REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> videokamera

Jak natáčet lepší videa s DSLR 2 ze 3

Dobře, vyzvednutí od místa, kde jsme skončili, ponořte se do více středních technik pro natáčení lepších videí s vaším DSLR:

Část 2:Zvládnutí technických aspektů a složení

Tato část se zaměřuje na to, aby vaše expozice, zaměření a složení bylo správné.

1. Kontrola expozice:Beyond Auto

* Pochopte expoziční trojúhelník (ISO, clona, ​​rychlost závěrky): To je zásadní. Každý prvek ovlivňuje expozici a vzhled vašeho videa.

* iso: Citlivost na světlo. Dolní ISO (např. 100) znamená menší hluk, ale vyžaduje více světla. Vyšší ISO (např. 3200+) je užitečné při slabém světle, ale představuje hluk/zrno. Udržujte to co nejnižší při zachování správné expozice.

* clona (f-stop): Řídí množství světla vstupujícího do čočky * a * hloubky pole (DOF).

* * Širší clona (např. F/1,8, f/2,8):* Více světla, mělké DOF (rozmazané pozadí - skvělé pro izolaci subjektů).

* * Užší clona (např. F/8, f/11):* Méně světla, hlubší DOF (více scény v zaostření - dobré pro krajinu nebo když potřebujete vše ostré).

* rychlost závěrky: Jak dlouho je senzor vystaven světlu. To ovlivňuje rozostření pohybu. To je zásadní pro video.

* Pravidlo závěrky 180 stupňů: Pokyny pro přirozeně vypadající rozostření pohybu ve videu. Vaše rychlost závěrky by měla být v ideálním případě * dvakrát * vaše snímková frekvence.

* * Příklad:* Pokud střílíte 24 snímků za sekundu (FPS), vaše rychlost závěrky by měla být kolem 1/48 sekundy (většina DSLR bude mít 1/50 jako nejbližší možnost). Pokud střílíte na 60 snímků za sekundu, měla by být vaše rychlost závěrky kolem 1/120.

* Přerušení tohoto pravidla:Vyšší rychlosti závěrky (např. 1/250) Vytvořte „staccato“ nebo ostrý vzhled, užitečný pro účinky akce nebo zpomaleného pohybu. Nižší rychlosti závěrky (např. 1/25) zvyšují rozostření pohybu, což může být umělecké, ale často vypadá neprofesionálně, pokud je přehnané.

* natáčení v ručním režimu (m): Nejlepší způsob, jak se učit a kontrolovat expozici. Procvičujte úpravu ISO, clony a rychlosti závěrky, abyste dosáhli požadovaného jasu a DOF.

* pomocí zebrů a histogramů:

* zebras: Nastavení ve fotoaparátu, které překrývá pruhy na přeexponovaných oblastech vašeho obrazu. Rychlý způsob, jak identifikovat foukané vrcholy. Nastavte je na asi 90-100 ire (v závislosti na nastavení vaší kamery).

* Histogram: Graf ukazující tónovou distribuci vašeho obrazu (od tmavé po světlo). Dobře exponovaný obraz má obvykle histogram, který je vyvážený uprostřed, ne oříznut na obou koncích.

* nd filtry (neutrální hustota): Nezbytné pro střelbu se širokými otvory za jasného slunečního světla. Snižují množství světla vstupujícího do čočky bez ovlivnění barvy, což vám umožní udržovat mělkou DOF a správnou expozici. Variabilní ND filtry jsou vhodné, ale někdy mohou zavést barevné odlitky nebo viněty v extrémním nastavení.

2. Zaměřte se jako profesionál

* manuální zaostření (MF): Často výhodnější než automatické zaostření pro video, zejména pro statické subjekty nebo pokud chcete přesnou kontrolu. Pomocí vrcholu zaostření (pokud ho má fotoaparát), abyste zjistili, které oblasti jsou v ostrém zaostření.

* Focus Peaking: Zdůrazňuje oblasti zaostření s barevným překrytím. Fantastický nástroj.

* režimy automatického zaostřování (AF) (pokud jej používáte):

* kontinuální AF (AF-C/servo): Dobré pro sledování pohyblivých předmětů, ale může „lovit“ nebo pulzovat dovnitř a ven.

* single AF (AF-S/One-SHOT): Zámky se zaměřují na jediný bod. Užitečné pro statické předměty. Zvažte použití zpětného zaostření pro větší kontrolu (přiřazení AF k samostatnému tlačítku).

* tahání zaostření: Změna zaostřovacího bodu během výstřelu, aby se posunula pozornost diváka. Vyžaduje praxi a přesnost. Zvažte použití příslušenství Follow Focus Accessories pro plynulejší tahy zaostření.

3. Složení:Vyprávění příběhu vizuálně

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky pro vyváženější a vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry (silnice, řeky, ploty atd.) Pro vedení oko diváka scénou a směrem k předmětu.

* Headroom: Prostor mezi horní částí hlavy subjektu a horní částí rámu. Příliš mnoho nebo příliš málo vypadá trapně.

* noseroom/oloorom: Prostor před subjektem ve směru, který hledají nebo se pohybují.

* rámování: Krásní váš předmět a přidejte hloubku, použijte prvky v popředí (stromy, dveře, oblouky).

* hloubka: Vytvořte pocit hloubky zahrnutím prvků do popředí, středního terénu a pozadí.

* úhly:

* úroveň očí: Nejběžnější úhel, vytváří pocit neutrality.

* nízký úhel: Činí subjekt větší a silnější.

* vysoký úhel: Činí subjekt menší a zranitelnější.

* nizozemský úhel (zmenšený úhel): Nakloní kameru pro pocit neklidu nebo dezorientace. Používat střídmě.

* Pohyb kamery:

* Pan: Horizontální pohyb fotoaparátu na stativu.

* Tilt: Vertikální pohyb fotoaparátu na stativu.

* Zoom: Změna ohniskové vzdálenosti čočky. Vyvarujte se používání digitálního zoomu, protože zhoršuje kvalitu obrazu.

* dolly/sledovací výstřel: Přesunutí celé kamery (a stativu) podél trati nebo stabilizátorem.

4. Gear Up (Beyond the Camera):

* stativ: Absolutně nezbytné pro stabilní výstřely. Investujte do dobré tekuté hlavy pro hladké pánve a naklápění.

* externí mikrofon: Drasticky zlepšuje kvalitu zvuku. Možnosti zahrnují brokovnice mikrofony, lavalierské mikrofony a ruční rekordéry.

* Monitor: Externí monitor umožňuje vidět větší a podrobnější pohled na váš výstřel, zejména užitečný pro zaměření a expozici.

* osvětlení: Investujte do základní osvětlení. Dokonce i jednoduchý panel LED může dramaticky zlepšit vzhled vašich videí.

* stabilizátor (Gimbal/Steadicam): Pro hladké ruční výstřely.

5. Praxe, praxe, praxe:

* Experimentujte s různými nastaveními a kompozicemi.

* Analyzujte své záběry a identifikujte oblasti pro zlepšení.

* Sledujte videa od jiných filmařů a poučte se z jejich technik.

Klíčové s sebou pro tuto sekci:

* Zvládněte expoziční trojúhelník a natočte v ručním režimu pro maximální ovládání.

* Použijte ruční zaostření nebo porozumíte nastavení automatického zaostření pro ostré a úmyslné zaostření.

* Použijte techniky základního kompozice a vytvořte vizuálně přitažlivé a poutavé záběry.

* Investujte do základních příslušenství (stativ, mikrofon) ke zlepšení kvality videa.

Nyní máte nějaké další střední techniky, na kterých můžete pracovat. Poslední sekce projde postprodukcí. Nezapomeňte hodně cvičit a experimentovat. Hodně štěstí!

  1. Proč je teplota barev důležitá pro video

  2. Jaké to je přechod z DSLR na 2023 z roku 2014 na zrcadlovou kameru

  3. Co je to megapixel?

  4. Co se stane, když na Gimbal a natočte objektiv mega velikosti?

  5. Je Fujifilm GFX100 II filmová kamera?

  6. Jak fotografovat a kompozitní fotografie z mléka doma

  7. Jak tito filmaři sdíleli pohled na imigranty prostřednictvím kinematografie

  8. Zastaví vývoj DSLR fotoaparátu Nikon?

  9. Jak proměnit Sony A7C II na kameru 6 000 $ za pouhých 300 $ (druh)

  1. Co je RAW fotografie?

  2. DSLR vs. Zaměř a stiskni kamery

  3. Co je perspektiva ve fotografii?

  4. Co je zkreslení soudkové čočky?

  5. Nejlepší způsoby ukládání digitálních fotografií

  6. Co je monochromatická fotografie?

  7. Co je to Bridge Camera?

  8. Opravte chybu selhání fotoaparátu na zařízeních Samsung Galaxy

  9. Co jsou telefony s duálním fotoaparátem?