Tipy pro natáčení a úpravu videí z dronu (Průvodce pro začátečníky)

Po zakoupení svého prvního dronu si možná rychle uvědomíte, že musíte také zjistit, co dělat se všemi videozáznamy, které pořizujete. První den jsem se svým DJI Mini 2 strávil létáním a natáčením videí z našeho nádherného horského prostředí. Když jsem vyčerpal všechny své baterie a skončil, uvědomil jsem si, že se musím naučit nové dovednosti jako video editor A jako pilot dronu.

Nemusíte být profesionálním editorem, abyste se svým dronem vytvořili ohromující videa, i když pořízení lepších záběrů a pochopení několika základních pojmů úprav může vést k tomu, že se jím stanete. Naštěstí moje žena stříhá videa přes 20 let a dala mi pár rad, jak začít. Zde je několik tipů pro úpravu videí z dronů, které jsem se naučil.

Vytváření dobrých videí s drony začíná natáčením dobrých záběrů. Když budete myslet jako vypravěč a budete používat záběry filmového typu, můžete získat záběry, které se promění ve skvělá videa. Přidejte přechody a vyberte správnou hudbu, která se hodí k příběhu, který vyprávíte. Nakonec upravte nastavení barev v editačním softwaru, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.

Považuji se za technicky zdatného a přizpůsobivého k učení se novému softwaru, protože jsem během své kariéry používal desítky návrhářských nástrojů. Naučit se orientovat v jiném rozhraní pro mě nebyla velká výzva. Software usnadňuje tvůrci tím, že poskytuje nástroje potřebné pro práci.

Naučit se několik základních pojmů mě přivedlo od stříhání videoklipů k vytváření příběhů, které mohou diváci sledovat a zaujmout. Mám před sebou dlouhou cestu na své cestě, ale doufám, že vám tyto tipy pomohou začít.

Vyprávějte příběh pomocí svých záběrů

Zvažte, jaký příběh chcete vyprávět před letem a během něj, abyste nahráli záznam. Možná ve vzduchu vidíte něco, co vypadá dostatečně zajímavě na to, abyste k němu přiletěli. Spíše než dávat plný plyn vpřed, abyste měli lepší výhled, jemně zatlačte na páky, abyste se otočili a přiblížili se cíleněji.

Tento okamžik by mohl vést k tématu vašeho příběhu, bez ohledu na to, jak jednoduchý to vypadá. Obletujte objekt, pohybujte se doleva nebo doprava, couvejte dozadu a odhalte jeho okolí. Každý z těchto různých pohybů s vaším dronem může zachytit váš předmět a zkombinovat je tak, aby vyprávěly váš příběh.

Zahrňte tyto pohyby s výhledem do dálky, slunce zapadá níže, nějaké mraky se pohybují kolem a vracejí se do vašeho domovského bodu. Při společné úpravě se z každého z těchto klipů stane scéna, i když to zní jednoduše. Přidejte svůj vzlet a přistání a máte příběh.

Tento příklad do značné míry shrnuje příběh jednoho z mých prvních videí s vodopádem.

Využijte techniky letecké kinematografie

Nudné videozáznamy povedou k nudným videím. I když to může znít složitě, letecká kinematografie ve své nejjednodušší podobě spočívá v létání s dronem v pohybech, které vedou k zachycení poutavého záběru.

Kamery a technologie v dnešních dronech jsou neuvěřitelné a pomáhají pilotovi soustředit se na ovládání letu a zároveň zdokonalovat své dovednosti s nastavením kamery. Nastavte fotoaparát na nastavení automatické expozice a leťte a nacvičte si několik základních leteckých manévrů, které zvednou záběr.

Procvičte si letové manévry ve více osách kombinací několika letových pohybů, abyste pro své video vytvořili dynamičtější pohyb. Nahoru, dolů, naklonění dopředu, ze strany na stranu, posouvání a naklánění kamery.

Kombinací těchto ovládacích prvků můžete vytvořit více pohybu a zlepšit scénu, aby zaujala vašeho diváka. Zde je několik základních kombinovaných manévrů, které si můžete procvičit a začlenit do svých letů. Pokud jsou pro vás tyto manévry nové, je vždy dobré trénovat je v otevřeném prostoru, abyste se vyhnuli možnému nebezpečí kolize.

• 2osé manévry kombinovat dva směry letu. Vzletový a zpětný let může odhalit scénu tím, že současně přiškrtíte váš dron nahoru a dozadu. Začněte s detailním záběrem budovy, když od ní odlétáte a pomalu nabíráte výšku, až nakonec odhalíte její polohu. Scénou může být pláž nebo hory tyčící se v pozadí.
• Oblíbeným vzorem letu s drony je Orbit , což vyžaduje trochu cviku, aby létal hladce. Tento manévr zahrnuje naklánění jedním směrem a zatáčení druhým směrem, takže obletujete oblouk nebo obíháte svůj objekt. Mnoho dronů má tento manévr předprogramovaný v letovém softwaru jako automatickou funkci, díky čemuž je snadné tímto manévrem pořizovat záběry. Tento manévr můžete zvládnout ručně, s trochou cviku, vytvořit skvělé záběry a také vylepšit své dovednosti jako pilot.
• 3osé manévry začlenit jiný směr nebo dokonce naklonění kardanu, abyste do své scény přidali více vizuálního pohybu. Pomocí příkladu stoupání a zpětného chodu přidejte kardan nakloněný nízko a během letu jej pomalu naklánějte nahoru přes objekt. Tento kombinovaný pohyb odhalí jak objekt, tak jeho okolí z jiné perspektivy a pohybu. Přidejte ke svému manévru na oběžné dráze naklonění gimbalu, abyste ukázali více z okolní oblasti od země k obloze.
• 4osé manévry vyžadují mnohem více koordinace, ale s trochou praxe můžete své pilotní dovednosti ohromně zlepšit a vytvořit úžasné záběry, které použijete ve svých videích. Počínaje příkladem se 3 osami přidejte mírný sklon nahoru spolu s nakloněním kardanu, abyste ve videu vytvořili opačný pohyb. Tento složitý manévr může způsobit, že nehybný objekt, jako je budova nebo věž, bude mnohem zajímavější díky vizuálnímu pohybu, který vaše kamera vytváří.

Na těchto kombinovaných manévrech je třeba pracovat, aby byla vaše videa hladká a krásná. S trochou cviku budete létat jako profík.

Použijte přechody, které vám pomohou vyprávět svůj příběh

Zvažte tok svého příběhu s ohledem na úpravy. Přemýšlet tímto způsobem může vyžadovat určité zvyknutí a několik videí, abyste se zorientovali, protože zahrnuje celý proces od začátku do konce. Přechody jsou v podstatě způsob, jakým se ve vašem příběhu spojují libovolné dva klipy. Vizuálně mohou být přechody plynulé nebo mohou divákovi konkrétně ukázat něco nového. Přechody mohou naznačovat změnu zaměření nebo plynutí času.

Plynulé přechody mohou upravit zaostření na objekt mezi klipy a sledovat jej z různých úhlů nebo přístupů. Každý pohyb zvýrazní nový úhel nebo perspektivu. Použijte pohyb v každém klipu, abyste zvýraznili objekt jinak.

Jednou ze skvělých věcí na dronech jsou jejich plynulé pohyby, takže toho využijte k zapojení diváků tím, že budete dávat klipy dohromady, když jsou v pohybu. Pomocí těchto pohybů vytvořte scénu z podobných klipů vašeho objektu.

Přechody z jednoho tématu do druhého nebo ilustrování plynutí času jsou další metody, jak vyprávět svůj příběh. Možná jste vzlétli uprostřed dne, ale když se chystáte přistát s dronem, slunce začíná zapadat. Použijte to ve svém příběhu, abyste divákovi poskytli pocit plynoucího času. Pomalu spusťte svůj dron dolů, abyste mohli přistát, a přitom se zaměřte na západ slunce nebo jemný posun v barvách oblohy a mraků.

Kreativní přechody lze z vašich záběrů vytáhnout, i když nejsou takto natočeny záměrně.

Vyberte správnou hudbu a zvuk

Nyní, když jsme probrali některé dovednosti létání s drony pro zachycení poutavých videí, existují další aspekty, které je třeba zapojit do procesu vytváření konečného produktu. Pro mě jsou hudba a zvuky dva z nejcennějších prvků skvělého videa.

Většina dronů s vestavěnými kamerami nezachytává zvuk při nahrávání za letu, protože pravděpodobně uslyšíte pouze hlasité bzučení vrtulí. Chcete-li tedy zajistit, aby vaše video bylo poutavé, musíte přidat zvuky nebo hudební stopu, aby se váš příběh pro diváka spojil.

Samotná hudba může vyprávět příběh, takže výběr správné skladby může nějakou dobu trvat. Naštěstí je k dispozici spousta zdrojů pro nalezení těch správných melodií.

Způsob, jakým plánujete používat nebo sdílet své video, ovlivní výběr hudby. Možná budete potřebovat hudbu zdarma k použití na platformách sociálních médií, jako je YouTube a Facebook. Pokud plánujete sdílet své video na těchto platformách, budete potřebovat hudbu a zvuky bez licenčních poplatků, nebo budete pravděpodobně upozorněni na konflikt licencí.

YouTube ve svých editačních nástrojích poskytuje hudbu bez licenčních poplatků, ale existuje spousta dalších zdrojů, pokud chcete svá videa upravovat mimo YouTube, jako je iMovie pro Apple iOS nebo DaVinci Resolve. Mějte na paměti, že hudba bez licenčních poplatků nemusí být nutně bezplatná. Znamená to pouze, že tvůrce hudby ji zpřístupnil pro širší distribuci, jakmile vám bude zpřístupněna licence.

Nalezení správné hudby je jen prvním krokem. Když se vrátíte k vyprávění svého příběhu, jakou náladu nebo atmosféru chcete ve videu vyjádřit? Řekněme, že letíte vysoko nad pláží, abyste zachytili vlny přicházející se západem slunce na obzoru. Možná budete chtít, aby nálada vašeho videa byla klidnější. Váš výběr hudby by měl tento pocit doplňovat.

Možná zachycujete řadu surfařů na velkých vlnách, které se zvedají a narážejí na břeh. Zde může lépe doplňovat akci v této scéně pozitivnější nebo vzrušující melodie.

Tyto kreativní volby jsou zcela na vás jako na tvůrci. Tyto volby mohou také významně ovlivnit vaše video. To znamená, nepřemýšlejte nad tím a vyzkoušejte věci. Máte k dispozici tisíce hudebních výběrů a já jsem zjistil, že jdu do králičí nory, abych našel perfektní skladbu.

Můžete se také rozhodnout, že chcete nějaké další zvuky, které vám pomohou přenést diváka do vaší scény. Zvuk vln pro plážovou scénu, cvrlikání ptáků na pozadí lesní scény nebo lehký vánek pro houpání stromů, to vše jsou detaily, které byste měli u svého videa zvážit. Tyto zvuky by měly být doplňkovými zvuky na pozadí a neměly by se stát sluchovým středobodem vašeho příběhu, takže to nepřehánějte.

Jakmile je hudba vybrána, nyní je čas ji zkombinovat se svými videoklipy a vyprávět svůj příběh. Zde je několik tipů, díky kterým budou vaše videa plynulejší a zábavnější pro vaše diváky.

1. Dobře komponované přechody jsou zásadní pro vizuální kontinuitu videa. I když, když zkombinujete svou hudbu a zvuky s vašimi přechody, váš příběh se plně spojí. Bez ohledu na to, jakou hudbu si vyberete, pravděpodobně budete mít rytmus nebo rytmus, který budete chtít přizpůsobit vašemu načasování přechodu.
2. Sladění rytmu a rytmu může vyžadovat určitý cvik a pečlivé naslouchání. Naštěstí většina softwaru pro úpravu videa má nástroje, jako jsou měřiče zvuku, které vám pomohou identifikovat špičky v hlasitosti. Toto jsou beaty, kterým se chcete vyrovnat. Tato technika je způsob, jakým vytvoříte plynulé přechody, o kterých jsme hovořili dříve.
3. Náš mozek zpracovává vizuální a sluchové informace společně na základě našich reálných zkušeností. Když upravíte vizuální přechod do slyšitelného rytmu hudby, vnímání tohoto přechodu vytvoří pro vašeho diváka přirozenou scénu. Ať už se rozhodnete upravit jeden klip s druhým nebo přidat nějaký přechodový efekt, jako je prolínání nebo rozpouštění, tyto klipy by se měly setkávat v rytmu nebo v rytmu hudby.

Upravte nastavení barev a expozice

Korekce barev a úpravy jsou techniky, které vylepší vaše finální video, ale jejich zvládnutí může vyžadovat určitý čas a praxi. Existuje mnoho způsobů, jak k tomu přistupovat. Naštěstí existuje spousta tutoriálů

dostupné a přizpůsobené konkrétnímu softwaru pro úpravu videa, který používáte.

Tyto tipy vám mohou pomoci začít při vytváření nejlepších barev a vytváření požadovaného vzhledu pro vaše video.

• Využijte funkci automatické expozice nebo automatického tónování které váš software obsahuje. Tato funkce je naprogramována tak, aby prohlížela data ve vašich video souborech, aby určila nejlepší nastavení pro vaše video a provedla úpravy, aby je sladila se sadou standardů.

Vizuální vnímání je velmi subjektivní, takže tyto funkce vám nemusí přinést nejžádanější úpravy, ale mohou vám poskytnout výchozí bod pro pokračování v úpravách, dokud to nebude správné.

• Stejný koncept platí pro styly nebo vzhledy dostupné pro přidání jednoduché úpravy jedním kliknutím k vašemu videu. Nastavení jako vivid nebo noir mohou radikálně změnit dojem a vzhled vašeho videa, ale některá mohou přidat jemnější změny barvy, jasu a tónu vašeho záznamu. Tyto nástroje jsou skvělým způsobem, jak zjistit, jak mohou různá nastavení expozice a barev manipulovat s vašimi záběry.

• Jeden specifický ovládací prvek barev, který se často nemění při použití funkcí automatické expozice nebo automatického tónování, je sytost . Sytost je v podstatě sytá nebo plochá barva ve vašem záznamu. Trocha sytosti může znamenat dlouhou cestu k vnesení přirozenější hloubky barev do vašeho videa.

Buďte opatrní, protože příliš mnoho saturace může také přidat šum a vaše scéna bude vypadat spíše jako technickobarevná noční můra. Snížení sytosti může odstranit nebo zploštit barvy a způsobit, že vaše scéna bude nudná. Je to jen na vás jako editoru a stylu, kterého se snažíte dosáhnout.

Jakmile se seznámíte s tím, co každý z těchto ovládacích prvků barev a expozice dělá, začněte si je upravovat ze základního nastavení a vytvořte si svůj vzhled a styl. Začněte malými, postupnými změnami, abyste viděli, jaké jsou účinky.

Mějte na paměti, že provedené změny můžete vždy resetovat, takže pokud máte pocit, že jste zašli příliš daleko s nastavením saturace nebo expozice, resetujte a zkuste to znovu. Tento proces je skutečně uměleckou formou sám o sobě a jeho zvládnutí vyžaduje čas. Nenechte se příliš rychle odradit a bavte se tím.

Vytvořte pracovní postup

Jak jsem zmínil na začátku tohoto článku, naučit se upravovat videa je cesta a vyžaduje praxi. Musím se ještě hodně učit, ale vyvinul jsem si osobní pracovní postup pro úpravu hodin videozáznamů, které jsem pořídil svým dronem. I když je to trochu zjednodušené, zde je shrnutí mého pracovního postupu.

1. Sledujte a upravujte záběry z dronu, abyste zachovali jen ty nejlepší klipy. Mám na mysli nalezení 5-10 sekundového segmentu hladkého letového vzoru, kde je váš objekt zaostřený a dobře zarámovaný.
2. Uspořádejte klipy na časové ose v pořadí, v jakém chcete svůj příběh vyprávět. V těchto klipech budete mít více záběrů, než se dostanou do finálního videa.
3. Vyberte hudbu, kterou chcete použít, a přidejte ji na svou časovou osu. V tomto okamžiku vaše videoklipy značně prodlouží konec vaší hudební stopy.
4. Zkraťte své klipy dále, abyste vytvořili přechody mezi jednotlivými klipy, které odpovídají rytmu a rytmům vaší hudby. Počínaje od začátku časové osy sledujte a poslouchejte, abyste identifikovali první přechod nebo bod zlomu a ořízněte klip tak, aby odpovídal.
5. Tento postup opakujte pro každý následující videoklip, dokud neupravíte časovou osu videa tak, aby odpovídala začátku a konci časové osy hudby.
6. Jakmile budete spokojeni s příběhem, který se snažíte vyprávět, projděte si každý klip zpět a upravte barvu nebo expozici, aby video vypadalo konzistentně.
7. Před exportem konečného souboru se vraťte a přidejte jakékoli efekty, názvy nebo jinou grafiku, kterou chcete.

Cvičení a experimentování vám umožní upravovat videa jako profesionál a vytvářet zábavná a poutavá videa, která můžete sdílet s rodinou, přáteli a celým světem. Cesta je ta zábavná část, takže se tam vydejte a létajte více!