení dopisu, klíč vložen do zámku.
* Detail environmentálního prostředí: Déšť padající na okno, hodiny tikání, značka na budově.
* Reakce Shot (jiné znaky): Ukažte další postavu reagující na scénu, i když nebyla původně zamýšlena být v této části scény.
* úvahy:
* relevance: Cutraway by měl být relevantní pro scénu a něco přidat do příběhu.
* načasování: Cutraway by měl být náležitě načasován, aby pokryl chybějící akci nebo dialog.
* vizuální zájem: Vyberte si Cutaways, které jsou vizuálně zajímavé a poutavé.
* může být nový výstřel Pokud nemůžete najít dobrý z vašich záběrů. To může být jednodušší než reshoot, protože to nevyžaduje herce, jen jednoduchý výstřel podpěry.
* e. ADR (automatizovaná náhrada dialogu) a zvukový design
* Pokud je problém se zvukem ve výstřelu, může být ADR zachránce.
* nahradit špatný dialog: Pokud je dialog tlumen, hlučný nebo špatně provedený, můžete jej nechat znovu zaznamenat ve studiu.
* Přidat zvukové efekty: Použijte zvukové efekty k zakrytí nežádoucích zvuků nebo k posílení atmosféry.
* Přidat hudbu: Hudbu lze také použít k maskování problémů nebo k vytvoření konkrétní nálady.
* f. Vynechání/řezání kolem problému (poslední možnost)
* Někdy je nejlepším řešením jednoduše snížit scénu nebo ji zcela odstranit. Toto je obtížné rozhodnutí, ale je to lepší než zahrnout výstřel, který je rušivý nebo matoucí.
* úvahy:
* dopad na příběh: Kolik bude příběh trpět, když odstraníte scénu?
* kontinuita: Můžete provést hladce řez, aniž byste vytvořili skok nebo chybu kontinuity?
* stimulace: Ovlivní odebrání scény stimulace filmu?
* g. Digitální manipulace (VFX)
* To se může pohybovat od jemných oprav po dokončení opětovných trestných činů.
* příklady:
* digitální malta malty: Vytvoření pozadí, které tam nebylo.
* přidávání nebo odebrání objektů.
* nahrazení tváře herce.
* Vytvoření zcela nového výstřelu pomocí CGI.
* úvahy:
* náklady: VFX může být velmi drahý.
* čas: VFX může vytvořit dlouho.
* realismus: Dobrý VFX je bezproblémový a uvěřitelný. Bad VFX je rušivý.
3. V úpravě:Strategie
* Montage: Řada krátkých souvisejících záběrů může zprostředkovat informace rychle a ekonomicky.
* Split Screen: Ukázat dvě různé akce, které se dějí současně.
* Voiceover: Použijte vyprávění k vysvětlení toho, co se děje nebo poskytne kontext.
* text na obrazovce: K předávání informací používejte tituly nebo titulky.
* kreativní přechody: Pro vyhlazení řezů používejte, rozpustí se nebo utírá.
* j a l řezy: „L střih“ je, když zvuk z dalšího výstřelu začne hrát * před * video řezy. „J cut“ je naopak:zvuk z předchozího výstřelu pokračuje * po * řezech videa. Ty mohou vyhladit přechody a snížit řezy.
* Přehodnocení rytmu: Někdy změna stimulace scény může způsobit, že absence výstřelu méně patří.
4. Prevence budoucích problémů
* Plánování a storyboarding: Důkladná předprodukce vám může pomoci vyhnout se chybějícím záběrům na prvním místě.
* pokrytí: Zastřelte více pokrytí, než si myslíte, že potřebujete. Více úhlů a vezme vám více možností v úprav.
* Komunikace: Ujistěte se, že všichni na scéně ví, jaké záběry jsou potřebné a proč.
* zálohování: Vždy zálohujte záběry na více místech.
* zkontrolujte svou práci: Zkontrolujte své záběry na konci každého dne a ujistěte se, že máte vše, co jste potřebovali.
Klíčové otázky, které si můžete položit:
* Co je * nejdůležitější * věc, kterou musím komunikovat v této scéně? Zaměřte se na to.
* Co se snažím * skrýt * zakrytím chybějícího výstřelu? (např. Chyba kontinuity, špatný výkon).
* Jaký je * nejméně rušivý způsob, jak tento problém vyřešit?
Pečlivou analýzou situace a zvážením všech vašich možností najdete obvykle způsob, jak vyplnit chybějící výstřel a zachránit svou scénu. Hodně štěstí!