1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla (jako holá žárovka, světle bez difuzoru nebo přímého slunečního světla) vytváří tvrdé světlo.
* stíny: Stíny jsou hluboké, tmavé a mají zřetelné okraje. Přechody mezi světlem a stínem jsou náhlé.
* nálada: Tvrdé světlo může vyvolat pocity dramatu, intenzity, síly, tajemství a někdy dokonce tvrdosti nebo zranitelnosti.
* Textura: Zdůrazňuje texturu a vyvolává vrásky, póry a další detaily povrchu.
2. Základní vybavení:
* jediný zdroj světla: Začněte jedním mocným světlem. To by mohlo být:
* Speedlight/Strobe: Poskytuje přesnou kontrolu nad napájením.
* holá žárovka: Jednoduchá, často teplá varianta.
* přímé sluneční světlo: Svobodné a silné, ale méně kontrolovatelné.
* světelný stojan (volitelné, ale doporučeno): Umístit světlo.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit nějaké světlo zpět do stínů a mírně zjemnit vzhled. Bílá pěnová deska funguje dobře.
* gobo (volitelné): Černá karta nebo vlajka pro blokování a tvarování světla.
* kamera: S manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší).
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.
* clona (f-stop):
* * Širší clona (např. F/2,8, f/4):* Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. Může být užitečné pro izolační prvky.
* * Užší clona (např. F/8, f/11):* Zaostří více předmětu. Dobře, pokud chcete zdůraznit textury nebo rysy obličeje.
* rychlost závěrky: Vyberte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby eliminovala chvění fotoaparátu (obvykle 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší) a také poskytuje správnou expozici v kombinaci s clonou a ISO.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), aby se minimalizoval šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. "Denní světlo" pro sluneční světlo "pro západku pro strobo, nebo upravte vlastní vyvážení bílé bílé).
* režim měření: Experimentujte s různými měřicími režimy (hodnotící/matice, středově vážená, spot), abyste zjistili, která funguje nejlépe pro vaši scénu. Pro měření světla z obličeje subjektu může být užitečné.
4. Techniky umístění světla pro drama:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu. To vytváří silný kontrast mezi světlem a stínem a zdůrazňuje obrysy a textury. Může to být obzvláště dramatické. Strana obličeje pryč od světla bude většinou ve stínu.
* top osvětlení: Umístěte světlo přímo nad hlavu subjektu. To vrhá stíny dolů, zdůrazňuje lícní kosti a vytváří dramatický efekt „hororového filmu“ (používejte střídmě, protože to může být nelichotivé). Může také vytvořit efekt halo, pokud je mírně umístěn za sebou.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte siluetu nebo lehké efekt. To funguje nejlépe na temném pozadí. Může přidat tajemství a intriky.
* LOOP Lighting: Mírně umístěte světlo na jednu stranu a nad předmětem. Tím se vytváří malý stín ve tvaru smyčky na tváři naproti zdroji světla. Obecně je to považováno za lichotivé a může být stále dramatické.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako osvětlení smyčky, ale stín nosu se spojuje se stínem na tváři a vytváří malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Jedná se o klasický, dramatický vzorec osvětlení.
* Split osvětlení: Zdroj světla je umístěn tak, aby osvětlil pouze jednu stranu obličeje a druhá strana zcela ve stínu nechal. To vytváří velmi dramatický a kontrastní vzhled.
5. Pózování a výraz:
* záměrnost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Zvažte funkce subjektu a vyberte si pozici, která je doplňuje.
* silné výrazy: Dramatické osvětlení se často dobře páruje s intenzivními výrazy (např. Odhodlání, smutek, rozjímání). Na rozdíl od drsného světla však mohou být i jemné výrazy.
* úhly: Experimentujte s různými úhly k fotoaparátu a zdrojem světla. Nakládání hlavy může zdůraznit určité funkce nebo vytvořit dramatičtější stíny.
* profilové snímky: Boční osvětlení funguje výjimečně dobře s výstřely profilu, což zdůrazňuje tvar obličeje.
6. Stín ovládání a úprava:
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení světla zpět do stínů a mírně je změkčte. Čím blíže je reflektor k subjektu, tím více vyplňovalo světlo.
* vzdálenost: Čím dále je zdroj světla od subjektu, tím těžší je světlo. Pohyb blíže může vytvořit mírně měkčí přechod mezi světlem a stínem, ale bude to jemné.
* gobo: Použijte gobo (černá karta) k blokování světla z určitých oblastí a vytvoření více definovaných stínů nebo tvarování světelného paprsku.
7. Poprocesování:
* kontrast: Možná budete chtít mírně upravit kontrast v následném zpracování, abyste zvýšili dramatický efekt.
* dodge and vypalovat: Pečlivě vyhýbání se (zesvětlení) zvýraznění a pálení (ztmavnutí) stíny mohou dále vyřezávat obličej a zdůraznit konkrétní rysy.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním tonálního rozsahu a stínů.
* ostrost: Mírně zvýšit ostrost, aby se zvýšila textura.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Hrajte s různými světelnými pozicemi a úhly, abyste viděli, jaké účinky můžete vytvořit.
* pozorovat: Studujte portréty fotografů, kteří efektivně využívají tvrdé osvětlení. Věnujte pozornost tomu, odkud světlo pochází a jak to ovlivňuje tvář subjektu.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Začněte s jediným světelným zdrojem a reflektorem a postupně zvyšuji složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* zvažte předmět: Přemýšlejte o osobnosti a funkcích subjektu. Vyberte si osvětlení a pózujte, které je doplňuje a vypráví příběh.
* méně je více: Tvrdé světlo může být ohromující. Nepřehánějte to. Někdy je jemný dotek tvrdého světla účinnější než odstřelování předmětu.
* praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat tvrdé osvětlení, je praktikovat.
Kdy se vyhnout tvrdému osvětlení:
* subjekty s citlivou pokožkou: Tvrdé světlo může zvýraznit vady a vrásky.
* , když chcete měkký, lichotivý vzhled: Tvrdé světlo není obecně považováno za lichotivé.
* Když předmět vyžaduje jemnost: Například portréty dětí nebo malých dětí jsou často vhodnější pro měkčí osvětlení.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.