i. Zařízení:
* dvě LED světla:
* Power and Control: Hledejte LED diody s nastavitelným výkonem (jas) a ideálně nastavitelnou teplotou barev (teplá až chladná).
* modifikátory: Schopnost připojit modifikátory světla je zásadní. Mysli na softboxy, deštníky, mřížky a dveře stodoly.
* kontinuální světlo: LED diody poskytují nepřetržité světlo, což usnadňuje vidět, jak světlo spadne na váš předmět v reálném čase.
* Světelné stojany: Robustní světlo stojí tak, aby vaše LED diody bezpečně umístila.
* modifikátory světla:
* softboxy: Difuzní světlo pro měkčí a lichotivější vzhled. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštníky: Podobně jako u softboxů, deštníky změkčují světlo, ale mohou být náchylnější k úniku.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek, minimalizujte únik a vytvořte kontrolovanější vzhled. Užitečné pro zvýraznění nebo pro přidání efektu „reflektor“.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek a zabraňte zasažení světla.
* snoots: Vytváří velmi malý, zaostřený kruh světla.
* kamera: Jakákoli kamera, která umožňuje ruční ovládání nad nastavením (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Je ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka může fungovat.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit světlo a vyplnit stíny. Stříbro pro jasnější, chladnější odraz, bílý pro měkčí, přirozenější odraz a zlato pro teplejší tón.
* gely (volitelné): Barevné gely umístěné přes světla mohou přidat kreativní barevné obsazení.
* měřič světla (volitelné, ale doporučeno): Měřič světla vám pomůže přesně měřit intenzitu světla a dosáhnout konzistentních expozic, zejména pro složitější nastavení.
ii. Porozumění principům světla:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla poskytuje primární osvětlení a formování tváře subjektu.
* plněné světlo: Sekundární, slabší zdroj světla používaný k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem a snižování kontrastu. Pomáhá ukázat detaily ve stínových oblastech.
* poměr: Rozdíl v jasu mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je poměr osvětlení. Vyšší poměr (např. 4:1 nebo 8:1) vytváří dramatičtější stíny a náladovější pocit. Nižší poměr (např. 2:1) má za následek menší kontrast a měkčí vzhled.
* směr: Úhel zdroje světla významně ovlivňuje náladu. Boční osvětlení zdůrazňuje texturu, zatímco osvětlení shora nebo níže může vytvářet dramatičtější nebo znepokojující účinky.
* tvrdé vs. měkké světlo: Tvrdé světlo vytváří drsné stíny a zvýraznění, zatímco měkké světlo produkuje postupné přechody. Měkké světlo je pro portréty obecně lichotivější, ale tvrdé světlo lze strategicky použít pro dramatický účinek.
iii. Běžné nastavení portrétu pro portréty pro náladové portréty:
Zde je několik populárních nastavení, počínaje jednoduchým až po složitější:
1. klíčové světlo + výplňové světlo (standardní a všestranné):
* Nastavení:
* klíčové světlo: Umístěné na stranu subjektu (např. V úhlu 45 stupňů) mírně nad úrovní očí. To vytváří stíny na opačné straně obličeje. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník.
* plněné světlo: Umístěné na opačné straně subjektu od klíčového světla, ale výrazně slabší. To vyplní stíny. Toho můžete dosáhnout buď přesunutím výplního světla dále, snížením jeho výkonu nebo pomocí menšího modifikátoru. Někdy reflektor dělá práci dokonale jako výplň.
* nálada: Klasické osvětlení portrétu s kontrolovanými stíny. Úprava poměru mezi světly určuje úroveň nálady. Vyšší poměr vytváří hlubší stíny a dramatičtější pocit.
* variace:
* LOOP Lighting: Umístěte klíčové světlo mírně na stranu tak, aby stín nosu smyčil dolů do rohu úst.
* Rembrandt Lighting: Klíčové světlo je umístěno tak, aby vytvořilo malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. To vyžaduje přesnější umístění a silnější směrové klíčové světlo.
2.
* Nastavení:
* klíčové světlo: Umístěné na stranu a mírně před subjektem, jako v předchozím nastavení.
* Zpětné světlo/ráfky: Umístěné za subjektem, zaměřené na zadní část jejich hlavy a ramen. K ovládání rozlití a vytvořte definovaný obrys.
* nálada: Vytváří oddělení mezi subjektem a pozadím, přidává hloubku a dramatický halo efekt.
* úvahy:
* Zadní světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo.
* Experimentujte s různými barvami pro zadní světlo pomocí gelů. Teplejší barva, jako je oranžová nebo žlutá, může přidat efekt s pocitem slunce.
3. dvě světla ze strany (křížové osvětlení):
* Nastavení:
* Jedno světlo na obou stranách subjektu, zaměřené na jejich obličej z úhlu 45 stupňů. Můžete použít dvě světla stejné síly nebo udělat z jednoho klíče a jednoho výplně.
* nálada: Dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňující texturu. Toto nastavení může být velmi náladové a může vytvořit pocit napětí nebo dramatu.
* úvahy: Toto osvětlení je pro některé předměty méně lichotivé a může zdůraznit nedokonalosti. Používejte opatrně.
4. Jedno světlo + reflektor/negativní výplň:
* Nastavení: To používá jedno světlo jako váš klíč a reflektor (nebo negativní výplň) k úpravě stínů.
* klíčové světlo: Umístěné jako u jiných nastavení.
* reflektor: Umístěte na stínové straně, abyste odrazili světlo zpět do stínů. Upravte úhel a vzdálenost reflektoru pro ovládání množství výplně. Použijte zlatý reflektor pro teplo.
* negativní výplň: Místo skákání světla * do * stínů může černá karta (pěnové jádro skvělé) * absorbovat * světlo, takže stíny jsou tmavší a dramatičtější. Umístěte jej naproti klíčovému světlu.
* nálada: Kontrolovaný kontrast. Máte jedno velmi směrové světlo a poté upravte kontrast podle toho, jak ovlivňujete stíny.
5. shora dolů osvětlení (véčka s úpravou):
* Nastavení:
* klíčové světlo: Nad subjektem směřujícím dolů.
* reflektor nebo druhé světlo níže: Odrazit světlo zpět k obličeji. Použití stříbrného reflektoru přidává jas. Používání slabšího druhého světla také funguje. Pokud je spodní světlo velmi slabé nebo blokované, je skvělé pro náladové stíny pod bradou.
* nálada: Vytváří dramatický vzhled se stíny pod bradou a pocitem tajemství.
6. pomocí gobos/cookies
* nastavení Umístěte gobo nebo cookie před jedno nebo obou světla. Gobo je prostě výřez, který rozbije světlo. Vytvoří zajímavé stíny na vašem pozadí a/nebo váš model.
* nálada Dramatický a vytváří pocit tajemství.
iv. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. U portrétů jsou f/2,8 až f/5,6 běžné volby pro mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí). Širší clona (spodní F-Number) propustí více světla a vytvoří mělčí hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery. Začněte rychlostí závěrky, která se vyhýbá koktejlu kamery (např. 1/60 sekundy nebo rychlejší) a upravte se odtamtud.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz a nemůžete dosáhnout správné expozice pomocí clony a rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé na základě barevné teploty LED světla. Mnoho LED má nastavitelnou barevnou teplotu, která vám umožní změnit celkovou náladu. Použijte nastavení denního světla, pokud jsou vaše LED diody blízké teplotě denního světla.
* Focus: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči předmětu.
v. Pracovní postup a tipy pro náladové portréty:
* Start Simple: Začněte jedním světlem a reflektorem a postupně přidejte více světel nebo složitosti, jakmile se stanete pohodlným.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá umístění světla a kombinace modifikátorů.
* Sledujte stíny: Věnujte zvýšenou pozornost stínům vytvořeným svými světly. Tvar, velikost a intenzita stínů jsou klíčem k vytvoření náladového portrétu.
* Komunikace s vaším předmětem: Nasměrujte svůj předmět na pozice způsobem, který doplňuje osvětlení. Nechte je mírně otočit hlavu, aby zachytili světlo nebo zdůraznili jejich vlastnosti.
* následné zpracování: Zvyšte náladu při postgraduálním zpracování úpravou kontrastu, stínů, zvýraznění a barevných tónů. Zvažte přeměnu na černou a bílou pro klasický, dramatický vzhled. Dodge a Burn, abyste zdůraznili hlavní body a stíny.
* záležitosti na pozadí: Tmavé nebo texturované pozadí může zvýšit náladu. Použijte bezproblémové papírové pozadí nebo najděte místo se zajímavými texturami a stíny.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavší barvy a jednoduché vzory často dobře fungují pro náladové portréty.
* výraz subjektu: Výraz subjektu je zásadní. Vážný nebo kontemplativní výraz může zvýšit náladu.
* použijte měřič světla Měřič světla odstraní hádání, což vám umožní vytočit přesné poměry osvětlení a dosáhnout konzistentních výsledků.
* Pamatujte si inverzní čtvercový zákon Intenzita světla se snižuje se čtvercem vzdálenosti od zdroje světla. Malé změny ve světlé vzdálenosti mohou mít velký dopad na poměry osvětlení.
Příklad Moody Portrait Scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit náladový portrét s klasickým vzorem osvětlení Rembrandt.
1. nastavení:
* Klíčové světlo:Střední softbox umístěný v úhlu 45 stupňů k pravému subjektu, mírně nad úrovní očí.
* Výplňové světlo:Menší softbox umístěný na levé straně subjektu, výrazně slabší než klíčové světlo (snížená síla nebo dále).
2. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim, f/2,8, 1/125. sekundy, ISO 100.
3. provedení:
* Opatrně umístěte klíčové světlo, dokud neuvidíte malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu.
* Upravte napájení výplního světla tak, aby vyplňovaly stíny, aniž byste je úplně eliminovali.
* Nasměrujte předmět, aby se mírně díval směrem k klíčovému světlu.
* Zachyťte obrázek a zkontrolujte výsledky. Upravte osvětlení podle potřeby.
4. po zpracování:
* Upravte kontrast a stíny, abyste zvýšili vzorec osvětlení REMBRANDT.
* Zvažte převod na černou a bílou pro klasický, nadčasový vzhled.
Pochopením těchto konceptů a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících, náladových portrétů, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!