1. Pochopení inspirace (na co se zaměřujeme?)
Chcete -li vytvořit skutečně * inspirovaný * portrét, nejprve rozebírejte prvky, které považujete za přitažlivé. Zde je to, co obvykle definuje přesvědčivý portrét s jedním světlem:
* Drama: Silný kontrast mezi světlem a stínem. Oblasti obličeje jsou jasně osvětlené, zatímco ostatní padají do hlubokého stínu. To vytváří pocit nálady a intrik.
* tvar a forma: Světlo vyřeší obličej a zdůrazňuje strukturu a rysy kostí. Stíny definují obrysy a přidávají dimenzi.
* nálada/emoce: Osvětlení hraje při stanovování nálady obrovskou roli. Vysoký kontrast často naznačuje vážnost, tajemství nebo intenzitu. Měkčí, rozptýlené světlo se může cítit jemnější a přístupnější.
* jednoduchost: Krása je v kontrolovaném použití jediného světelného zdroje.
* Focus: Světlo vede oko diváka do nejdůležitějších částí obličeje (často do očí).
2. Výbava, kterou budete potřebovat (minimalistický přístup)
* kamera: Jakákoli kamera s manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Prime Lens (50 mm, 85 mm nebo podobné) je ideální pro portréty. Objektiv zoomu může fungovat, ale prvočísla jsou často ostřejší a mají širší otvory pro lepší hloubku kontroly pole.
* Zdroj světla:
* Studio Strobe (Flash): Studio Strobe nabízí nejvíce síly a ovládání. Klíčovou výhodou je konzistence.
* Speedlight (na kameru flash): Přenosnější než studiová strobo. Budete potřebovat způsob, jak jej spustit mimo kameru (nejlépe jsou rozhlasové spouštěče).
* kontinuální světlo (LED, halogen atd.): Snadnější vidět účinek světla v reálném čase, ale často méně výkonný a může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* modifikátor světla (kritický):
* softbox: Vytváří větší a měkčí zdroj světla. Velikost softboxu ovlivňuje měkkost stínů. Větší softbox vytváří měkčí stíny.
* deštník (střílení nebo reflexní): Přenosnější a dostupnější než softbox. Střelce deštníky vytvářejí měkčí světlo než reflexní deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří zaostřené, mírně přísnější světlo s jedinečnou kvalitou „zabalení“. Dobré pro zdůraznění textury kůže.
* reflektor (bílý, stříbro, zlato): Odrazit světlo zpět do stínů a odlehčit je. Dokonce i kus bílé pěnové desky bude fungovat.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru, aby se zmenšil paprsek světla a zabránil úniku.
* snoot: Vytváří velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Slouží k zvýraznění konkrétních oblastí.
* Světelný stojan: Držet svůj zdroj světla.
* pozadí (volitelné): Jednoduché pozadí (bílá, šedá nebo černá) je nejlepší, aby se zaměřilo na toto téma. Stěna udělá v špetce!
* Trigger: Používá se k vystřelení vašich strobů na dálku z kamery.
3. Nastavení osvětlení
To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik běžných jednosvětlových nastavení spolu s vysvětlením:
* klasické rembrandt osvětlení:
* pozice: Umístěte světlo na stranu a mírně za hlavu subjektu pod úhlem asi 45 stupňů.
* efekt: Vytváří charakteristický trojúhelník světla na nejvzdálenější tváři ze světelného zdroje. Klíčem je vyvážit trojúhelník - ne příliš velký, ne příliš malý.
* reflektor: Použijte reflektor na opačné straně k vyplnění stínů trochu (volitelné, ale často užitečné).
* tipy: Zvedněte světlo a vrhněte některé stíny z nosu na tvář.
* LOOP Lighting:
* pozice: Podobně jako Rembrandt, ale zdroj světla je umístěn dále dopředu a mírně vyšší.
* efekt: Vytváří malý, jemný stín nosu na tváři. Pro většinu lidí je to lichotivé světlo.
* reflektor: Může nebo nemusí být potřeba, v závislosti na požadovaném kontrastu.
* osvětlení motýlů (Paramount osvětlení):
* pozice: Zdroj světla je umístěn přímo před subjekt, dostatečně vysoký, aby pod nosem vrhl stín ve tvaru motýla.
* efekt: Vytváří na obličeji symetrické a rovnoměrné světlo a zdůrazňuje lícní kosti.
* reflektor: Základní umístěný přímo pod tvář subjektu, aby vyplňoval stíny pod bradou a krkem.
* boční osvětlení:
* pozice: Světlo je umístěno přímo na stranu subjektu a vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem.
* efekt: Velmi dramatické a zdůrazňuje texturu. Může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě.
* reflektor: Použijte reflektor na opačné straně světla.
* podsvícení:
* pozice: Světlo je umístěno za předmětem.
* efekt: Siluety, stíny, mohou být velmi dramatické.
Obecné úvahy o osvětlení:
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí světlo. Čím dál dál, tím těžší (více kontrasty) světlo.
* úhel: Úhel světla vzhledem k subjektu dramaticky ovlivňuje umístění stínů. Experimentovat!
* Power: Upravte sílu svého světla tak, aby ovládala celkový jas a intenzitu stínů.
4. Nastavení fotoaparátu
* režim: Manuál (M) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* clona:
* Široký clona (např. F/2,8, f/4):Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu. Dobré pro portréty, kde chcete jemný, zasněný vzhled.
* Užší clona (např. F/8, f/11):Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obličeje. Použijte toto, pokud chcete zachytit podrobnější podrobnosti nebo pokud se váš předmět pohybuje.
* rychlost závěrky: Při použití strobů obvykle použijete rychlost závěrky kolem rychlosti synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/200. nebo 1/250. sekundy). Pokud používáte konstantní světlo, vyberte rychlost závěrky, která vám poskytne dobrou expozici na základě jasu světla a vašeho ISO.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze v případě, že potřebujete rozjasnit obraz a nemůžete dosáhnout požadované expozice s rychlostí clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“ pro stroby nebo specifickou teplotu Kelvinu, pokud používáte nepřetržité světlo).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči předmětu.
5. Střelba a rafinace
* poříďte testovací výstřely: Než začnete představovat svůj předmět, proveďte několik zkušebních snímků a zkontrolujte nastavení osvětlení a fotoaparátu. Upravte napájení svého světla, jeho polohy a nastavení fotoaparátu, dokud nedostanete požadovaný vzhled.
* pózování:
* úhel obličeje: Nemáte předmět čelit kameře přímo zapnutý. Mírný úhel je obvykle lichotivější.
* Pozice brady: Zeptejte se předmětu mírně snížit bradu, aby se zabránilo vzhledu dvojité brady.
* oční kontakt: Experimentujte s přímým kontaktem očí a mírně vypadám od kamery.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a umístění rukou.
* Sledujte světlo: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo padá na tvář subjektu. Hledejte oblasti, které jsou příliš jasné nebo příliš tmavé, a podle toho upravte svůj zdroj světla.
* Umístění reflektoru: Experimentujte s umístěním vašeho reflektoru a vyplní stíny a přidejte dimenzi do obličeje.
* komunikovat: Promluvte si se svým předmětem a proveďte je procesem pózování. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození.
6. Post zpracování (editace)
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu pro zachování maximálního množství informací ve vašich obrázcích.
* software: Použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* zvýraznění/stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tónů.
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé a odstín, abyste dosáhli přesných barev.
* ostření: Aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* Selektivní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k provedení cílených úprav do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, ztmavněte pozadí).
* Černobílá konverze (volitelné): Dramatická černobílá konverze může zvýšit náladu a drama jednosměrného portrétu.
* retušování: Jemné retušování může vyhladit pokožku a odstranit vady, ale vyhýbat se nadměrnému prodlení, aby se udržel přirozený vzhled.
tipy pro úspěch
* praxe: Nejlepší způsob, jak vylepšit svou jednosměrnou fotografii, je praktikovat. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami pózování.
* pozorovat: Studujte práci jiných fotografů, kteří vytvářejí krásné jednosměrné portréty. Věnujte pozornost jejich možnostem osvětlení, pózování a editační techniky.
* experiment: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci. Neexistuje žádný správný způsob, jak vytvořit jednosskupý portrét.
* trpělivost: Zvládnutí jednosměrné fotografie vyžaduje čas a trpělivost. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Stále praktikujte a nakonec dosáhnete výsledků, které hledáte.
* vydání modelu: Pokud se chystáte veřejně zobrazit nějaké fotografie, které jste pořídili jinými lidmi, ujistěte se, že máte písemné povolení. Tato dohoda se obvykle nazývá vydání modelu.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Relaxujte, buďte kreativní a bavte se s tímto procesem!
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření krásných a dramatických jednosvětlových portrétů. Hodně štěstí!