i. Příprava je klíčová:
* znát skript uvnitř a ven: Musíte pochopit příběh, témata, oblouky postavy a podtext.
* analýza znaků: Rozvíjet hluboké porozumění každé postavě. Zvažte jejich pozadí, motivaci, vztahy, touhy, obavy a nedostatky. Měli byste být schopni odpovědět na jakoukoli otázku, kterou na vás herec vrhne na jejich charakter.
* vizuální styl: Rozhodněte se o celkovém vzhledu a pocitu filmu. Jak k tomu přispějí výkonnost herců? Bude to naturalistický, stylizovaný, komediální, dramatický?
* předprodukční schůzky: Seznamte se se svými herci dobře před natáčením. To je zásadní pro budování vztahu, diskusi o scénáři a jejich postavách a odpovědi na jakékoli otázky.
ii. Budování vztahu a důvěry:
* vytvořit bezpečné a spolupráci: Herci se musí cítit pohodlně riskovat a prozkoumat jejich postavy.
* být dobrým posluchačem: Povzbuďte herce, aby se podělili o své myšlenky a představy o svých postavách.
* empatie: Pochopit proces herce. Jsou zranitelní a vystavují se.
* buďte jasní a struční: Sdělte svou vizi efektivně, aniž byste byli diktátorní.
* respektujte jejich odbornost: Jsou to odborníci, kteří honili své řemeslo.
iii. Komunikační techniky:
* „proč“ záleží: Vždy vysvětlete * důvod * za směrem. Neříkej jim jen * co *, vysvětlete * proč * chcete, aby to udělali. To jim pomáhá porozumět motivaci postavy a organicky najít akci.
* Příklad:Místo „Řekněte hlasitější řádek“, zkuste “je frustrovaný, protože se to pokouší vysvětlit hodinu a ona to stále nedostává. Nechte tuto frustrace vyjít v linii.“
* Akční slovesa: Použijte silná akční slovesa k popisu toho, co postava * dělá * spíše než * pocit. * Vyvarujte herec, aby „byl smutný“. Místo toho jim řekněte, aby „truchlili“, „truchlící“ nebo „vzpomínka“. To jim dává konkrétní akci ke hře.
* snímky a metafory: Použijte evokující jazyk a metafory k zprostředkování požadovaných emocí nebo výkonu.
* Příklad:„Přemýšlejte o této scéně jako o tanci mezi dvěma lidmi, kteří se snaží zůstat jen mimo dosah druhého.“
* Specifické úpravy: Zaměřte se na malé, přírůstkové úpravy. Nepřemotněte herce příliš velkou zpětnou vazbou najednou.
* ticho je zlaté: Někdy není nic nejlepšího přístupu. Dejte hereckému prostoru prozkoumat a najít vlastní interpretaci.
* pozitivní výztuž: Potvrďte dobrou práci a povzbuzujte je, i když poskytuje konstruktivní kritiku. Začněte a končíte pozitivní zpětnou vazbou.
* soukromé poznámky: Dejte citlivé nebo potenciálně trapné poznámky soukromě.
* být přizpůsobitelný: Buďte připraveni upravit svůj přístup na základě potřeb a stylu herce. Někteří herci dobře reagují na technický směr, zatímco jiní dávají přednost emocionálnímu vedení.
iv. Praktická režie na scéně:
* blokování: Spolupracujte s herci na určení jejich pohybů na scéně. To by mělo být motivováno cíli postavy a potřebami kamery. Zvažte prohlídky, fyzické vztahy a celkové složení.
* zkoušky: Použijte zkoušky k vypracování blokování, načasování a emocionálních rytmů scény. Neotevřete však, protože to může vést k zastaralému výkonu.
* pokrytí: Pečlivě naplánujte úhly a záběry fotoaparátu. Jak bude kamera podpořit výkon herce a vyprávět příběh vizuálně? Zvažte použití detailů, středních výstřelů a širokých výstřelů.
* Úpravy výkonu:
* Pace: Upravte rytmus a tempo dialogu a akce.
* Volume: Ovládejte herecký hlas a vytvořte požadovaný dopad.
* fyzičnost: Vezměte řeč těla a gesta a gesta, abyste zvýšili výraz postavy.
* subtext: Pomozte herci najít skrytý význam a vrstvy pod povrchem dialogu.
* "poslední vzhled": Než se válí, dejte hercům konečnou příležitost klást otázky nebo provést jakékoli úpravy.
* důvěřujte svému střevu: Pokud se něco necítí dobře, nebojte se vyzkoušet něco jiného.
v. Různé herecké styly:
* metoda působí: Herci se hluboce ponoří do života a zkušeností postavy. Respektujte jejich proces, ale stanovte hranice, aby zajistily jejich pohodu.
* technické jednání: Herci se zaměřují na technické aspekty výkonu, jako je hlas, pohyb a dodávka.
* Naturalistické herectví: Herci se snaží o realistické a uvěřitelné zobrazení postavy.
* komediální načasování: Pomozte hercům pochopit rytmus a rytmy komedie.
vi. Běžné úskalí, aby se zabránilo:
* mikromanaging: Nepřesvědčují. Nechte hercům přinést svou vlastní kreativitu do role.
* dávat konfliktní pokyny: Ujistěte se, že vaše poznámky jsou konzistentní a jasné.
* být vágní: Vyvarujte se abstraktní nebo nejednoznačné zpětné vazby.
* ignorování vstupu herce: Poslouchejte jejich nápady a buďte ochotni kompromitovat.
* brát věci osobně: Pamatujte, že hraní je práce a kritika je součástí procesu.
* ukazující protekcionismus: Zacházejte se všemi aktéry s úctou a spravedlností.
vii. Další vzdělávání:
* Sledujte filmy a analyzujte představení: Věnujte pozornost tomu, jak ředitelé pracují s herci, aby vytvořili přesvědčivá představení.
* Přečtěte si knihy a články o režii: O umění a řemesle režie je k dispozici mnoho vynikajících zdrojů.
* Vezměte workshopy a třídy: Zvažte zápis do workshopů nebo tříd o herectví a režii.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak nasměrovat herce, je to udělat.
Stručně řečeno, efektivní směr je o vytvoření prostředí pro spolupráci postavené na důvěře, jasné komunikaci a hlubokém porozumění skriptu a postav. Buďte připraveni, buďte trpěliví a buďte otevřeni učení od svých herců.