i. Předprodukce:Plánování je klíčové
* porozumět scéně:
* Cíl: Jaký je účel této scény v celkovém příběhu?
* znaky: Jaké jsou jejich motivace, vztahy a emocionální stavy? Jak dialog odhaluje tyto aspekty?
* subtext: Co je nevyřízeno? Jaké jsou postavy * opravdu * komunikující pod povrchem?
* Pace &Rhythm: Je dialog rychlý a konfrontační nebo pomalý a kontemplativní?
* analýza skriptu:
* blokování: Vizualizujte, kde budou postavy umístěny na scéně. Zvažte jejich pohyby během konverzace. Budou sedět, stát, chodit?
* emocionální rytmy: Identifikujte klíčové emoční posuny v dialogu. Tyto rytmy budou informovat o vašich výběrech a směru herce.
* skautingové polohy:
* vhodnosti: Odpovídá umístění tónu a atmosféře scény?
* osvětlení: Jak efektivně osvětlíte scénu? Jsou k dispozici praktická světla?
* zvuk: Je umístění dostatečně tiché pro jasné zvukové nahrávání?
* vizuální zájem: Nabízí lokalita zajímavá pozadí a příležitosti pro úhly dynamických fotoaparátů?
* seznam výstřelů:
* pokrytí: Naplánujte si řadu záběrů, které si dáte možnosti při úpravách.
* Master Shot: Široký výstřel, který zavádí scénu a ukazuje všechny postavy v rámečku.
* výstřely (OTS): Rámování jedné postavy zpoza ramene druhého a zaměřování na mluvenou postavu.
* detailně: Zaměření na tvář postavy zachytit jejich emoce a reakce.
* Reakční záběry: Zachycení reakcí postav, když poslouchají. Často se provádí v detailu.
* metaways/insert sots: Krátké záběry, které ukazují detaily související se scénou (např. Ruce postavy, významný objekt).
* Zvažte pohyb kamery: Plánujte dolly snímky, ruční výstřely nebo pánve, abyste přidali vizuální dynamiku. Mít na paměti jejich účel. Nepřesunujte fotoaparátu, abyste ji pohybovali.
ii. Produkce:Na scéně
* režie Actors:
* jasná komunikace: Jasně sdělte svou vizi hercům. Vysvětlete cíl scény, motivaci jejich postavy a požadovaný emoční tón.
* zkoušky: Povolte čas na zkoušky, abyste zdokonalili blokování, doručování dialogu a emocionální rytmy.
* zpětná vazba: Poskytněte konstruktivní zpětnou vazbu, která pomáhá hercům poskytnout jejich nejlepší výkon.
* Poslouchejte herce: Buďte otevřeni svým nápadům a návrhům, protože mohou nabídnout cenné informace o svých postavách.
* Techniky kamery:
* Master Shot First: Obecně nejprve střílejte hlavní výstřel. To zakládá scénu a pomáhá hercům pohodlně.
* pokrytí je král: Získejte dostatečné pokrytí. Vždy můžete snížit výstřely, ale nemůžete vytvořit to, co nemáte. Nespoléhejte se jen na výstřely OTS; Experimentujte s různými úhly.
* výstřely na čepu (OTS):
* umístění: Umístěte kameru mírně nad nebo pod oční linií znaku do popředí, abyste zabránili blokování tváře postavy na pozadí.
* Focus: Zajistěte, aby se zaměření bylo ostré na mluvenou postavu.
* detailně:
* emocionální dopad: Použijte detaily k zdůraznění emocionálních okamžiků a propojte publikum s postavami.
* Focus: Věnujte velkou pozornost zaměření na oči. Oči jsou okny k duši.
* Reakční záběry:
* načasování: Zachyťte reakční záběry po doručení dialogu. Nechte herci rytmus nebo dva reagovat přirozeně.
* jemnost: Někdy jsou nejsilnější reakce jemné.
* Pohyb kamery:
* účelný pohyb: Používejte pohyb kamery střídmě a úmyslně zdůraznit klíčové momenty, odhalit informace nebo vytvořit pocit napětí.
* hladkost: K zajištění hladkých pohybů fotoaparátu použijte stativ, dolly nebo gimbal. Vyvarujte se roztřeseného kapesního počítače, pokud to není stylistická volba.
* pravidlo 30 stupňů: Při řezání z jednoho výstřelu na jiný stejný předmět změňte úhel kamery nejméně o 30 stupňů, abyste se vyhnuli skokovému řezu.
* 180-stupňové pravidlo (řádek): Udržujte konzistentní směr obrazovky udržováním kamery na jedné straně imaginární linie mezi znaky. Překročení čáry může diváka dezorientovat. Je čas na porušení tohoto pravidla, ale musíte vědět, proč to děláte.
* osvětlení:
* tříbodové osvětlení: Společné nastavení osvětlení, které používá klíčové světlo, vyplňuje světlo a podsvícení k osvětlení subjektu. Toto je výchozí bod, nikoli přísné pravidlo.
* přirozené osvětlení: Využijte přirozené světlo, kdykoli je to možné, ale buďte připraveni jej doplnit nebo upravit tak, aby dosáhli požadovaného vzhledu.
* motivace: Ujistěte se, že osvětlení je motivováno zdrojem uvnitř scény (např. Okno, lampa).
* zvuk:
* Clean Audio: Upřednostňujte zachycení čistého zvuku. Použijte mikrofony, abyste se k hercům dostali co nejblíže, aniž by byli v rámci.
* okolní šum: Minimalizujte okolní hluk vypnutím spotřebičů, žádáním lidí, aby byli zticha, nebo zaznamenávají tón místnosti, který je třeba použít v postprodukci.
iii. Post-produkce:Crafting scény
* editace:
* stimulace: Ovládejte stimulaci scény prostřednictvím úprav. Kratší řezy mohou vytvořit pocit naléhavosti, zatímco delší řezy mohou vytvořit kontemplativnější náladu.
* Reakční záběry: Použijte reakční záběry k zdůraznění emocionálních okamžiků a propojte publikum s postavami.
* řezání na akci: Vystřihněte na akci a vytvořte bezproblémový tok mezi výstřely.
* Rhythm: Vytvořte rytmus s vašimi úpravami. Smíchejte dlouhé a krátké záběry, abyste udrželi vizuální zájem.
* Vyvarujte se škrty: Uvědomte si, že se vyhýbáte škrty. Použijte meze nebo přechody, abyste se hladce pohybovali mezi podobnými výstřely.
* zvukový design:
* vyčistit zvuk: Odstraňte nežádoucí hluk a upravte úrovně zvuku, abyste zajistili jasnost.
* Přidat atmosféru: Přidejte okolní zvukové efekty a vytvořte realistickou a pohlcující zvukovou scénu.
* hudba: Použijte hudbu ke zvýšení emocionálního dopadu scény.
* třídění barev:
* konzistence: Zajistěte konzistentní třídění barev po celé scéně, abyste vytvořili soudržný vizuální vzhled.
* nálada: Použijte třídění barev ke zvýšení nálady a atmosféry scény.
tipy pro vytváření dynamičtějších dialogových scén:
* pohyb: Začlenit pohyb do scény. Nechte postavy chodit a mluvit, nebo použít pohyb fotoaparátu, aby je sledoval.
* vizuální zájem: K vizuálnímu zájmu do scény přidejte vizuální zájem.
* subtext: K komunikaci podtextu použijte vizuální podněty. Řeč postavy, výrazy, výrazy obličeje nebo objekty kolem nich mohou odhalit skryté významy.
* mění velikost výstřelu: Nespoléhejte se jen na výstřely OTS. Použijte různé velikosti výstřelů, abyste scénu udrželi vizuálně poutavou.
* konflikt: Představte konflikt do scény, abyste vytvořili napětí a udrželi publikum zapojené. To nemusí být vždy argument; Může to být jemné neshody nebo nevyzpytatelné napětí.
* Použijte ticho: Nebojte se ticha. Dobře umístěné ticho může být stejně mocné jako dialog.
* Nechte herce jednat: Nepřesvědčují. Věřte svým hercům, aby do postav přinesli vlastní interpretace.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* statické záběry: Spoléhání se příliš mnoho na statické záběry může způsobit, že se scéna bude cítit nudná.
* nadměrná reliance na OTS: Záběry OTS jsou užitečné, ale nepřekračujte je.
* špatný zvuk: Nic není rušivější než špatný zvuk.
* ignorování kontinuity: Věnujte pozornost chybám kontinuity v šatníku, rekvizitách a osvětlení.
* spěchání procesu: Udělejte si čas na pečlivé plánování a provedení scény.
* zapomenout na příběh: Vždy mějte na paměti celkový příběh. Každá scéna by měla sloužit účelu.
Dodržováním těchto tipů můžete natočit dialogové scény, které jsou vizuálně poutavé, emocionálně rezonanční a efektivně posouvají váš příběh. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní styl. Hodně štěstí!