1. Pochopení tvrdého světla
* charakteristiky: Tvrdé světlo je charakterizováno malým soustředěným zdrojem světla. Zamyslete se na přímé sluneční světlo za jasný den nebo holý záblesk žárovky. To vytváří:
* definované stíny: Ostré, dobře definované okraje mezi světlem a stínem.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* Vylepšení textury: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* dramatická nálada: Může zprostředkovat pocit intenzity, tajemství nebo dokonce drsnosti.
2. Zdroj světla
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Možnosti zahrnují:
* holé žárovky: Přímé a neodpustitelné, ale poskytuje nejčistší tvrdé světlo. Používejte opatrně.
* reflektor s přímým slunečním světlem: Skákání přímého slunečního světla z reflektoru vytváří méně drsný, ale stále tvrdý, lehký.
* Speedlight/Strobe s malým reflektorem/bez modifikátoru: Klíčem je použití syrového světla z blesku bez změkčujících difuzorů. Dveře stodoly mohou pomoci ovládat únik.
3. Umístění světla (klíč pro drama!)
* Úhlová osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu (45-90 stupňů) a vytvořte silné stíny, které vyřezávají obličej. Toto je klasika pro dramatické portrétování.
* nejvyšší osvětlení (režie): Může vytvářet hluboké oční zásuvky a dlouhé stíny, což dává mírně zlověstný nebo záhadný vzhled. Vyžaduje pečlivé pózování.
* pod osvětlením (pod osvětlením): To je považováno za nepřirozené, často to dává děsivý nebo divadelní účinek. Nejlepší pro konkrétní charakter nebo efekt.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo okrajové světlo a odděluje subjekt od pozadí. Může být dramatické, zejména v kombinaci s jemným výplním světlem na tváři subjektu.
* Experiment s výškou: Zvýšení nebo snížení zdroje světla dramaticky změní tvar a umístění stínů. Vyšší světelný zdroj obecně vytváří více stínů směřujících dolů, zatímco spodní světelný zdroj vytváří stíny směřující nahoru.
4. Pózování a výraz
* úmyslné pózování: Nasměrujte svůj předmět zdůraznit úhly jejich obličeje a těla. Zvažte silné Jawlines, lícní kosti a definované svalové struktury.
* výrazy: Tvrdé světlo je často vhodný pro vážné, intenzivní nebo kontemplativní výrazy. Mírné škvění může také pomoci změkčit tvrdost kolem očí.
* otočte obličej: Malé zatáčky obličeje mohou dramaticky změnit oblasti ve světle nebo stínu. Dokonce i mírný obrat směrem nebo pryč od světla změní portrét.
5. Řízení kontrastu
* plněné světlo: Zatímco cílem je tvrdé světlo, * jemné * plní světlo může změkčit nejhlubší stíny a přidat detaily. Použijte malý reflektor, další osvětlení při nízkém výkonu nebo okolní světlo. Výplň by měla být výrazně slabší než vaše klíčové světlo.
* Oblečení subjektu: Tmavé oblečení absorbuje světlo a zvýší kontrast. Lehčí oblečení bude odrážet více světla a změkčit kontrast.
* pozadí: Temné pozadí zlepší drama absorbováním světla a zabráněním nežádoucího odrazů.
6. Nastavení fotoaparátu
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Pro ostrost zkuste f/5,6-F/8, ale experimentujte, abyste zjistili, co pro vaši vizi nejlépe funguje.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na základě zdroje světla. Pokud používáte Flash, je to obvykle rychlost synchronizace vašeho fotoaparátu (často 1/200. nebo 1/250 sekundy). Pokud používáte přirozené světlo, upravte rychlost závěrky, abyste dosáhli správné expozice.
* měření: Použijte měření spotů nebo hodnotící měření, abyste zajistili, že je tvář subjektu správně vystavena. Možná budete muset mírně přeexponovat, abyste si udrželi detaily ve stínech, ale buďte opatrní, abyste nevyhodili vrcholy.
7. Následné zpracování
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro zvýšení dramatického efektu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu světla a stínu v konkrétních oblastech použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To může dále vyřezávat obličej a upozornit na klíčové rysy.
* ostření: Dotek ostření může zvýšit texturu zdůrazněnou tvrdým světlem.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou často zvyšuje dramatický účinek tvrdého světla, odstraňuje rozptýlení barev a zaměřuje se na souhru světla a stínu.
Tipy pro úspěch:
* Začněte jednoduchým nastavením: Neohrožujte věci. Jedno klíčové světlo je často vše, co potřebujete.
* experimentujte a pozorujte: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo interaguje s tváří subjektu. Malé úpravy ve světelné poloze a pózování mohou mít velký rozdíl.
* Přijmout nedokonalosti: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, ale může také zdůraznit jedinečný charakter vašeho předmětu. Nebojte se přijmout vrásky, jizvy a další nedokonalosti.
* zaměřit se na oči: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou dobře osvětlené a zaměřené.
* méně je více: Nepřehánějte následné zpracování. Jemný dotek je často vše, co potřebujete.
* praxe: Čím více cvičíte s tvrdým světlem, tím lépe pochopíte, jak jej používat k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů.
Zvládnutím výše uvedených technik budete moci ovládat sílu tvrdého světla a vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Nezapomeňte být kreativní, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl. Hodně štěstí!