i. Porozumění scéně:
Před přemýšlením o umístění potřebuje režisér hluboké porozumění scéně:
* Přečtěte si a analyzujte skript: Toto je základ. Režisér musí pochopit účel scény, motivaci charakteru, podtext, tón a celkový příspěvek k vyprávění.
* Identifikujte cíle a sázky: Co postavy chtějí na scéně dosáhnout? Co se stane, pokud uspějí nebo selhají? To řídí jejich činy a ovlivňuje blokování rozhodnutí.
* Určete emocionální oblouk: Jak se vyvíjejí emoce postav a scény od začátku do konce? Blokování by mělo odrážet a posílit tuto emocionální cestu.
* zvažte nastavení: Jak umístění ovlivňuje postavy a příběh? Prostředí se stává aktivním účastníkem scény.
* konzultovat s klíčovou posádkou: Spolupracujte s kameramanem (ředitelem fotografie), návrhářem produkce a herci, abyste sdíleli nápady a zajistili, že všichni jsou na stejné stránce.
ii. Klíčové prvky stagingu a blokování:
* inscenace: Celkové uspořádání herců a prvků na scéně. To zahrnuje jejich polohu vzhledem k sobě navzájem, nastavení a kameru. Inscenace vytváří kontext a vztahy scény.
* blokování: Konkrétní pohyby a akce herců na scéně. To zahrnuje vchody, východy, gesta a fyzické interakce. Blokování vede diváka a pomáhá vyprávět příběh vizuálně.
* umístění a pohyb kamery: Rozhodování o tom, kde bude kamera umístěna pro každý výstřel a jak se během scény bude pohybovat (nebo se pohybovat). To je silně ovlivněno blokováním a naopak.
* složení: Uspořádání vizuálních prvků v rámci. To zahrnuje použití linek, tvarů a barev k vytvoření vizuálně přitažlivého a smysluplného obrazu.
iii. Úvahy vedení a blokování možností:
* Clarity: Blokování by mělo být pro publikum jasné a pochopitelné. Vyvarujte se zbytečného pohybu nebo nepořádku, který by se mohl odvrátit od příběhu.
* Focus: Nasměrujte pozornost publika na nejdůležitější prvky scény. Toho lze dosáhnout blokováním, osvětlením a umístěním kamery.
* subtext: Blokování lze použít k odhalení základních emocí a motivací. Například postava, která se cítí zranitelná, může stát zády do místnosti.
* Pace and Rhythm: Blokování by mělo přispět k celkovému tempu a rytmu scény. Rychlejší pohyb může vytvořit pocit vzrušení nebo napětí, zatímco pomalejší pohyb může vytvořit pocit klidu nebo odrazu.
* Vztahy znaků: Blokování lze použít k ilustraci vztahů mezi znaky. Například postavy, které jsou v konfliktu, mohou být umístěny daleko od sebe, zatímco postavy, které jsou blízko, mohou být umístěny blízko sebe.
* vizuální vyprávění: Použijte blokování pro zvýšení vyprávění. Například postava, která chodí směrem k kameře, může symbolizovat jejich rostoucí důvěru, zatímco postava, která odchází, může symbolizovat jejich ústup.
* Účinnost a praktičnost: Blokování by mělo být praktické a dosažitelné v rámci omezení sady, rozpočtu a časových omezení. Bezpečnost je také prvořadá.
iv. Proces stagingu a blokování:
1. Počáteční brainstorming a vizualizace: Režisér vizualizuje scénu v jejich mysli a zvažuje různé možnosti inscenace a blokování. Mohli by načrtnout nápady v notebooku nebo vytvořit storyboard.
2..
* Tabulka Read: Čtení skriptu s herci, aby diskutovali o jejich postavách, motivacích a celkovém smyslu scény.
* blokování zkoušek: Práce s herci na scéně (nebo stand-in prostoru) pro experimentování s různými možnostmi blokování. Jedná se o proces spolupráce, kde ředitel poskytuje vedení, ale herci také přispívají k jejich myšlenkám. Režisér obvykle blokuje scénu zhruba pomocí obecných značek, jako jsou „jeviště vpravo“ a „jeviště vlevo“, „down -pódium“ (směrem k publiku/kameře) a „nahoře“ (daleko od publika/kamery). Také si všimnou konkrétních akcí, například „John zvedne sklo“ nebo „Mary sedí v židli“.
3. blokování kamery s kameramanem: Jakmile je blokování nastaveno, ředitel pracuje s kameramanem, aby určil úhly a pohyby kamery. To zahrnuje zvážení faktorů, jako například:
* pokrytí: Zajistit, aby byla veškerá důležitá akce zachycena na kameře.
* rámování: Vytváření vizuálně přitažlivých a smysluplných skladby.
* kontinuita: Udržování konzistentního vzhledu a pocitu po celé scéně.
* osvětlení: Použití osvětlení pro zvýšení nálady a atmosféry scény.
4. zkoušky s kamerou: Zkoušet scénu s herci a posádkou kamery, aby doladil blokování a pohyby kamery. Jedná se o příležitost identifikovat jakékoli problémy nebo nesrovnalosti a před natáčením úpravy.
5. Střelba: Natáčení scény pomocí dokončeného plánu blokování a fotoaparátu.
6. úpravy: Dokonce i po pečlivém plánování může režisér během natáčení muset provést úpravy blokování nebo plánu kamery. Mohlo by to být způsobeno nepředvídanými okolnostmi, jako je herec bojující s konkrétním hnutím nebo technickým problémem s kamerou.
v. Techniky a úvahy podrobně:
* Motivovaný pohyb: Každé hnutí by mělo mít důvod a přispívat k objektivnímu nebo emočnímu stavu postavy. Vyhněte se libovolnému putování.
* Focus a důraz: Pomocí blokování přitáhněte oči publika na klíčové prvky. Toho lze dosáhnout:
* Pódium na scéně: Aranžování herců ve vizuálně silných a smysluplných formacích. Například postava stojící sama a izolovaná v rámu.
* Úhel kamery: Nízký úhel může způsobit, že se postava bude zdát výkonná, zatímco vysoký úhel může způsobit, že se zdá být zranitelnými.
* hloubka: Využití hloubky sady k vytvoření zajímavých vizuálních kompozic.
* odhalení: Postupně odhalují publikum informace nebo postavy, aby vytvořily napětí nebo vytvořily pocit objevu.
* úroveň: Použití různých výšek pro zobrazení dynamiky energie. Postava stojící na platformě nebo schodišti bude vizuálně ovládat níže.
* Crosses: Plánovaný pohyb z jedné pozice do druhé. Použijte kříže na:
* Navazujte nové vztahy
* Zaměření na posun
* Změňte dynamiku scény
* Business: Malé, naturalistické akce, které herci provádějí, jako je nalévání nápoje, úprava jejich kravaty nebo fidgeting perem. Podnikání přidává realismus a odhaluje charakter.
* Sightlines: Zajistit, aby se herci mohli navzájem vidět a aby kamera mohla zachytit jejich výkony.
* podvádění: Angling hereckého těla mírně směrem k fotoaparátu, aby se zlepšila jejich viditelnost.
* zasažení značek: Herci, kteří se musí spolehlivě vrátit na konkrétní místa na sadě, často označeni páskou. To je zásadní pro zaostření, osvětlení a umístění kamery.
* Master Shot, pokrytí a úpravy: Blokování je plánováno ve vztahu k tomu, jak bude scéna společně upravena. Hlavní výstřel ukazuje celou scénu, následované bližšími záběry, které zdůrazňují konkrétní momenty a postavy.
* Práce s herci: Ředitelé musí spolupracovat a pochopit, že herci přinášejí roli vlastní interpretace a fyzičnost. Nejlepší blokování pochází z partnerství a hledá hnutí, které se cítí přirozené a pravdivé pro postavu.
vi. Příklady technik blokování:
* konfrontace: Dvě postavy čelí přímo druhému, často stojící blízko sebe.
* intimita: Postavy jsou umístěny blízko sebe, často se dotýkají nebo přijímají.
* Dynamic Power: Jedna postava stojí nad druhou nebo za druhou a tvrdí jejich dominanci.
* izolace: Postava stojí sama, oddělená od ostatních postav.
* objev: Postava vstupuje do místnosti a objevuje něco neočekávaného.
vii. Nástroje a technologie:
* Software pro rozdělení skriptu: Pomáhá organizovat skript, identifikovat klíčové prvky a naplánovat harmonogram střelby.
* Software pro seznam výstřelů: Používá se k vytvoření podrobného seznamu všech záběrů ve scéně, včetně úhlů kamery, pohybů a blokování herce.
* Storyboardting Software: Umožňuje režisérovi vizualizovat scénu a naplánovat blokování a pohyby kamery.
* virtuální skauting: Použití virtuální reality k prozkoumání sady a naplánování blokování před natáčením.
v souhrnu:
Efektivní inscenace a blokování je mnohem více než jen pohybující se herci kolem sady. Je to mocný nástroj pro vyprávění vyprávění, který může zvýšit emoční dopad scény, objasnit vztahy postav a vést pozornost publika. Tím, že ředitel pečlivě zváží všechny zapojené faktory a spolupracuje s obsazením a posádkou, může režisér vytvořit pro publikum vizuálně přesvědčivý a smysluplný zážitek. Dobré blokování se cítí neviditelné; Slouží příběhu tak dobře, že publikum je vtaženo do vyprávění, aniž by si vědomě uvědomovalo rozhodnutí režiséra.